Мартин Скорсезе
Недавно Мартин Скорсезе поделился списком из 39 своих лучших иностранных фильмов, которые обязательно нужно посмотреть. В списке есть примечание о том, что эти фильмы являются «стартом» для кинообразования. В длинный список вошли некоторые из величайших фильмов, когда-либо снятых, многие из которых помогли изменить ландшафт кинематографа. Трудно выбрать всего 39, и Скорсезе, безусловно, увидел что-то особенное в каждом фильме из своего списка.
Некоторые из причин могут показаться очевидными, учитывая, что фильмы считаются легендарными в своем жанре. Например, 400 ударов дали старт французской новой волне, а такие фильмы, как Правила игры, были провокационными в деликатное время и подвергались жесткой критике. Такие фильмы, как Семь самури, вдохновили некоторые из самых коммерчески успешных фильмов последних лет. Есть также фильмы, которые не сделали ни того, ни другого. Однако стоит задуматься, почему Скорсезе выбрал именно их.
10 Красавица и чудовище (La Belle et la Bete) определили образ Belle
Может показаться неожиданным, что La Belle et la Beteвойдет в список обязательных к просмотру фильмов Мартина Скорсезе. Французское романтическое фэнтези 2014 года не совсем хорошо принято и не считается классикой. По сути, это мыльная опера, завернутая в фантастическую форму, но декорации и костюмы фильма во много раз превзошли более позднюю версию Disney.Фильм определил облик Белль.
6:30
По мотивам фильма Габриэль-Сюзанны Барбо де Вильнёв «Красавица и чудовище», Белль Леи Сейду и Чудовище Венсана Касса — вот что приходит на ум, когда произносятся имена персонажей. Хотя сам фильм, возможно, не так впечатляет, внешность обоих персонажей считается культовой. Декорации и костюмы роскошны и великолепны. Волшебство лежит в основе любой сказки, и в La Belle et la Bete оно, безусловно, есть. Многие считают La Belle et la Bete оригинальной адаптацией Красавицы и Чудовищавместо более поздней версии Диснея. Возможно, Скорсезе тоже считает этот фильм более близкой адаптацией к классической сказке. Роскошные визуальные эффекты фильма производят очень сильное впечатление по сравнению с версией Диснея.
Красавица и чудовище (1946)
Без рейтингаФэнтезиДрамаРомантика
Режиссер Жан Кокто, Рене Клеман Дата выхода 23 декабря 1947 г. В ролях Жан Маре, Жозетт Дэй, Мила Парели, Нан Жермон Сценаристы Жан Кокто, Жанна-Мари Лепренс де Бомон Продолжительность 93 минуты Основной жанр Фэнтези Развернуть
9 «Семь самураев» были первыми, в которых был представлен ансамбль
Закрыть
Семь самураев— важный фильм в истории кино. Почти каждое упоминание фильма Акиты Куросавы ставит его в список величайших. От кинозрителей до опытных критиков, Семь самураев приветствуются как знаковый фильм в истории, сплетающий философию, развлечения, человеческие эмоции и действие в незабываемый опыт. Его преподают в киношколах и часто поднимают критики. Неудивительно, что Скорсезе добавил этот фильм в свой список рекомендаций.
Фильм следует простому сюжету: действие происходит в деревне XVI века, отчаявшиеся жители нанимают самураев, чтобы отбиваться от бандитов. Многие поклонники вестернов узнали бы в сюжете повторяющуюся формулу для более поздних вестернов, и это правда. «Семь самари» — первый фильм с актерским составом, и с тех пор он вдохновил и сформировал бесчисленное множество фильмов, включая «Мстителей», «Звездные войны» и «Изгой-один», все из которых имеют актерский состав. Фильм также был переделан в вестерн под названием Великолепная семерка.
Семь самураев
18+ДрамаБоевик Где смотреть
- трансляция
- аренда
- купить
Недоступно
Недоступно
Недоступно
*Доступно в США
Режиссер Акира Куросава Дата выхода 26 апреля 1954 г. В ролях Тосиро Мифунэ, Такаси Симура, Дайсукэ Като Сценаристы Акира Куросава, Синобу Хасимото, Хидео Огуни Продолжительность 3 часа 27 минут Основной жанр Боевик Производственная компания Toho Company Развернуть
8. «High and Low» Акиры Куросавы задает вопросы о человечестве
High and Low — еще один блестящий фильм режиссера Акиры Куросавы, который, возможно, был самым «западным» японским режиссером в истории. High and Low не включает в себя самураев или путешествие в прошлое Америки, чтобы заняться западным поджанром. Действие фильма происходит в послевоенной Японии, где классовые различия и неравное распределение богатства привели к пику преступности. Фильм следует обычному сюжету триллера о похищении, в котором ничтожный преступник отправляется на отчаянную попытку выжить.
