джи ай джо
После нескольких лет отсутствия в заголовках комиксов, G.I. Joe: A Real American Hero в настоящее время переживает возрождение в магазинах комиксов благодаря недавнему перезапуску и коллекции переизданий в твердом переплете от издательства Роберта Киркмана Skybound. Подход Skybound позволил сохранить первоначальную преемственность в Real American Heroсерия, по-прежнему написанная Ларри Хамой, в то время как Киркман помог контролировать новую непрерывность, которая объединяет персонажей G.I. Joe с другой прочной франшизой Hasbro, Трансформерами. Возможно, самым интригующим ходом в этой новой непрерывности «Энергона» является то, что баронесса, один из самых популярных членов террористической организации Кобра, была представлена заново вместо этого как член G.I. Joe. Однако это будет не первый раз, когда злодейка получает преображение.
Создание настоящего (1980-х) американского героя
Создание воплощения «Настоящего американского героя» (термин, придуманный для того, чтобы противопоставить G.I. Joe более фантастическим Звездным войнам, по словам Кирка Бозигиана из Hasbro) предположительно обязан случайной встрече в мужском туалете. Вот как бывший главный редактор Marvel Джим Шутер рассказывает эту историю. Историк комиксов Кристофер Ирвинг заархивировал воспоминания Шутера в своем блоге NYC Graphic:
«Президент или генеральный директор Hasbro был на благотворительном мероприятии, на котором также был президент Marvel», — рассказывает Шутер. «Они оказались в мужском туалете, стоя друг напротив друга и писая, и я думаю, что именно так они и познакомились. Они говорили о бизнесе друг друга, и выяснилось, что Hasbro хочет восстановить торговую марку G.I. Joe, но они пытались придумать новый подход. [Парень из Marvel] сказал: «У нас лучшие творческие люди в мире! Позвольте мне привести этого моего главного редактора, и мы все исправим для вас!»
«У меня была встреча в центре города, и я был там представителем Marvel, у них там было несколько рекламщиков, а также несколько людей из Hasbro. У них был этот логотип G.I. Joe и, по-моему, слоган «Настоящий американский герой». Они не знали, что делать: «Мы собирались сделать больших кукол, но мы склонны делать фигурки, но мы не просто хотим иметь одну из них, мы хотим —».
«Я сказал: «Нет, G.I. Joe — это кодовое название подразделения, все в G.I. Joe».
««Эй, это хорошо».
««Они не могут быть солдатами. Они должны быть антитеррористическими, потому что война не закончится. Может быть, это что-то вроде секретного отряда лучших солдат, моряков и летчиков. Они все — эта секретная группа, они борются с террористами и обладают специальными технологиями».
До возрождения G.I. Joe в 1982 году Ларри Хама (редактор Marvel с навыками рисования, разочарованный тем, что ему никогда не предлагали работу внештатным писателем) работал над концепцией новой серии комиксов под названием Fury Force. В предложении в главных ролях фигурировали недавно раскрытый сын ветерана-солдата/супершпиона Ника Фьюри и команда оригинальных созданий Хамы, элитные солдаты, мало похожие на типичного супергероя Marvel. Шутер, ссылаясь на военное прошлое Хамы, обратился к нему с G.I. Joeпроект, который привел к адаптации концептуальной работы Fury Force для новой линейки игрушек. Как Шутер сказал Ирвингу:
«Ларри[Хама] делал всю тяжелую работу и делал все. Моим небольшим вкладом было председательство. Я собрал небольшую команду: я, Ларри, Арчи Гудвин и Том ДеФалко. Мы прилетели в Hasbro и провели первую встречу; мы работали над историями, а они работали над технологией. Они объяснили нам, какой будет линия, и я думаю, что Ларри придумал названия. Они показали нам технологию и сказали: «Это работает так!», и Ларри назвал это «The CRAWL thing».
