Пользователи Letterboxd оценили свои любимые фильмы, которые помогли создать Disney. Давайте посмотрим, какие они решили, были лучшими из лучших.
Ранний мультфильм Диснея функции помогли превратить студию в явление, которым она является сегодня. Называется «классический». Эра студии, эта эра относится к начальной фазе кинопроизводства Диснея, состоящей преимущественно из анимационных фильмов, прежде чем перейти к телевидению и живым действиям. Эта эпоха обычно определяется от Белоснежки (1937) до Робин Гуда (1973).
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ
Даже пятьдесят лет спустя классическая эпоха Диснея оказывает заметное влияние на имидж студии. Это видно от замка Спящей красавицы в каждом парке Диснея до Микки Мауса, являющегося талисманом компании. Пользователи Letterboxd оценили свои любимые фильмы из классического канона и то, насколько они интересны молодому поколению.
10 Буратино (1940) &# 3,5
Walt Disney&# 39-я версия детской книги Карла Коллоди последовала за Белоснежкой в адаптации любимых сказок для большого экрана. Изначально фильм провалился в прокате из-за начавшейся войны в Европе, но сейчас это наиболее знакомая публике экранизация. Его музыка, особенно «Когда ты мечтаешь о звезде», по-прежнему популярен и сегодня.
Даже после того, как Show White'sновшество стало первым крупным анимационным фильмом, Пиноккио' технические инновации развиваются семимильными шагами. Как сказал Джейк Коул на Letterboxd, фильм представляет собой инновацию: «Сверхреалистичные детали фона сочетаются с мягкими, выразительными деталями персонажей». Даже спустя 80 лет Пиноккио остается золотым стандартом анимации.
9 Спящая красавица (1959) — 3,5
srcset=»https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/12/maleficent-and-guards-in-sleeping-beauty.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5&#/>
Пожалуй, самый яркий классический фильм Диснея Фильм Спящая красавица находится под сильным влиянием готического искусства. Тем не менее, использование цвета в фильме не имеет себе равных, что создает захватывающий сказочный опыт. Малефисента и ее художественный дизайн усовершенствовали диснеевский стиль злодеев, который стал синонимом способности студии создавать незабываемых антагонистов.
Как сказал Хайме Ребанал на Letterboxd: «Все, что можно когда-либо любить в этих фильмах, просто сияет в каждом кадре, потому что никогда не было более красочного фильма той эпохи, чем этот». Даже сегодня Спящая красавица, пожалуй, самая красивая работа Диснея. Есть веская причина, по которой замок принцессы Авроры является центральной точкой парков Диснея.
8 Леди и Бродяга (1955) &# 3,5
Там Есть несколько сцен из фильмов, более известных, чем сцена со спагетти в фильме Леди и Бродяга. В некотором смысле знаменитый эпизод отражает все лучшие качества фильма. Благодаря использованию музыки, характерного художественного стиля и культовой диснеевской анимации две собаки, поедающие макароны в глухом переулке, превратились в одну из самых романтических сцен в кино.
Леди и Бродяга следует типичной для Диснея тенденции использовать животных, чтобы рассказать классическую историю, которая согревает сердца людей во всем мире. Фильм, изображающий несчастных влюбленных в тайной жизни домашних животных, ничем не отличается. Как резюмировал Мэтью Л. Брэди в Letterboxd: «Ничто не может сравниться с щенячьей любовью, она слишком мила, чтобы ее превзойти».
7 Питер Пэн (1953) &# 3,5
Взгляд Диснея на персонажа Питера Пэна, пожалуй, столь же культовый, как и любая принцесса Диснея, созданная студией. Приключения мальчика, который так и не вырос, и его битва с капитаном Крюком — пожалуй, самая эпическая история классической эпохи студии. Даже другие адаптации Питера Пэна , такие как Крюк Стивена Спилберга (1991), имеют влияние Диснея.
Некоторые аспекты классического фильма Диснея плохо устарели, особенно его изображение коренных американцев, вероятно, поэтому фильм не занимает более высокое место в Letterboxd. "Честно говоря, это мог бы быть лучший классический диснеевский фильм, если бы не&# (указывает на расизм)" Пользователь Letterboxd Джеймс написал.
6 сто один далматинец (1961) — 3.6
/wordpress/wp-content/uploads/2022/06/3-далматинские щенки-из-сто-один-далматинцев.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5&#/>
Сто один далматинец увидел, как Дисней вернулся к форме, адаптируя сказки, которые в основном включают антропоморфных животных. В фильме, действие которого происходит в задымленном Лондоне 60-х годов, супружеская пара далматинцев рожает помет из пятнадцати щенков. Круэлла Де Виль, возможно, самая образцовая злодейка Диснея, похищает щенков, чтобы сшить себе новую шубку.