Сам фильм является адаптацией забытого романа King’s Ransom, написанного Эваном Хантером, но Куросава добавляет свой собственный взгляд на материал и продвигает сюжет на один шаг дальше. В ходе переговоров, выплаты выкупа и охоты на человека фильм задает самый важный вопрос о состоянии человека и общества: «Почему все не могут быть счастливы вместе?» High and Lowнастолько захватывающий и интенсивный, насколько это вообще возможно для триллера, а также заставляющий задуматься.
Высоко и низко (1963)
КриминалДрамаМистика
Режиссер Акира Куросава Дата выхода 1 марта 1963 г. Актёрский составТосиро Мифунэ, Тацуя Накадай, Кёко Кагава, Тацуя Михаси, Ютака Сада Сценаристы Рюдзо Кикусима, Хидео Огуни, Эйдзиро Хисайта, Акира Куросава Продолжительность 143 минуты Основной жанр Криминал Студия(и) Kurosawa Films, Toho Дистрибьютор(ы) Toho Развернуть
7 Смертная казнь через повешение поднимает вопросы о смертной казни
Основанный на реальной истории о корейском студенте японского происхождения, приговоренном к смертной казни через повешение за убийство и сексуальное насилие, фильм Осимы Смерть через повешение открывает разговор о смертной казни.Хотя фильм может показаться хаотичным и запутанным, он существует для того, чтобы бросать вызов и задавать вопросы, которые нужно задавать. В фильме приговоренный к смертной казни кореец выжил после казни, что повергло власти в панику в поисках «справедливости» и «правоты».
Фильм следует сатирическому пути черной комедии в своей критике смертной казни, империализма и антикорейских настроений в Японии. Фильм блестяще вплетает комедию в серьезность рассматриваемой темы и использует ее силу. За призывом к справедливости скрываются жестокость и жажда крови. Тот факт, что они придумывают причины, чтобы попытаться оправдать его повторное убийство, раскрывает, насколько это абсурдно.
6 Тайна Каспара Хаузера основана на реальной истории
Тайна Каспара Хаузераранний шедевр режиссера Вернера Херцога. Это пересказ реальной истории из немецкой истории о молодом человеке, который появился в Нюрнберге в 1828 году с едва способными говорить и ходить. Каспар был вынужден адаптироваться к обычному обществу после того, как провел в плену большую часть своей жизни. Его эксплуатировали в цирковом представлении, пока добросердечный профессор Домье не принял его. Каспар медленно учился образу обычной жизни, но ужасы его прошлого все еще преследовали его.
Ранняя работа Херцога выдерживает испытание временем и захватывает.Он затрагивает тему выживания и смерти, погружаясь в странную историю, полную тайн и интриг. Правда о человеке, который держал Каспара в плену, так и не была раскрыта, и никто не знал истинную личность Каспара. Был ли он королевской особой или просто жертвой насилия? Загадка Каспара Хаузера так и не была разгадана, и Герцог не был заинтересован в раскрытии преступления. Тайна Каспара Хаузера — это тайна и все способы, которыми она себя представляет.
5 Комментарии к статье «Правила игры» о французском обществе до Второй мировой войны
создан так, чтобы вызвать дискомфорт у некоторых. С явным признаком того, что Европа идет на войну, послание в Правилах игры рисковало быть неправильно понятым левыми французами.
Отрицательные отзывы заставили Ренуара сократить продолжительность фильма со 113 минут до 85. Во время Второй мировой войны кинолаборатория, где хранилась оригинальная версия фильма, была уничтожена. Осталась только укороченная версия. Несмотря на первоначальное сопротивление критиков, Правила игры считаются одним из самых блестящих фильмов, когда-либо снятых, и одним из самых важных.
4 Доктор Мабузе, игрок, изображает культового злодея
Отойдя от серьезных фильмов, Доктор Мабузе, игрок является полной противоположностью. Фильм сосредоточен вокруг персонажа-суперзлодея, доктора Мабузе, талантливого человека со многими навыками. Однако, в отличие от супергероев, которые используют свои навыки, чтобы творить добро, доктор Мабузе — оппортунист, который видит в людях цели. Он способен сколотить себе состояние, мошенничая в азартных играх.
В сюжете нет конкретной повествовательной структуры. Вместо этого фильм существует для того, чтобы показать эксплуататорское поведение доктора Мабузе. Фильм хвалили за то, что он завораживает. Гипнотическая сила Мабузе, кажется, сама собой вошла в фильм. Доктор Мабузе, Игрок оказывает психологическое воздействие на зрителей. Он способен на все, как и его главный герой. Как главный злодей немецкого экспрессионизма, доктор Мабузе — методичный гений, который планирует каждый шаг на пути к власти.
