комиксы
Изображение от Сурьи Панджаби
Супергерой комиксов может подняться или упасть в общественном сознании в зависимости от силы его адаптации. Отличный фильм или мультфильм может вознести персонажа до культового статуса, как это было с ростом популярности Бэтмена, начавшимся в 1980-х годах после успеха Бэтмена Тима Бертона. Аналогично, невыразительная адаптация может на годы испортить отношения фанатов к персонажу.
Среди дискуссий о качестве и влиянии адаптаций супергероев мало внимания уделяется суперзлодеям. Регулярно обсуждаются только самые популярные из них, такие как Джокер, и даже тогда внимание часто уделяется тому, насколько они «круты», а не тому, насколько они верны исходному материалу. Лучшие адаптации суперзлодеев сумели воплотить в жизнь классические истории комиксов.
10 Альтронов в «Мстителях: Величайшие герои Земли»
Лучшее появление Альтрона было в этом мультсериале «Мстители»
Закрыть
Альтрон — один из самых выносливых и грозных противников, с которыми когда-либо сталкивались Мстители. Впервые появляется в Мстителях#55 в 1968 году, созданный Роем Томасом и Джоном Бушема, Альтрон &# синтетическое существо, созданное Хэнком Пимом, Удивительным Человеком-муравьем, чтобы помочь принести мир во всем мире. Однако, придя к выводу, что человечество само по себе является величайшей угрозой, Альтрон посвящает себя уничтожению человечества, становясь одним из самых смертельных врагов Мстителей. Учитывая, что его планы вращаются вокруг полного уничтожения человечества, неудивительно, что Альтрон появлялся почти в каждой адаптации самых могущественных героев Marvel, от фильмов с живыми актерами до анимационных сериалов.
Мстители: Величайшие герои Земли, анимационный сериал, который выходил с 2010 по 2012 год, часто называют одной из лучших адаптаций вселенной Marvel, и на то есть веские причины. В то время как шоу показало глубокие и проникновенные образы своих главных героев, злодеи также получили богатую характеристику, и Альтрон не был исключением. Вместо того, чтобы изменить свое происхождение или добавить противоречивые слои личности, как это было видно в его дебютном фильме в 2015 году, EMH фокусируется на леденящей реальности машины, запертой в смертельном растворе. Озвученный легендарным Томом Кейном, Альтрон совершенно неумолим, сражаясь с такими мощными машинами, как Халк и Тор, своими металлическими руками и противодействуя любым эмоциональным призывам холодной, фаталистической логикой.
9 Крэйвен-Охотник В мультсериале о Человеке-пауке 1994 года
Мультфильм о Человеке-пауке 90-х годов позволил Крэйвену стать больше, чем злодеем
Закрыть
Крэйвен-Охотник — один из старейших врагов Человека-паука, однако он не был адаптирован для широкого спектра Человека-паукаСМИ на протяжении многих лет. Большинство его появлений за пределами комиксов были ограничены видеоиграми и анимационными сериалами, и лишь немногие из этих версий отражают сложную систему чести, которая движет Сергеем Кравиновым. Хотя Крэйвен, несомненно, один из величайших охотников во вселенной Marvel, он не охотится из злобы или чувства доминирования. Вместо этого он уважает свою добычу и отказывается использовать смертоносное оружие или современные машины, принимая традиции своих предков, и это уважение распространяется на Человека-паука.
В различных адаптациях Крэйвена почти каждая версия либо изображает его некомпетентным, либо опускает его честь и мораль. Более современные интерпретации даже отказываются от его центральной этики, снабжая его всевозможным научно-фантастическим оружием. Эти современные разбавления только подчеркивают, насколько исключительным был мультсериал «Человек-паук» 1990-х годов в своем изображении Крэйвена. Озвученная Греггом Бергером, который наиболее известен как оригинальный голос Гримлока из «Трансформеров», эта версия Крэйвена не только высококвалифицированный охотник, но и глубоко благородный. Он иногда вступает в союз с Человеком-пауком, особенно когда Питер Паркер мутирует в чудовищного Человека-паука.