«Гениальный ход» Hasbro
Главным фактором, способствовавшим успеху G.I. Joe в 1980-х годах, стали анимированные рекламные ролики для комикса Marvel, финансируемые Hasbro. Компания придерживалась этого подхода, поскольку телевизионная реклама игрушек жестко регулировалась, особенно в отношении секунд анимации, показываемых по сравнению со секундами игрушек. Федеральная комиссия по связи (FCC) с опаской относилась к компаниям, производящим игрушки, которые использовали яркую анимацию для намека на игровые функции, которых у игрушек не было.
Напротив, правила продвижения литературных произведений были гораздо менее строгими, позволяя полностью анимированную рекламу комиксов. К сожалению, хотя в этих рекламных роликах используется одна из лучших анимаций с участием этих персонажей, Hasbro не сохранила фильм должным образом, и сегодня существуют только низкокачественные записи трансляций для большинства рекламных роликов.
Хаму спросили о рекламной кампании комиксов Hasbro и ее влиянии на всю отрасль:
Во-первых, что-то сломалось в стране, и в то же время они ввели выплату роялти, и книга продавалась огромными тиражами. Внезапно все эти люди, которые не хотели утруждать себя лицензией на игрушки, теперь захотели работать над книгами об игрушках, потому что Трансформеры [позже] были такими же успешными. Это было интересное время и время настоящих перемен.
Произошло то, что Hasbro заплатила за четыре анимированных рекламных ролика для комикса, а до этого никто никогда не рекламировал комиксы на ТВ. Хитрость заключалась в том, что гений из Hasbro по имени Боб Прованс выяснил, что правила сети в то время допускали только семь или восемь секунд анимации в рекламе для анимационного шоу, основанного на игрушках. Остальная часть рекламы должна была физически показывать саму игрушку. Вы не могли обмануть детей полностью анимированной рекламой.
Боб понял, что эти сетевые правила не заменяют Первую поправку к Конституции США. Если у вас была реклама публикации, вы не могли ее никак цензурировать. Поэтому Hasbro решила пойти ва-банк и рекламировать комикс. Они заплатили за полноценную одноминутную, насыщенную действием анимированную рекламу, и совершенно случайно в этой рекламе комикса также были представлены все игрушки, которые они хотели продать. Это был гениальный ход.
Они попросили меня разработать обложки для четырех комиксов, потому что их нужно было нарисовать заранее, чтобы дать команде аниматоров время на создание анимации. Это привело к еще одному новшеству: обычно обложки комиксов разрабатывались после того, как комикс был нарисован. Художнику обложки показывали внутренние страницы, и он создавал соответствующую обложку. Но для этого проекта мне нужно было создать «ударную» сцену, которая включала все элементы, которые Hasbro хотела видеть в комиксе, а позже мне нужно было написать историю, которая соответствовала бы ей — независимо от того, насколько дикой была сюжетная линия.
Этот подход изменил способ распространения комиксов. Внезапно миллионы детей, которые никогда там не были, стали заходить в магазины комиксов, потому что это было единственное место, где можно было купить комикс G.I. Joe. Пока они там были, владельцы магазинов комиксов предлагали другие комиксы, такие как X-Men или Batman. Целое поколение детей, которые никогда бы не зашли в магазин комиксов, столкнулось со всем этим материалом. Я не могу сосчитать, сколько людей говорили мне, что им не интересны комиксы, но когда они пошли покупать G.I. Joe, они увидели другие комиксы, и именно это их зацепило.
Никогда не знаешь, как все обернется.
Практическое происхождение баронессы
В то время как Хаме было поручено представлять персонажей, представленных в рекламе, он также должен был ежемесячно создавать занимательный комикс. Необычное соглашение между Marvel и Hasbro создавало практические сложности при создании комикса в жанре экшн-приключения. Дилемма, которую Хама заметил при подготовке к первому выпуску, заключалась в выборе дизайна Hasbro для террористической группы Cobra. Все они носили маски, что не позволяло злодеям выражать эмоции на лице. Hasbro также неохотно выпускала женских персонажей, особенно злодеев женского пола. Эти элементы повлияли на создание Хамой персонажа, который позже станет любимцем фанатов, хитрой и обольстительной Баронессы. Как Хама сказал в подкасте Talking Joe:
Она существует, потому что на тот момент не было персонажей Cobra с лицами, а драматургия невозможна без агентов выражения. Итак, я поговорил с [ G.I. Joeхудожник] Херб Тримп и я сказали: «Нам нужно придумать персонажа без маски, чтобы у нас были персоны, реагирующие на Командира Кобры, и чтобы у нас была некоторая драма и игра». Поэтому я сказал: «Давайте сделаем ее горячей красоткой и оденем ее в черную кожу. Назовем ее Баронессой или как-то так». И Херб справился.
