10 лучших актеров, которые впоследствии сняли свои собственные фильмы

Кевин Костнер

Когда дело доходит до создания фильмов, самая перспективная работа на съемочной площадке — это актерская игра. Большинство зрителей, когда представляют себе просмотр фильма, в первую очередь думают об актерах, и нельзя отрицать, что многие фильмы не имели бы такого успеха без талантливых актеров, воплощающих истории в жизнь. С другой стороны, большинство фильмов вообще не существовало бы без режиссера, возглавляющего их работу. А в некоторых редких случаях актер и режиссер — одно и то же лицо.

Режиссеры, снимающиеся в своих фильмах, — это легендарная традиция в Голливуде, восходящая к временам немого кино и таких новаторов кино, как Бастер Китон и Чарли Чаплин. Спустя годы к веселью присоединились и другие актеры. Некоторые из них, например Пенни Маршалл, сохраняли свои актерские роли небольшими, чтобы не отвлекать внимание от других основных актеров. Другие, такие как Клинт Иствуд, взяли на себя главную роль.

10 Кевин Костнер возродил вестерн, выступив за камерой

Закрыть

Некоторые актеры берут камеру в руки в начале своей карьеры, другие в конце, а некоторые, как Кевин Костнер, делают это на пике. В начале 90-х Костнер снялся и снялся в оскароносном фильме «Танцы с волками». Некоторые киноманы никогда не простят фильму то, что он помешал фильму «Славные парни» Мартина Скорсезе претендовать на главный приз индустрии в этом году, но вот в чем дело: Волки — невероятно хорошо сделанный фильм, достойный своего успеха. Это не только масштабная эпопея, которую снимали во времена Золотого века Голливуда, но и полная фантастических выступлений, включая Костнера.

Еще более впечатляющими являются Кевин Костнер и Танцы с Волкинаследие. Когда он снимал фильм, вестерны были практически мертвы и похоронены в Голливуде; последним, кто выиграл лучший фильм, был Симаррон в 1931 году. Кевин Костнер все изменил. Через два года другой вестерн получил «Оскар» за лучший фильм — «Непрощенный». Возможно, что более важно, роль и режиссура в этом фильме навсегда связали его с жанром вестерна, на котором он заработал, возглавив гораздо более мрачный фильм Открытый диапазон. Теперь он снова возвращается в этот жанр с альбомом Horizon, который, как он надеется, станет самым большим хитом в его карьере.

9 Дэнни ДеВито снялся и снялся в культовых фильмах

Задолго до этого стать актером второго плана в одном из самых продолжительных и смешных ситкомов всех времен: В Филадельфии всегда солнечноДэнни ДеВито был выдающимся исполнителем главной роли, который часто стоял за камерой, снимая многочисленные телевизионные эпизоды. Затем, в 1987 году, он снял свой первый полнометражный фильм Сбрось маму с поезда. Дико стилизованный и абсурдно непочтительный, никто не ожидал, что Де Вито справится с фильмом с таким размахом, а тот факт, что он также снялся в главной роли в роли унылого сына, которым помыкает его хулиганка-мать, еще больше впечатлил зрителей. достижение.

После успеха фильма Выбрось маму из поездаДэнни ДеВито уделил больше внимания режиссуре и расширил свой творческий потенциал в романтической комедии 1989 года Война роз. Хотя эти два фильма, несомненно, стали самыми успешными историями ДеВито при работе за камерой и перед камерой, впоследствии он руководил другими фильмами, такими как Матильда и Смерть Смучи, у которых есть свои коллекции преданных фанатов. А еще лучше, если верить ДеВито, может появиться продолжение Выброси маму из поезда.

8 Уоррен Битти помогал режиссерскому персоналу задолго до того, как стал режиссером

Во многих отношениях Уоррен Битти считал себя режиссером задолго до того, как снял собственный фильм. Будучи одной из самых гигантских звезд Голливуда 60-х и 70-х годов, он был движущей силой таких проектов, как Бонни и Клайд и Шампунь а иногда и вмешательство в эти декорации. В 1981 году он получил возможность официально снять свой первый полнометражный фильм, результатом которого стал фильм Красные.. Эта историческая эпопея, действие которой разворачивается во время русской революции, была не только захватывающей, в ней был показан роман на века между Джоном Ридом из Битти, американским журналистом, влюбленным в большевизм, и суфражисткой Дайаны Китон Луизой Брайант.

После огромного успеха этого эпического фильма Уоррен Битти начал сворачивать свою карьеру. и практически снимался только в фильмах, которые сам режиссировал, будь то ярко-яркий Дик Трейси, также получившую невероятно высокую оценку критиков, политическую сатиру Булворт или его последний фильм 2016 года Правила не применяются с Лили Коллинз в главной роли.

7. Такеши Китано произвел настоящий фурор в японской киноиндустрии

Такеши Китано — легенда японского кино и телевидения. Что-то вроде человека эпохи Возрождения, «Бит»; (как его часто называют) снялся в нескольких фильмах, прежде чем прыгнуть за камеру, чтобы впервые снять себя в фильме 1989 года Жестокий полицейский.после того, как первоначальный режиссер фильма ушел в отставку в последнюю секунду. Честно говоря, трудно представить, какой была бы японская киноиндустрия в последние несколько десятилетий, если бы это не произошло.

