Газетные комиксы экспериментировали с различными художественными стилями, и некоторые из этих визуальных дизайнов продолжают выдерживать испытание временем.
Индустрия газетных комиксов уже не так велика, как раньше. В период своего расцвета множество художников и писателей соревновались друг с другом за эти самые важные места для бумаги. Они должны были привлечь внимание читателя остроумными диалогами и забавным художественным стилем.
Художественный стиль является неотъемлемой частью успеха комикса. Некоторые из самых культовых комиксов всех времен были подняты благодаря визуальному выбору, который сделали создатели/художники. Дурацкие карикатуры, причудливые зарисовки и чрезмерные рисунки — все это способствовало созданию среды, которая позволяет взглянуть на мир по-новому.
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ
10 арахиса
Арахис был создан Чарльзом М. Шульцем, который написал и проиллюстрировал комикс. Он был синдицирован United Feature Syndicate, а затем Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication. С учетом того, что первоначальный тираж начался в 1950 году, справедливо сказать, что у этой концепции был большой потенциал, а художественные таланты Шульца во многом способствовали ее долговечности.
Арахис невероятно прост в своем визуальном стиле. Шульц использовал базовые геометрические формы для всех персонажей Peanuts, сохраняя сплошную целостность их круглых лиц и маленьких рамок. Комиксы Peanuts были известны более насыщенными настройками фона по сравнению с большинством других средств массовой информации, что придавало ощущение реализма каждой сцене. Шульц был поклонником создания неподвижных кадров. Он заставлял персонажа стоять в одном положении на протяжении нескольких панелей, чтобы создать паузу перед тем, как приступить к внезапному действию.
9 Гарфилд
Гарфилд Первоначально был создан Джимом Дэвисом и был синдицирован Universal Press Syndicate и United Feature Syndicate. Он выходит с 1976 года, начиная с ленты под названием Джон. По сравнению с другими комиксами, визуальный стиль Гарфилда' настолько укоренился в бренде, что он был перенесен в анимационные адаптации персонажа.
Веселый Гарфилд был немного более мультяшным, чем большинство персонажей комиксов, и как только в палитру были добавлены яркие цвета, сварливый кот и его мир действительно ожил. Дэвис обычно использовал очень разреженный фон, чтобы вместо этого сосредоточить внимание на персонажах. Их стиль напоминает дизайн Looney Tunes, а гибкость персонажей позволяет создавать чрезмерные моменты физической комедии.
8 Кальвин и Гоббс
Кальвин и Гоббс был придуман Биллом Уоттерсоном и дебютировал в 1985 году. Он был синдицирован Universal Press Syndicate. Он широко известен своим черно-белым стилем искусства, несмотря на то, что рассказы публиковались и в цвете. В комиксе основное внимание уделялось связи между двумя главными героями, поскольку они продолжали познавать мир.
Кальвин и Гоббс всегда были немного более экспериментальными в своих взглядах. художественный стиль. Вместо мягких изгибов других комиксов он выбрал зубчатые линии и схематичный дизайн персонажей. Каждый кадр ощущался по-своему, фон быстро менялся. Кальвин и Гоббс' художественный стиль в конечном итоге породил ощущение приключения, с естественной энергией, пропитанной каждой страницей благодаря неожиданному выбору линий.
< h2 id="the-family-circus"> 7 Семейный цирк
Ранее известный как Семейный круги Семейный круг, Семейный цирк сериал был в конечном итоге основан Биллом Кином. Он начался в 1960 году и был синдицирован Register and Tribune Syndicate и King Features Syndicate. Комикс основывался на комедии основной нуклеарной семьи и их злоключениях в, казалось бы, обыденном мире.
Семейный цирк не полагались на дизайн персонажей, который был бы слишком новаторским или инновационным. На самом деле, в этом была часть его очарования. Его художественный стиль создавал ощущение, что это была заурядная семья, которая вовсе не была экстраординарной. Но эта простота привела к его однопанельному соотношению. Искусство также сосредоточило внимание на подписях и действовало так, как будто это снимок чьей-либо жизни. Поэтому контроль Кина над искусством был тем более важен для его повествования.
6 Дальняя сторона
Дальняя сторона был создан Гэри Ларсоном. Он проходил с 1979 по 1995 год, давая художнику огромное количество возможностей по-настоящему отточить свой уникальный стиль. Он был синдицирован Chronicle Features и Universal Press Syndicate и был разработан как сатирический комикс, известный своим абсурдным юмором.