Из-за ограничений печати и трудоемкости прорисовки черных участков ткани немногие костюмы в комиксах были по-настоящему чернымив эту эпоху. Возможно, именно поэтому первоначальный наряд баронессы был окрашен в синий цвет в выпуске G.I. Joe № 1 в июне 1982 года. Также возможно, что изначально наряд был окрашен в синий цвет, а не в черный, чтобы соответствовать другим актерам «первого года» Кобры. Несмотря на это, фанаты сразу же привязались к персонажу, даже если у нее не было фигурки и она не появлялась в телевизионной рекламе.
Популярность полностью анимированных рекламных роликов Hasbro привела к созданию пятисерийного G.I. JoeМини-сериал, который дебютировал в синдикации в 1983 году. Легенда военных комиксов Расс Хит был нанят для разработки дизайна персонажей для шоу, основанного на его нашумевшей работе над Сержантом Роком.Баронесса появляется в первом эпизоде шоу, изображаясь как верная служанка Кобры, мастера маскировки со своеобразным «европейским» акцентом, озвученная великим Морганом Лофтингом. В историях Хамы Баронесса была задумана как американская светская львица, ставшая политическим радикалом, и личный пилот Командира Кобры. Один элемент, который мультфильм действительно должным образом адаптировал из историй комикса, — это привязанность Баронессы к Дестро, торговцу оружием в маске, нанятому Коброй.
Несмотря на то, что фигурка баронессы должна была появиться на полках магазинов только через год, очевидно, что Hasbro увидела ценность в персонаже, и анимационный сериал представил злодейку гораздо более широкой аудитории. Что не так ясно, так это процесс, который заставил баронессу выйти из комиксов. Сюжетная линия, проходящая через комиксы Marvel's G.I. Joe № 16–24, дает некоторые подсказки.
Новое лицо баронессы&#которое не было очень «новым»
Выпуск № 16, один из выпусков, рекламируемых по телевидению, представляет новых персонажей и транспортные средства, представляя диковинную битву в столице страны. Адаптируя рекламу в реальную историю, Хама заставляет команду G.I. Joe раскрыть заговор Cobra с целью отравления американской валюты у ее источника, Бюро печати и гравировки. В то время как силы Joe размещены вокруг Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия, истинной целью Cobra является Казначейство США.
Позже, расплачиваясь за продолжительный подсюжет, подчеркивающий внутреннюю борьбу Кобры (всегда повторяющаяся тема в историях Хамы), Командир Кобры делает свой ход против Дестро. Пока Дестро сосредоточен на битве, Командир Кобры отдает майору Бладду приказ уничтожить его. Наблюдая за этим, Баронесса блокирует движение своим танком H.I.S.S., но в процессе терпит крушение. Бладду удается сбежать до того, как H.I.S.S. взрывается, в то время как Баронесса остается в ловушке со сломанной ногой. Дестро беспомощно наблюдает, как горит танк Баронессы. Танк вскоре взрывается вместе с ней внутри.
Судьба баронессы дразнилась в нескольких выпусках. В выпуске № 19 майор Блудд снова переходит на другую сторону и умудряется сбежать от G.I. Joe с выздоравливающей баронессой. Он отвозит ее в Бернский институт реконструктивной хирургии в Швейцарии, где ее лечит доктор Хундткиндер. После выздоровления и снятия повязок она появляется в тени, как утверждается, с новым обликом, который дразнят в следующем выпуске. Выпуск № 24, гостевой рисунок которого нарисовал Расс Хит, дебютирует с образом баронессы, который узнают большинство поклонников. Так уж получилось, что баронесса даже ненадолго появляется в анимированной рекламе для этого выпуска, впервые надев свою черную кожаную одежду в анимации.
