«Крестный отец» и «Бегущий по лезвию» сегодня любимы, но все могло быть совсем иначе, если бы их студии добились своего.
На протяжении всей истории В кинематографе между режиссерами и продюсерами всегда существовала почти постоянная борьба. Режиссеры яростно борются за свободу творчества, пока продюсеры взвешивают все за и против коммерческой целесообразности.
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ
В истории кино известно множество случаев, когда вмешательство студии полностью лишало шансы фильма на финансовый успех и успех у критиков, таких как Врата рая и Чужой³. Также есть такое же количество случаев, когда вмешательство студии действительно способствовало успеху фильма, например, Назад в будущее и Умница Уилл Хантинг.. Однако иногда руководители студий хотели внести изменения в некоторые из самых знаковых фильмов кино, но, к счастью для зрителей, эти изменения так и не вступили в силу.
10 Леди и Бродяга (1955)
С технической точки зрения Леди и Бродяга — это революционное произведение в области анимации, поскольку это первый анимационный фильм, снятый в CinemaScope. С точки зрения поп-культуры, «Леди и Бродяга» навсегда запомнится романтической сценой ужина со спагетти, одним из типичных моментов диснеевского кино.
Несмотря на то, что это Леди и БродягаСамая узнаваемая сцена, Уолт Дисней изначально колебался по поводу эпизода ужина со спагетти, запрещая его снимать. Дисней считал, что собаки, пытающиеся съесть спагетти, будут недостаточно грациозны для киноэкрана. Аниматор Фрэнк Томас не согласился, пошел против своего босса' пожелания, и все равно анимировал сцену. Легендарный статус сцены заставляет результаты говорить сами за себя.
9 Король Лев (1994)
Одна причина Короля ЛьваОдним из главных достижений Диснея является его саундтрек, который содержит музыку, написанную Элтоном Джоном, и слова, написанные Тимом Райсом. Популярные песни из фильма включают «Круг жизни»; «Я просто не могу дождаться, когда стану королем»; "Будьте готовы" и «Акуна Матата». Однако наибольшее признание из фильма получила песня «Can You Feel the Love Tonight?». который получил «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми».
При первом показе Король Левна частном просмотре Джон понял, что руководство Disney решило убрать фильм «Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером?» из фильма, к его большому разочарованию. Джон рассердился на председателя Disney Studios Джеффри Катценберга по поводу этого решения, в конечном итоге выиграв спор и вернув песню в фильм.
< h2 id="toy-story-1995"> История игрушек 8 (1995)
После успеха короткометражного фильма Жестяная игрушка, компания Disney обратилась к Pixar с предложением о совместной работе над первым в истории полнометражным компьютерным анимационным фильмом История игрушек. Сценаристы Pixar Джон Лассетер и его команда представили идеи сценария Джеффри Катценбергу, который отклонил их предложения. Катценберг заказал переписывание, которое было более ориентированным на взрослых и резким.
Эта более взрослая версия История игрушекбыл частично показан для руководителей Disney в ноябре 1993 года. Результаты были катастрофическими: руководители Disney были настолько потрясены, что остановили производство. Самым большим предметом разногласий был персонаж Вуди, которого Том Хэнкс назвал придурком на этих ранних этапах производства. Потребовались месяцы переписывания, чтобы снова превратить Историю игрушек в милый детский фильм. Этот катастрофический показ теперь обычно называют «Инцидентом в Черную пятницу».
7 банд Нью-Йорка (2002)
Банды Нью-Йорка были страстным проектом Мартина Скорсезе, который впервые попытался поработать над фильмом в 1977 году. Только в 1999 году Скорсезе наконец заключил сделку с Miramax Films, возглавляемой Харви Вайнштейном, на производство фильма. фильм.
Вайнштейн постоянно приставал к Скорсезе, чтобы тот работал быстрее, спорил о названиях банд и даже жаловался, что Дэниел Дэй-Льюис? костюмы не будут хорошо смотреться на рекламных плакатах. Но худшие споры произошли по поводу монтажа Банды Нью-Йорка, когда Вайнштейн оказывал давление на Скорсезе, чтобы тот сократил фильм до двух часов. Скорсезе в конце концов выиграл конфликт. Продолжительность фильма Банды Нью-Йорка составила примерно два часа 50 минут, и он получил десять номинаций на «Оскар».
6 бешеных псов (1992)
Квентин Тарантино&# 39;s Бешеные псы — классика независимого кино 1990-х годов. Этот фильм, наряду с Криминальным чтивом, сделал имя Тарантино нарицательным. Бешеные псы стали культовым хитом благодаря остроумным диалогам, саундтреку и сценам насилия. Самый запоминающийся эпизод происходит, когда мистер Блонд пытает полицейского. Кульминацией сцены является то, что Мистер Блондин отрезает офицеру ухо.