3 научно-фантастических фильма Фрица Ланга, вдохновивших «Метрополис»
Метрополис — влиятельный немецкий научно-фантастический фильм. Отец научно-фантастических фильмов, Фриц Ланг переносит зрителей в антиутопическое будущее, где правят гиперкапитализм и классовое разделение. Глазами богатого молодого человека, Фредера, который обнаруживает истинное состояние, в котором живет его вторая половина, фильм показывает, как он помогает мятежной учительнице Марии и противостоит своему отцу. Фильм рисует резкие контрасты между «Городом рабочих», где рабочие принуждаются к нечеловеческому труду и лишаются идентичности, и «Клубом сыновей», изображенным как утопический пейзаж.
Страшно, как фильм почти стал реальностью.Он почти точно предсказал разделенное общество, возникшее в результате стремительной индустриализации в начале века.Метрополис служит источником вдохновения для многих научно-фантастических фильмов, которые выходят позже. Фактически, известно, что несколько фильмов о Бэтмене включают в свои вымышленные миры дизайны, вдохновленные фильмом.
Метрополис
Без рейтингаДрама Где смотреть
- поток
- аренда
- купить
Недоступно
Недоступно
Недоступно
*Доступно в США
В футуристическом городе, резко разделенном на рабочий класс и градостроителей, сын главного архитектора города влюбляется в пророчицу из рабочего класса, которая предсказывает пришествие спасителя, который разрешит их разногласия. В главных ролях Бригитта Хельм, Альфред Абель и Густав Фрёлих.
Режиссер Фриц Ланг Дата выхода 13 марта 1927 г. В ролях Альфред Абель, Густав Фрёлих Сценаристы Теа фон Харбоу, Фриц Ланг Продолжительность 2 часа 33 минуты Основной жанр Научная фантастика Производственная компания Universum Film (UFA) Развернуть
2 «400 ударов» был одним из фильмов, которые положили начало французской новой волне
14-летний Антуан имеет репутацию человека, который сам влипает в неприятности, и, к сожалению, из-за своей склонности к проказам его вскоре называют смутьяном. Антуана очень неправильно понимают и с ним плохо обращаются. 400 переворотов Франсуа ТрюффоНазвание фильма происходит от французской идиомы «faire les quatre cents coups», что примерно переводится как «устраивать скандал». Фильм разоблачает несправедливое обращение с несовершеннолетними правонарушителями во Франции того времени и является одним из фильмов, положивших начало французской революции Новой волны.
Он основан на Фильм описывает раннюю жизнь Трюффо и включает в себя намеренные сокращения и изменения кадра в своем повествовании.Монтаж не был тогда кинематографическим инструментом, и искусное использование его в фильме считалось революционным ходом. Фильм известен своей финальной заморозкой. Как фильм об эскапизме, автобиографический путь, который Трюффо выбрал в своем повествовании, был новой концепцией. Он основывал историю на себе, а не создавал вымышленную историю, чтобы продемонстрировать эскапизм.
400 ударов
Нет рейтингаДрама Где смотреть
- трансляция
- аренда
- купить
Недоступно
Недоступно
Недоступно
*Доступно в США
Режиссер Франсуа Трюффо Дата выхода 4 мая 1959 г. Актёрский составЖан-Пьер Лео, Клер Морье, Альбер Реми Продолжительность 99 минут Основной жанр Криминал
1 Стреляйте в пианиста
После дебюта Франсуа Трюффо The 400 Blows в 1959 году, Tirez sur le Pianiste (Стреляйте в пианиста)) — второй фильм режиссера. Вышедший в 1960 году фильм переключается между серьезным и легким, пересказывая историю романа Дэвида Гудиса Down There. Фильм в стиле новой волны фокусируется на потрепанном пианисте в захудалом баре в Париже. Со стороны он мог показаться неудачником, но факт в том, что пианист в баре когда-то был всемирно известным классическим пианистом. Он потерял и карьеру, и жену, когда она покончила с собой.
Трюффо заинтересовался изображением хаотичной природы жизни пианиста. Именно его творческий подход к исходному материалу делает Shoot the Piano Player отдельным произведением искусства. За исключением следования основному сюжету, фильм не имеет много общего с романом Гудиса. Фактически, многие эпизоды в фильме имеют очень мало общего с сюжетом. Фильм существует скорее для того, чтобы показать упадок сил в психике пианиста, а также глубокую печаль и насмешки его жизни.