The Far Side's Таким образом, основная предпосылка означала, что художественный стиль должен быть таким же податливым и нелепым, чтобы допускать более качественные визуальные шутки. Дальняя сторона имела собственный стиль: мир определялся карикатурами и невероятным подходом к дизайну объектов и фона. Ларсон хотел произвести как можно большее впечатление в одном кадре. В этом случае чем громче искусство, тем лучше.
5 Дилберт
Комедийный комикс Дилберт, основанный на работе был создан Скоттом Адамсом. Он начал работать в 1989 году и был синдицирован Universal Uclick и United Feature Syndicate. Сила Дилберта всегда заключалась в его остроумном письме, а художественный стиль должен был дополнять его непрекращающиеся шутки.
Дилберт возвышается своей визуальной составляющей. юмор, а Адамс полагался на мультяшную мягкость своих персонажей и мира. Хотя фон всегда малонаселен, причудливость самих персонажей компенсирует это. Здесь есть четкий стилистический выбор, с простотой основных черт лица, как-то передающих больше эмоций. Скучная деловая одежда прекрасно сочетается с целым рядом дурацких причесок. Адамс создал баланс между офисной обыденностью и визуальным эффектом.
4 Семейка Аддамс
Мир может знать Семейку Аддамс благодаря фильмам с живыми актерами, полнометражным мультфильмам и телешоу Wednesday. Но Семейка Аддамс это комикс, созданный Чарльзом Аддамсом в 1938 году. Первоначально он появился в New Yorker и сразу же был определен своим мрачным художественным стилем.
Семейка Аддамс разительно отличается от многих другие комиксы в индустрии. Техника повествования в одной панели особенно эффективна из-за портретного подхода, который использовал Аддамс. Каждый комикс представляет собой детально проработанное произведение искусства, в котором персонажи увлечены элементами ужасов, чтобы по-настоящему сыграть свою дурацкую предысторию. Каждая Семейка АддамсКомикс — это настоящее визуальное пиршество: Аддамс добавляет еще больше деталей в фоновое построение мира, чтобы создать свою фирменную мрачную атмосферу.
3 Крейзи Кэт
Крейзи Кэт далеко не самый умный персонаж комиксов, но он стал фантастическим катализатором комедии Джорджа Херримана. Krazy Kat дебютировала в 1913 году и была распространена King Features Syndicate. Современный подход к повествованию означал, что визуальные эффекты действительно должны были нести весь бренд.
Крейзи Кэт напоминает классические мультфильмы, на которых дети росли в 1940-х и 50-х годах. Таким образом, этот художественный стиль опередил свое время. Это помогло разработать технику фарса, когда главные герои животных двигались неестественным образом, чтобы лучше передать повествование. Фоновые сцены всегда создавались реалистично, поэтому абсурдный дизайн персонажей выделялся. Главные проекты невероятно известны, несмотря на то, что они лишены деталей.
2 Жизнь в аду
Жизнь в аду был придуман Мэттом Грёнингом в 1977 году. Комикс был выпущен Службой новостей Копли и стал хорошо известен своей уникальной сатирой и частым использованием черной комедии. Нацеленный на несколько более старшую целевую аудиторию, его интеллектуальное написание сочеталось с абсурдным художественным выбором.
Life in Hell создала немало очаровательных персонажей благодаря художественному стилю Гренинга. прославился на Симпсонах. Округлые и резиновые персонажи имеют одинаковые детали лица, которые можно найти в мультсериале. Гренинг часто убирал все фоновые отвлекающие факторы, чтобы больше сосредоточиться на самих персонажах. В том, как персонажи перемещаются по странице, есть юмористическая причудливость, которая больше нигде не повторяется.
1 блондинка
Блонди это комикс, который был создан Чиком Янгом в 1930 году. Он был синдицирован King Features Syndicate и известен тем, что он адаптировался со временем. Хотя роли главных героев могут меняться, художественный стиль оставался неизменно причудливым на протяжении всего тиража.
Цветовая палитра Блонди, безусловно, помогла определить его внешний вид, с кричащими и яркими вариантами, помогающими ему выделиться среди своих приглушенных конкурентов. Сами дизайны персонажей сильно различаются на протяжении всего комикса, а ведущее семейство фактически состоит из двух контрастирующих эстетик. Один немного более реалистичен, а другой основан на карикатуре. Художественный стиль часто опирается на неподвижный фон, что дает персонажам возможность исследовать пространство между панелями, что приводит к повествованию на основе окружающей среды.