Несмотря на множество сиквелов и ремейков Сто одного далматинца от Disney , версия 1961 года имеет самый высокий рейтинг на Letterboxd. Его уникальный художественный стиль и анимация 1960-х годов, а также его забавные персонажи выделяются среди остальных. Как сказал Патрик Виллемс в своем обзоре: «Я хочу жить в этом диснеевском фильме».
5 The Aristocats (1970) — 3,6
Коты-аристократы была более музыкальная интерпретация воображаемой любви животных, которая имела успех в Lady and The Tramp. В отличие от многих фильмов классической эпохи Диснея, этот фильм был в первую очередь оригинальной историей, а не адаптацией. Его концепция была первоначально задумана Уолтом Диснеем в начале 1960-х годов, но была отложена на долгие годы после его смерти.
Элвуд Б. на Letterboxd резюмировал The Aristocats как «Великий незлодей, направляющийся домой, как диснеевский фильм». Его расширенные фрагменты джазовой музыки и веселое исследование Парижа 1910-х годов отличаются от более ранних фильмов классической эпохи. «Каждый хочет быть котом» это одна из самых запоминающихся песен в любом мультфильме Диснея, и она прекрасно передает общий тон фильма.
4 Книга джунглей (1967) &# 3.6
Последний Дисней Книга джунглей, снятая с участием Уолта Диснея, — это музыкальная интерпретация классической сказки Редьярда Киплинга. После успеха фильма Мэри Поппинс на церемонии вручения премии Оскар студия наняла братьев Шерман для написания песен для фильма. По сравнению с предыдущими работами Диснея, в фильме гораздо больше песен, ориентированных на персонажей.
Трэвис Литл на Letterboxd охарактеризовал фильм как «Приключение, которое интересно представить, воспроизвести и рассказать, приятно перескакивает от сюжета к песне». В то время как большинство классических фильмов Диснея содержат музыкальные фрагменты, такие песни, как «Bear Necessities» и "Я хочу быть как ты" отмечает переход к тому, что песни Диснея становятся более частыми современными
3 Робин Гуд (1973) &# 3,6
Последний фильм классической эпохи, Робин Гуд плавает в стиле семидесятых. Диснеевский пересказ берет человеческих персонажей и заменяет их антропоморфными животными, а главную роль играет хитрая лиса. Это первый и единственный фильм в классическом каноне, в котором не участвует Уолт Дисней после его смерти в 1966 году.
Робин Гуд'sбеззаботный, неторопливый тон напоминает восхитительную шумную прогулку по Ноттингемскому лесу со свободным духом, которым славятся 1970-е. На Letterboxd Патрик Виллемс' пятизвездочный обзор назвал его «эквивалентом джаза из фильмов Диснея». Виллемс отметил, что мультфильм «Все о атмосфере, различных риффах и касательных»; а не целенаправленное повествование.
2 Алиса в стране чудес (1951) — 3.7
/uploads/2021/02/Алиса-Безумный-Шляпник-и-Заяц-на-чаепитии-в-Алисе-в-Стране-Чудес-Cropped.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5 «/>
На основе классической детской литературы Disney&# 39;s Алиса в стране чудес был встречен неоднозначными отзывами, но с годами стал более популярным. Многие творческие решения Диснея, такие как дизайн Алисы, стали синонимами этого персонажа. Фирменный художественный дизайн Мэри Блэр от Disney раскрасил яркую фантастическую историю фильма и бурное воображение.
Насыщенный анимацией в каждом кадре, фильм демонстрирует, как далеко продвинулась клеточная анимация всего за несколько коротких лет. Хьюстон Коли на Letterboxd отметил мастерство анимации в фильме и бесконечные возможности. «Каждый персонаж креативен и сразу же становится культовым, а индивидуальная физическая форма используется очень умно и умно», Хьюстон отметил.
1 Fantasia (1940) — 3,8
Фантазия стала бомбой кассовых сборов из-за участия США во Второй мировой войне и не принесла прибыли. Тем не менее, это, возможно, главное достижение студии в художественном и техническом плане. В фильме Филадельфийский оркестр и аниматоры Disney совместно создали восемь сцен, посвященных популярным классическим песням.
Многие пользователи Letterboxd не только оценивают Fantasia как одну из лучшие анимационные фильмы или лучшие из канона Диснея, но один из лучших когда-либо созданных фильмов. Использование анимации и музыкального сопровождения остается беспрецедентным. Как прекрасно выразился Логан Кенни на Letterboxd: «Это все равно, что наблюдать за созданием вселенной». Вы когда-нибудь были поражены тем фактом, что фильмы существуют?"