8 Обратный Флэш в анимационной вселенной DC
DCAMU — дом для величайшего выхода профессора Зума
Закрыть
Профессор Зум, Обратный Флэш, возможно, самый узнаваемый и печально известный враг Алого Спидстера DC. Во многом благодаря двойному изображению Тома Каванаха и Мэтта Летчера в игровом фильме ФлэшТелесериал Эобард Тоун стал синонимом боли и страданий Барри Аллена. Однако, как согласятся многие поклонники шоу, влияние Обратного Флэша постепенно уменьшалось со временем, его повторные возвращения подрывались все более абсурдными поражениями. Великих злодеев лучше всего использовать в меру, и чрезмерное внимание Тоуна только запятнало память о том, что когда-то было действительно грозным антагонистом.
Однако есть и другая версия Профессора Зума, которая столь же, если не более, культовая, чем интерпретация CW. Всего в одном фильме,2013 году Лига Справедливости: Парадокс источника вспышки,анимированный Обратный Флэш стал преследующим присутствием как для Барри Аллена, так и для вселенной DC в целом. Движимый исключительно своей навязчивой ненавистью к Флэшу, Тоун ухватывается за безрассудное путешествие Барри во времени, предпочитая ничего не делать, кроме как наблюдать, как Флэш непреднамеренно изолирует себя от своих друзей и деформирует мир до неузнаваемости. Озвученная до леденящего душу совершенства С. Томасом Хауэллом, эта версия Обратного Флэша закрепила за собой звание одного из величайших злодеев во всей художественной литературе.
7 Галактус в мультсериале «Фантастическая четверка» 1994 года
Мультфильм «Фантастическая четверка» 90-х годов — редкая адаптация Галактуса
Закрыть
Галактус, Пожиратель миров, — один из самых знаковых злодеев в комиксах Marvel. Созданный Джеком Кирби в качестве центрального антагониста для знаменательного 50-го выпуска Фантастической четверки, Пожиратель Миров выделяется относительно небольшим количеством адаптаций в медиа Marvel. Несмотря на ограниченное количество появлений, каждая версия Галактуса захватывает некий аспект величия, подобающего такой космической силе. Неудивительно, что величайшая версия, выведенная на экран, исходит из одной из лучших адаптаций Первой семьи Marvel, мультсериала Фантастическая четверка, который шел с 1994 по 1996 год.
Я Галактус, начало и конец вселенной.
Галактус, проще говоря, существует за пределами добра и зла. Он поглощает планеты, чтобы выжить, а не из ненависти или злобы, и другие космические сущности признают, что он играет роль в поддержании равновесия. Фантастическая четверкасериал мудро отклонился от изображения его как откровенного злодея и вместо этого представил его как сложную космическую силу. Во втором сезоне шоу Пожиратель миров появляется несколько раз, когда он ищет помощи у Фантастической четверки и даже развивает взаимное уважение с Ридом Ричардсом. Озвученная в совершенстве покойным Тони Джеем, эта версия Галактуса закрепила за собой статус, по его собственным словам, «всего, конца всего во вселенной».
6 Дарксайд в анимационной вселенной DC
DCAU представляет окончательную версию тиранического Дарксайда
Закрыть
Дарксайд, еще одно творение легендарного Джека Кирби, существует как само воплощение зла во всей Мультивселенной DC. Центральная фигура в Четвертом мире Кирби, мифологии, которую он представил после присоединения к DC в 1970-х годах, Дарксайд принадлежит к расе могущественных существ, известных как Новые Боги. В то время как бесконечные версии Супермена, Бэтмена и Чудо-женщины существуют по всему космосу, есть только один набор Новых Богов во всей Мультивселенной, что делает Дарксайда единственным во всем времени и пространстве. Бог во всех смыслах этого слова, его планы всегда угрожают не чем иным, как всеобщим подчинением.
