Многие популярные фильмы Studio Ghibli происходят во время войны. Что студия пытается сказать, постоянно добавляя это в свои истории?
Имя студии Ghibli стало нарицательным с момента ее создания в 1985 году. Основатели студии, Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Тосио Судзуки, несут ответственность за многие анимационные фильмы. Принцесса Мононоке, Унесенные призраками и «Поньо» входят в число самых кассовых японских фильмов в мире.
Студия известна своей захватывающей дух анимацией и увлекательными историями. Однако, хотя каждый фильм рассказывает отдельную историю, многие из них связаны схожей темой и комментариями о войне.
«Могила светлячков» и «Ходячий замок» Howl’s Highlight Destruction of War
Исао Такахата’ s Могила светлячков известен своей душераздирающей историей. В фильме рассказывается о двух сиротах, Сейте и его младшей сестре Сецуко, которые пытаются выжить в последние месяцы Второй мировой войны. Разобравшись со смертью своей матери и сбежав от жестокой тети, они разбили лагерь в заброшенном бомбоубежище. Несмотря на заявления Такахаты о намерениях фильма не быть антивоенным рассказом, многие его личные идеологии ускользают в истории. Подчеркивая трудности, с которыми столкнулась молодежь во время войны, фильм рассказывает о том, что долг Японии должен был состоять в том, чтобы защищать свой народ, а не ввязываться не на ту сторону войны. Этот фильм и его история были знакомы Такахате, поскольку его семья пережила крупный воздушный налет американских истребителей в Окаяма-Сити.
Ходячий замок Хоула вышел в 2004 году по сценарию и постановке Хаяо Миядзаки. Пацифизм является центральной темой фильма, поскольку действие происходит во времена, когда королевства находятся в состоянии войны. В то время как главная героиня, Софи Хэттер, пытается разрушить проклятие, превратившее ее в 90-летнюю женщину, она также вовлечена в жизнь могущественного волшебника по имени Хаул, который пытается избежать вербовки на одну сторону. войны. Вместо этого он использует любую возможность, чтобы сражаться с обеими сторонами, даже если он вообще против войны. Миядзаки решительно выступил против войны в Ираке, что и послужило причиной создания этого фильма. Для него было важно создать фильм, который не был бы хорошо принят в Соединенных Штатах. Однако, несмотря на то, что фильм имеет явную антивоенную позицию, он все равно стал хитом для студии в США. 1940-е годы.
Porco Rosso и The Wind Rises демонстрируют участие в войне, несмотря на оппозицию
Porco Rosso был написан и снят Хаяо Миядзаки и выпущен в 1992 году. В фильме рассказывается история Марко Пагота/Марко Россолини, который когда-то был итальянским асом-истребителем во время Первой мировой войны. Многие называют его Порко Россо после того, как он перенес проклятие. что частично превратило его в свинью. Сейчас он работает охотником за головами, гоняясь за воздушными пиратами. Хотя Порко Россо больше не участвует в войне, действия, свидетелем которых он был и в которых участвовал, явно преследуют его. Porco Rosso включает в себя много общих тем, но взгляд Миядзаки на военные действия и их последствия виден на протяжении всего фильма.
Ветер крепчает был последним фильмом Хаяо Миядзаки перед его короткой отставкой в 2013 году. Фильм рассказывает о жизни Дзиро Хорикоши, летчика-истребителя-инженера во время Второй мировой войны. Хотя студийная версия жизни Хорикоси чрезвычайно вымышлена, она по-прежнему подчеркивает его позицию в отношении войны, несмотря на то, что он активно участвовал в подготовке к участию Японии. Версия Миядзаки о жизни Хорикоши охватывает период с 1916 года до конца Второй мировой войны. Он узнает о подъеме нацистской партии через человека, которого встречает, и позже его разыскивает японская тайная полиция за разговор с ним. Хорикоси скрывается, продолжая проектировать самолеты для Имперского флота. Любовь Хорикоши к дизайну самолетов превращается в сожаление после того, как он осознает катастрофу, к которой привела его работа. Эта история очень близка Миядзаки, поскольку его отец был директором компании Miyazaki Airplane, которая производила рули для истребителей времен Второй мировой войны.
Влияние войны на несколько поколений
Один из последних фильмов студии, From Up on Poppy Hill, выпущенный в 2011 году под руководством сына Хаяо Миядзаки, Горо Миядзаки. Фильм показывает, что Хаяо Миядзаки передал своему сыну не только свою страсть к анимационным фильмам, но и позицию против войны. В то время как основная история рассказывает о девочке-подростке Уми Мацудзаки и ее участии в помощи школьному клубу с ремонтом после встречи с Шуном Казамой, есть также сюжет, вращающийся вокруг влияния войны на подростков. Каждое утро Уми поднимает сигнальные флаги для проходящих мимо судов с надписью «Я молюсь о безопасном путешествии». Она делает это, чтобы почтить память своего отца, погибшего во время Корейской войны.
Шун Казама изо всех сил пытается определить, кто его биологический отец, но позже узнает, что его отец дружил с отцом Уми и умер во время Второй мировой войны. Мать Шуна скончалась во время родов, а остальные члены его семьи погибли при бомбардировке Нагасаки. Не имея возможности позаботиться о нем самостоятельно, отец Уми отдал Шуна паре, которая отчаянно хотела ребенка. Хотя дети в фильме не принимали непосредственного участия ни в каких войнах, они все же сильно страдали из-за них.
Многие фильмы Studio Ghibli включают в себя различные войны, которые влияют на персонажей. Несмотря на то, что фильмы прекрасно анимированы и рассказывают захватывающие истории, студия старается никогда не прославлять какую-либо войну. Антивоенная позиция создателей студии проявляется в повествовании и темах, затронутых в их фильмах. Студия показывает, что война — это не просто сюжетный ход, чтобы сделать историю интересной, но и показать истинные трудности, которые приносит война, и ненужный ущерб, причиняемый для обретения власти.
