От «Красной черепахи» до «Человека-паука: в стихах-пауках» есть несколько недооцененных анимационных жемчужин, которые не являются аниме или проектами Диснея.
С момента выпуска «Белоснежка и семь гномов» в 1937 году Disney стала ведущей анимационной студией, несмотря на жесткую конкуренцию со стороны таких конкурентов, как режиссер Дон Блат и DreamWorks Animated Studios. В 2010-х годах доминировали проекты Disney – Холодное сердце, Рапунцель: Запутанная история, Wreck-it Ralph и Моана. /р> <р>К счастью, это не убило любовь людей к другим формам анимации и не помешало им экспериментировать с разными стилями. В 2010-х годах множество независимых студий и кинематографистов выпустили новые фильмы, которые раздвинули границы того, что может сделать анимация, что она может показать и как она должна выглядеть. В результате есть несколько недооцененных анимационных жемчужин 2010-х годов, которые не являются аниме или проектами Диснея.
10 Клаус
2019
Выпущено в ноябре 2019 г., Клаусэто страстный проект бывшего аниматора Диснея Серджио Паблоса. К нему присоединились некоторые из его коллег, такие как Джеймс Бакстер и покойная Мэри Лешер, которые работали над Красавицей и чудовищем. Основная идея фильма заключалась в том, чтобы увидеть, на что могла бы быть способна традиционная анимация, если бы ее не вытеснила компьютерная анимация.
Клауспридается уникальный внешний вид сборника рассказов за счет использования объемного освещения и текстуры, что делает его похожим на 3D. Клаус рассказывает оригинальную историю, в которой, несмотря на элементы фэнтези, легенда о Санта-Клаусе основывается на реалистичности и запоминающихся динамичных персонажах.
9 Песня Моря
2014
Песнь моря — второй фильм из трилогии Cartoon Saloon об ирландском фольклоре. Пока волкоходывозможно, является вершиной способностей Томма Мура как режиссера, Песня моря демонстрирует его растущие навыки.
Куда смотрели The Secret of Kells Song of the Sea похожа на иллюстрацию из сборника рассказов и выглядит как акварель. Яркие цвета и плавность анимации создают великолепное изображение в каждой сцене. Песня моря в сопровождении прекрасной музыки и отличной озвучки — один из лучших анимационных фильмов всех времен.
8 Красная черепаха
2016
Красная черепаха – совместный проект французской студии «Дикая банда» и Studio Ghibli. Его также распространяли компании во Франции и Японии, в том числе Toho.
Красная черепахане имеет диалогов и полностью полагается на визуальные эффекты, чтобы рассказать историю. Поклонники могут подумать, что для рассказа этой истории нужны сложные детали, но на самом деле все наоборот, поскольку анимация обманчиво проста. У персонажей точки вместо глаз, но они выражают широкий спектр эмоций и мыслей. Великолепная анимация Красной черепахи похожа на картину в движении. Здесь есть опасность и драма, но самые прекрасные сцены — это тихие моменты.
7 Мир завтрашнего дня. Эпизод второй: бремя мыслей других людей
2017
Мир завтрашнего дня – научно-фантастический фильм, состоящий из трех частей. история о маленькой девочке, которая встречает будущих клонов самой себя. Хотя первая часть была высоко оценена, вторая часть получила еще больше похвал, чем предыдущая, заработав редкую пятерку с плюсом от критиков.
Детские каракули в сочетании с цифровым абстрактным фоном создают сюрреалистический мир мечты, существующий вне времени и пространства. Достаточно всего лишь нескольких морганий в нужный момент, чтобы эти базовые рисунки персонажей отображали глубокие и сложные эмоции, такие как горе, страх, грусть и счастье. Диалоги и озвучка также потрясающие: стоицизм и задумчивость взрослого человека контрастируют с детским удивлением и простой мудростью.