Явный характер эпизода привел к постоянным забастовкам во время тестовых и фестивальных показов. Продюсер Харви Вайнштейн хотел убрать эту сцену, потому что ее ужасный характер изолировал зрителей. По мнению Вайнштейна, удаление сцены сделало Бешеных псов более массовой популярностью. В редкой для режиссера победе над Вайнштейном Тарантино боролся за то, чтобы сцена осталась, и теперь это самый незабываемый момент фильма.
5 Волшебник страны Оз (1939)
Комментарий "Над радугой" музыкальный номер в Волшебнике страны Озпожалуй, самый знаменитый момент в фильме. Он получил премию Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню, а Американский институт киноискусства назвал ее величайшей песней из фильмов всех времен. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний и Национальный фонд искусств предоставили премию «Над радугой». честь «Песни века».
Однако песня была почти вырезана из Волшебника страны Оз после того, как тестовые показы показали, что продолжительность фильма слишком велика. Руководители студии почувствовали, что фильм «Над радугой» сцена замедляла темп фильма и отвлекала от повествования. Артур Фрид работал над Волшебником страны Оз в качестве ассистента и успешно боролся за сохранение песни в фильме.
Бегущий по лезвию 4 (1982)
При первоначальном выпуске «Бегущий по лезвию» был признан фильмом, испорченным вмешательством студии. После неудачных тестовых просмотров, без одобрения режиссера Ридли Скотта, руководители студии добавили закадровый голос, отредактировали фильм и дали ему счастливый конец. Бегущий по лезвиюзатем стал кассовым провалом, который был плохо воспринят критиками.
За прошедшие годы было выпущено несколько версий Бегущего по лезвию лезвия, но ни одна из них не давала Скотту никакого творческого контроля. Только в 2007 году, когда был выпущен The Final Cut, зрители, наконец, смогли увидеть предполагаемое Скоттом видение Blade Runner. Сейчас этот фильм по праву считается одним из величайших произведений кинофантастики.
3 Презрение (1963)
В 1963 году автор Nouvelle Vague Жан-Люк Годар решил объединиться с влиятельным итальянским продюсером Карло Понти. Проект превратился в Презрение, фильм, который исследует философские последствия искусства и коммерции. В фильме много автобиографических элементов, связанных с конфликтами Годара и Понти на протяжении всего производства.
Годар и Понти спорили из-за кастинга, превращая Презрение в коммерческий продукт и, что наиболее известно, , количество наготы в фильме. После завершения основной фотосъемки Понти заставил Годара снять обнаженную сцену со звездой Брижит Бардо. Вместо этого Годар воспользовался возможностью, чтобы создать вступительную сцену, которая критикует склонность господствующего кинематографа к неуместной наготе.
2 Крестный отец (1972)
Производство
Крестного отца было настолько хаотичным и бурным, что Драматические сцены из фильма недавно были адаптированы для телевизионного мини-сериала Предложение.. Фрэнсис Форд Коппола боялся, что его уволят на протяжении всего съемочного процесса за постоянные споры с руководителями студии.
Одним из известных споров между Копполой и руководителями студии был выбор актеров, какой временной период установить Крестный отец. в и насколько большим должен быть бюджет фильма. Коппола выиграл почти все свои бои. Марлон Брандо и Аль Пачино были выбраны на главные роли вопреки желанию студии. Крестный отец стал историческим фильмом, действие которого происходит в 1940-х годах, а не современным гангстерским фильмом, действие которого происходит в 1970-х годах, а его бюджет превысил 6 миллионов долларов.
1 Великолепные Амберсоны (1942)
Великолепие Амберсонс' производство содержит, пожалуй, самый известный случай вмешательства студии в истории Голливуда. Пока Орсон Уэллс был в Бразилии, работая над своим следующим проектом, руководители студии RKO удалили более часа отснятого материала из фильма Уэллса' грубый срез. Руководители также сняли более счастливый финал и сильно изменили музыку Бернарда Херрманна.
Несмотря на резню Уэллса; Фильм Великолепные Амберсоны по-прежнему остается одним из величайших произведений кинематографа. В 1991 году он стал одним из первых 75 фильмов, внесенных в Национальный реестр фильмов. По состоянию на 2022 год создатели документальных фильмов все еще ищут Южную Америку в надежде найти Уэллса. утеряны кадры Великолепных Эмберсонов.