Между фильмом «Жестокий полицейский» и более известными фильмами, такими как Фейерверк и Брат, Бит Такеши выработал свой собственный стиль. Тот, который часто прыгал взад и вперед между стоическими моментами поэзии в сочетании со вспышками крайнего, а иногда и сюрреалистического насилия. Тем самым он прочно зарекомендовал себя как один из лучших актеров Японии и один из лучших режиссеров.

6 Мел Гибсон понимает действие как актер и режиссер

Было время, когда Мел Гибсон был не только одним из самых известных актеров своего поколения, но и одним из самых многообещающих режиссеров. В 2024 году это время прошло (по разным причинам), но тогда у него был безграничный потенциал. Конечно, первый фильм, в котором он снялся и снялся, Человек без лица, несколько разочаровал. Однако свою работу на втором курсе он выбил прямо из парка. Вы, наверное, слышали об этом. Небольшой фильм под названием Храброе сердце.

«Храброе сердце»было не просто успехом; это было явление. Не только режиссура фильма, но и исполнение главной роли в нем средневекового шотландского лидера независимости Уильяма Уоллеса принесло Мелу Гибсону кассовый успех и славу Оскара. Талант Гибсона в постановке масштабных боевых сцен был совершенно неожиданным. Затем он снова потряс мир, выпустив «Страсти Христовы». Он мог бы и не появиться на экране в этом фильме, но это был беспрецедентный кассовый хит, как и Храброе сердце. Скоро он снова вернется в кинотеатры с триллером Марка Уолберга Риск полета.

5 Энергия Стивена Чоу как актера и режиссера никогда не будет превзойдена

Закрыть

em>

Хотя его имя, возможно, не так хорошо известно в Северной Америке, Стивен Чоу является одной из крупнейших кинозвезд Азии. Более того, он также один из самых впечатляющих режиссеров на континенте. Успех Чоу стал результатом его способности сочетать уровень кинетического действия, подобный Брюсу Ли, с бессмысленной комедией и возмутительной сатирой, создавая свой собственный освежающий тон и стиль не только как актера, но и как режиссера.

Режиссерская карьера Чоу взлетела в стратосферу, когда он снялся в популярной комедии-боевике Шаолиньское обществор. Каким бы невероятно впечатляющим ни был этот фильм, он даже не идет ни в какое сравнение с созданным им следующим фильмом, вполне возможно, самым диким комедийным боевиком всех времен (не говоря уже о лучшем), Kung Fu Hustle. Оба фильма (и последующие) опирались на почти мультяшную энергию, которая движется так быстро, что зрителям утомительно не отставать. Когда они подходят к концу фильма Стивена Чоу, кинозрители чувствуют себя так, как будто они в конце американских горок: взволнованы и с нетерпением ждут возможности снова испытать эту поездку.

Будь то точно рассчитанные по времени неудачи в ранних немых картинах Чарли Чаплина или то, как он (в конце концов) воспринял появление звука, Чаплину было присуще чувство темпа и монтажа в таких фильмах, как «Золотая лихорадка», «Город». Огни, современность и Великий диктаторКонечно, когда дело доходит до фильмов Чарли Чаплина, его игра в роли повторяющегося персонажа «Бродяги» больше всего понравилась зрителям. Ни у одного режиссера не было лучшего представления о том, как наладить связь между аудиторией и персонажем, чем у Чаплина.

3. Вуди Аллен — один из самых узнаваемых актеров и режиссеров Голливуда

От одной комедийной легенды к другой, некоторые утверждают, что дни актуальности Вуди Аллена, как и у Мела Гибсона, закончились. Однако, когда он еще снимал фильмы, немногие артисты вкладывали в свою работу столько мыслей и заботы, как Аллен. В своих самых ранних начинаниях Аллен тщательно культивировал на экране образ, который был отчасти Бродягой Чаплина, а отчасти нью-йоркским брюзгой. Его самые ранние фильмы, такие как Бери деньги и беги, Бананыи Sleeper — это в основном концептуальные комедии в комедийном мире невероятных персонажей. И только когда он покинул эти миры ради более реалистичного подхода, его карьера по-настоящему взорвалась.

Когда такие фильмы, как Энни Холл и МанхэттенПопав в кинотеатры в 70-х и 80-х годах, критики всего мира пропагандировали их как разоблачительные фильмы. Независимо от того, демонстрировал ли он, как сложные люди игнорируют относительно простые решения наиболее важных жизненных проблем, или представлял интеллектуальную фантазию о реальном мире, почти каждый фильм, который Аллен снял и в котором снялся в течение двух десятилетий, стал хитом в таких разнообразных жанрах, как комедия, драма и экзистенциальные триллеры. К сожалению, со временем его личная жизнь начала высасывать весь кислород из комнаты, и последние записи его фильмографии далеко не так популярны.

2 Клинт Иствуд всегда знает, какие ноты играть как актер и режиссер

Прежде чем снять свой первый полнометражный фильм Сыграй для меня Мисти, Клинт Иствуд уже был одним из самых выдающихся актеров мира. Его невероятно ценили за роли в вестернах, но вскоре он доказал, что умеет режиссировать фильмы так же хорошо, как и сниматься в них. С первых моментов «Сыграй для меня Мисти», было совершенно очевидно, что Иствуд как режиссер больше полагался на тонкость и изящество, чем на зрелищность. Еще более впечатляющим было то, как он играл со своей аудиторией». ожидания, потому что простота была последним, чего они ожидали от этого героя боевика.