Забавно в этих историях то, как персонажи реагируют на то, что снова видят баронессу. Они не просто реагируют на новый наряд, они ведут себя так, будто баронесса выглядит совершенно другим человеком. И хотя Херб Тримп изначально изобразил баронессу с немного более длинным лицом, она не выглядит радикально отличной от интерпретации Хита. Любой поклонник комиксов знаком с художниками, разрабатывающими отличительные интерпретации персонажей — Стив Дитко и Джон Ромита Питер Паркеры выглядят гораздо более непохожими, чем этот.
Почему драматическая реакция на «новое» лицо Баронессы? Хама указала, что это было необходимостью, вызванной выпуском фигурки Баронессы от Hasbro. Работая с предположением, что игрушечная Баронесса будет существенно переработана, Хама создала сюжетную линию пластической хирургии, чтобы оправдать ее новый облик. В написанном Хамой досье для ее фигурки 1984 года сюжетная линия пластической хирургии явно упоминается, что указывает на ее определенное значение для Хамы. Учитывая, что Баронесса игрушек и анимации не претерпела радикального изменения дизайна, возникают очевидные вопросы.
Баронесса, которая могла бы быть
Благодаря усилиям таких фанатов, как Карсон Матаксис из 3D-Joes и Дэн Клингенсмит из Создавая серию книг G.I. Joe, в архивах бывших сотрудников Hasbro были обнаружены некоторые удивительные откровения. Художник Рон Рудат был главным ответственным за ранние дизайны персонажей для фигурок Hasbro A Real American Hero, и в его архивах фэндом обнаружил ранее неизвестный дизайн для Баронессы.
Датированные мартом 1983 года, макеты листов моделей и презентационные иллюстрации Рудата представляют баронессу в черном кожаном наряде, но без очков, с более высокой линией роста волос и менее традиционными западноевропейскими чертами лица. Возможно, наиболее примечательным является металлическая повязка на голову Cobra. Учитывая, что анимационная модель баронессы, вероятно, разрабатывалась примерно в это же время (для мультфильма, дебютировавшего в сентябре 1983 года), вполне возможно, что Hasbro отклонила этот образ ради визуальной согласованности. Также возможно, что между сторонами, ответственными за различные Джо той эпохи, возникло некоторое недопониманиепродукты. Как отметили некоторые фанаты, дизайн Рудата выглядит так, как будто кто-то описал ему концепцию баронессы, но не показал ни комиксов, ни ее анимационной модели.
Закрыть
Внутренняя путаница и изменения в последнюю минуту, похоже, также стали причиной появления баронессы на обложке романа 1986 года Operation: Death Stone &# Find Your Fate. Нарисовано Гектором Гарридо, художником, ответственным за большинство ранних нарисованных Real American Hero art, на обложке баронесса в той же позе, которую Гарридо использовал на упаковке своей игрушки. Однако она без своих фирменных очков, с более высокой линией роста волос и теперь щеголяет более резкими чертами лица. Повязка на голову, по-видимому, была закрашена (из-за чего линия роста волос кажется еще выше), что указывает на то, что это более ранний дизайн для упаковки игрушек, ошибочно переработанный для обложки этой книги.
Это ли новое лицо, которое, по мнению Ларри Хамы, потребовало сюжетной линии пластической хирургии? Гарридо был мастером в создании уникальных лиц для своих персонажей, и эта баронесса действительно мало похожа на персонажа, которого Хама и Тримп представили в G.I. Joe #1. Если бы Гарридо дали комикс для справки, то, несомненно, «баронесса с повязкой на голове» больше напоминала бы ее оригинальный дизайн. Ясно, что Hasbro передумали менять внешность баронессы, допустив вместо этого тесную преемственность между устоявшимися комиксами и последующими игрушками и анимацией. Сегодня «новое» лицо баронессы — это диковинка с самых первых дней A Real American Hero — не совсем та злодейка, которую почитают фанаты, но, по крайней мере, интригующий вариант.
Спасибо Карсону Матаксису, Дэну Клингенсмиту и Talking Joe за их работу по архивированию истории A Real American Hero.