DC Animated Universe широко рассматривается как окончательная адаптация вселенной DC и даже создала персонажей, которые стали частью комиксного канона. Среди его многочисленных культовых изображений анимированная версия Дарксайда является золотым стандартом, и каждая будущая итерация сравнивается с леденящей душу игрой Майкла Айронсайда. Одним из самых уникальных аспектов этого Дарксайда является его глубоко личная вражда с Суперменом, признание Последнего Сына Криптона как высшего символа свободы, который напрямую противоречит его философии абсолютного господства.
5 Генерал Зод Майкла Шеннона в Человеке из стали
Злодей Супермена Генерал Зод был воплощен в жизнь Майклом Шенноном
Закрыть
Генерал Зод может быть сложным персонажем для адаптации в СуперменаСМИ. Как воинствующий лидер и ярый сторонник евгеники, он изначально приглашает к такому уровню политических комментариев, к которому большинство историй о супергероях не готовы. Со всей силой Супермена, но без его морали или любви к человечеству, DC Comics в значительной степени сохранили Зода в долгосрочной перспективе, изгнав его с Земли, отправив его в космос на поиски нового дома для своего народа. Это потому, что большинство адаптаций Супермена, особенно Супермен II 1980-х годов,не готовы полностью погрузиться в смертельную реальность, которую Зод создает вокруг себя.
Неудобная реальность персонажа Зода — вот что делает Человека из стали 2013 года такой сильной адаптацией величайшего солдата Криптона. Мощно сыгранный Майклом Шенноном, Зод не представлен как карикатурно злой. Повествование гарантирует, что его положение понятно, даже несмотря на то, что его геноцидное мировоззрение осуждается. Когда ставки меняются и Зод угрожает человечеству вымиранием, он настолько предан возрождению Криптона, что предпочел бы умереть вместе со своей расой, чем жить в заключении на Земле, заставляя Супермена неохотно выбрать смертельный вариант, чтобы уберечь человечество от гнева Зода.
4 Джокер в анимационной вселенной DC
Джокер Марка Хэммилла — идеальная квинтэссенция образа клоуна-принца преступного мира
Закрыть
Джокер — один из старейших и самых знаковых врагов Бэтмена. Олицетворяя красочный хаос, который сталкивается с монохромным порядком Бэтмена, клоун-принц преступности на протяжении десятилетий получал множество адаптаций, причем каждая версия служила не только тематическим фоном для Бэтмена, но и отражением общества. От кровожадного шутника 1940-х годов до безобидного обманщика 1960-х годов и, в конечном итоге, до садистского, чудовищного комика современной эпохи, Джокер развивался вместе с Бэтменом, постоянно раскрывая новые и тревожные грани своей извращенной личности.
Многие версии Джокера, похоже, упускают из виду тот факт, что он также должен быть смешным. Изображение Джека Николсона, послужившее вдохновением для интерпретации DCAU, действительно комичен во всех своих странных выходках. Даже в самых садистских поступках Джокер DCAU уморительный, и у него всегда есть смех и жуткий звук. Легендарное исполнение Марка Хэмилла переосмыслило то, как должен звучать Джокер, его культовый смех, эхом отдающийся в истории, идеальное и почти музыкальное отражение театральной и непредсказуемой натуры этой версии. Взгляд Хэмилла на Джокера был настолько популярен, что он повторил эту роль в видеоиграх.
3 Магнето в X-Men: The Animated Series и X-Men '97
Магнето — мастер магнетизма в двух эпохах анимационных Людей Икс
Закрыть
Магнето может быть сложным персонажем для правильной адаптации. Проще говоря, большинство адаптаций не готовы к более глубоким разговорам об угнетенных группах и роли правительства в определении злодеев, которые Люди Икс по своей сути провоцируют. Потому что многие версии Людей ИксМифы обрамляют политику респектабельности Ксавьера как правильный путь, сопротивление Магнето часто изображается как изначально злодейское. В течение многих лет его группа даже называлась Братством злых мутантов или Братством мутантов-террористов, что позволяло Marvel последовательно выбирать его в качестве антагониста.