6 Человек-паук: Через вселенные
2018
Человек-паук: Через вселенные — это первый полнометражный анимационный фильм Человек-паук.фильм. Объединив компьютерную графику с традиционным рисованным комиксом, аниматоры придали фильму отчетливый вид ожившего мира комиксов, в который зрители могли погрузиться. Этот мир включает в себя не только западные комиксы о супергероях, но и мангу, нуар-детектив и мультфильмы. Даже части CGI имеют текстуру, созданную вручную.
Из-за того, что на анимацию ушло так много работы, Sony Pictures была вынуждена нанять до 177 аниматоров только для того, чтобы все было сделано вовремя. Это, безусловно, самая большая команда, которую они когда-либо снимали для анимационного фильма. Поклонники увидят больше этой невероятной анимации в сиквеле Человек-паук: Через вселенные
5 Окончательный уход учеников Вознесения
2019
Последний уход учеников Вознесения – независимый анимационный фильм, написанный, снятый, и в основном анимированный Джонни Филлипсом. Последний в своей “Пустоши” Сериал рассказывает о молодой женщине, которая присоединяется к культу НЛО.
Последний выходиспользует забавную комбинацию анимации вырезания, покадровой анимации, традиционной 2D-анимации и компьютерной графики. Персонажи’ движения и мимика крайне мультяшные, а общий стиль импрессионистический. Конечным результатом является причудливый мир, в котором все не так, как кажется. Фильм не стремится к реалистичности, но в этом его сила.
4 Халил Джебран, «Пророк»
2014
На основе Книга с одноименным названием Пророк Халила Джебрана построена вокруг серии стихов и песен. Хотя критики не были в восторге от сюжета, Пророк был почти номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».
В то время как анимация фреймового рассказа более реалистична и стандартизирована, в поэтических сегментах используются другие стили анимации. У каждого сегмента есть свой директор. В число участников входят Томм Мур, а также Пол и Гаэтан Брицци. В прекрасных поэтических фрагментах используются цвет и музыка, чтобы отразить темы стихотворения.
3 Кормилец
2017
По мотивам книги Деборы Эллис Кормилицаявляется детищем Норы Туми. В то время как ее коллега Томм Мур сосредоточился на ирландской культуре, история Туми происходит в Афганистане во время правления Талибана и фокусируется на всеобщей борьбе войны, выживания и семьи.
Кормилецпереключается между двумя стилями анимации. Первый стиль используется для основной истории. Он основан на реализме, но обладает пышной мягкостью, которая не дает миру стать слишком темным и мрачным. Второй стиль используется для сказочных сцен. Эти сцены красочны и выглядят словно вырезанными из бумаги, как будто они взяты прямо из сборника рассказов. Оба стиля используют традиционную 2D-анимацию с оттенком компьютерной графики, чтобы придать ей современный вид.
2 Кубо и две струны
2016
Режиссер Трэвис Найт в своем режиссерском дебюте Кубо и две струны— это самый популярный фильм Лайки со времен Coraline. Создатели фильма черпали вдохновение в японских произведениях искусства, в фильме фигурировали персонажи из разных картин и народных сказок. Однако самым большим достижением Кубо были сцены оригами.
В то время как большинство сцен выглядят как что-то с гравюры на дереве, сцены оригами имеют тонкие и замысловатые детали в складках, а бумага легко и воздушно танцует под музыку Кубо. На создание фильма ушло пять лет напряженной работы, и создатели невероятные усилия окупились.
1 Собачий остров
2018
Собачий остров — это второе погружение Уэса Андерсона в покадровую анимацию, первым из которых был Фантастический мистер Фокс. Черпая вдохновение у японских кинематографистов и специальных выпусков Rankin/Bass, фильм обладает грубым киберпанковым внешним видом, одновременно мультяшным и реалистичным.
Боевые сцены анимированы, как драка Looney Tunes, где участники движутся вперед и из облака пыли, но одно из животных уходит с оторванным ухом. От того, как шевелится собачья шерсть, до потной руки в латексной перчатке, внимание к деталям Isle of Dogs просто сногсшибательно. Эта высококачественная анимация сочетается с захватывающей историей, которая может похвастаться характерным для Андерсона сочетанием эмоций и остроумия.
){kind=link}