Однако в годы между оригинальными Людьми ИксАнимационный сериал и его возрождение в 2024 году, как комическое повествование, так и реальные события переосмыслили разговор о Магнето. Он больше не рассматривается просто как злодей, желающий создать безопасное пространство для мутантов. Как стало общим мнением как в художественной литературе, так и в реальности — Магнето был прав. Этот сдвиг заставляет сиять как его классические, так и современные интерпретации. Двойные образы Дэвида Хемблена в оригинальном сериале и Мэтью Уотерсона в возрожденном сериале идеально передают суть Магнето: лидер и союзник расы мутантов, но при этом смертельный враг человечества.
2 Уилсон Фиск Винсента Д'Нофрио
Телесериал Marvel Cinematic Universe представил премьерную версию Кингпина
Закрыть
Кингпин уникален среди злодеев тем, что его роль в истории часто меняется. Впервые представленный в эпоху Стэна Ли/Джона Ромиты-старшего в Человеке-пауке, он по сути функционировал как злодей Бонда Техниколор, полный сложных ловушек, бесконечных приспешников, сложных технологий и грандиозных схем по контролю над городом. Только после культового Сорвиголовы Фрэнка Миллерав 1980-х годах Кингпин, теперь получивший настоящее имя Уилсон Фиск, перешел в мир Человека без страха, действуя как невольный антагонист, втянутый обратно в организованную преступность.
Более поздние истории, особенно из эпохи Marvel Knights, перерисовали Кингпина как фигуру неумолимого зла, исключительно посвященную страданиям Мэтта Мердока. Мастерское изображение Кингпина Винсентом Д'Онофрио в Сорвиголовеохватывает все эти грани. Он — неподвижный объект, скрытый враг, которого Сорвиголова изо всех сил пытается остановить. Он — невольный антагонист, разрывающийся между своей империей и глубокой личной потребностью быть любимым. И он, без сомнения, сила чистой злобы, полностью принимающая свою роль в этой жестокой опере и гарантирующая, что Сорвиголова заплатит за противодействие ему. С долгожданным Сорвиголова: Рожденный заново, который выйдет в марте, дверь открыта, чтобы увидеть, куда дальше приведет путь Уилсона Фиска.
1 Зеленый гоблин Уиллема Дефо
У Человека-паука Сэма Рэйми была лучшая версия Зеленого Гоблина
Закрыть
Норман Озборн, Зеленый Гоблин, является одним из старейших и самых знаковых врагов Человека-паука. Их динамика настолько неотъемлема от истории Человека-паука, что неудивительно, что Озборн появлялся почти в каждой адаптации Человека-паука, от фильмов до анимационных сериалов. Среди этих многочисленных интерпретаций, изображение Уиллема Дефо в игровом фильме Сэма Рэйми Фильмы о Человеке-пауке легко выделяются. Очаровательный и пугающий, Дефо наделяет Осборна уравновешенностью руководителя бизнеса и злобой нераскаявшегося убийцы. Когда начинают летать тыквенные бомбы, его маниакальный смех звучит как навязчивая подпись.
Хотя Озборн Дефо не является точной копией комиксов, он и не нуждался в этом. Отличная адаптация заключается не в точном воспроизведении диалогов или сюжетных линий десятилетней давности, а в том, чтобы уловить суть персонажа. И по своей сути Норман Озборн — хулиган. Он издевается над своими сотрудниками, своим сыном, городом и, больше всего, над Человеком-пауком. Он настолько хулиган, что эта единственная версия Озборна сумела перевернуть жизни трех разных Людей-пауков. Любая будущая итерация Зеленого Гоблина, несомненно, будет жить в длинной изумрудной тени, отброшенной Дефо.
