Квентин Тарантино
В 1990-х годах Квентин Тарантино стал одним из самых значимых новых сценаристов-режиссеров Голливуда благодаря таким фильмам, как «Бешеные псы», «Настоящая любовь» и «Криминальное чтиво». Будучи одним из самых надежных вариантов в киноиндустрии, когда дело касается кассовых сборов, немногие создатели оставили такой же яркий след в кинематографе современной эпохи, как он. Благодаря карьере, которая сочетает в себе дань уважения классическому кино с оригинальными историями и персонажами, работа режиссера продолжает находить отклик у зрителей, которые стекаются в кинотеатры, чтобы увидеть почти все, что он выпускает.
У Тарантино одна из самых лучших репутаций как среди критиков, так и среди зрителей, даже если первый часто спешит критиковать его использование насилия. Не скрывая его любви к определенным тропам и темам, зрители могут с уверенностью рассчитывать на определенные вещи, которые произойдут на протяжении одного из его фильмов. От мотивации персонажей до сцен действия, фанаты знают, чего ожидать от фильма Тарантино, — и они редко бывают разочарованы.
10 альтернативных историй — основа фильмов Тарантино
Закрыть
Если Квентин Тарантино чем-то и известен (кроме насилия), так это использованием альтернативной истории в качестве сюжетных поворотов в своих историях. Это помогло создать идею его собственной общей вселенной, где история разыгрывается совсем не так, как в нашем мире. Его так называемый «реальнее реального мира» включает в себя множество персонажей из разных временных периодов, от Дикого Запада до Второй мировой войны и 1990-х годов.
От успешного убийства Гитлера до спасения жизни Шэрон Тейт из «Семьи Мэнсона» — мир, созданный Тарантино, — это мир исполнения желаний. Даже мелкие детали, такие как существование поддельных марок сигарет, напоминают зрителям, что история, которую они смотрят, существует в совершенно другом мире, сформированном альтернативными событиями.
9 Вождение старинных автомобилей делает поездку более плавной
Помимо его вестернов, включение старинных автомобилей где-то в истории является основным элементом фильмов Тарантино. От Dodge Challenger 1970 года в Доказательстве смерти до Karmann Ghia невесты в Убить Билла 2, режиссер любит помещать героев и злодеев в одни из лучших автомобилей, которые он может найти. Можно даже зайти так далеко, чтобы утверждать, что роскошные экипажи в Омерзительной восьмерке и Джанго освобожденный являются продолжением этого.
Некоторые из машин, показанных в его фильмах, являются винтажными по необходимости, например, те, на которых ездили в обстановке Второй мировой войны в фильме Бесславные ублюдки, или различные транспортные средства, которые можно увидеть на улицах фильма Однажды в Голливуде. Режиссер по-прежнему любит выходить за рамки, используя все, от Coupe de Ville до Chevy Nova каскадера Майка 71 года, чтобы превратить хорошие сцены в великие.
8 Тарантино любит повторно использовать классическую музыку из фильмов
Хотя это и не повествовательное включение в историю, одна из вещей, которая делала фильмы Тарантино захватывающими, — это использование некоторых из лучших фрагментов кинематографической музыки, когда-либо созданных, в частности, работ Эннио Морриконе. Еще один пример того, как режиссер переплетает свою историю с фрагментами своих любимых уголков кино, сочетание музыки и сцены иногда настолько идеально, что кажется, будто он работал в обратном направлении от партитуры.
Музыкальные фрагменты, переработанные Тарантино, часто берутся из итальянского кино и включают такие фрагменты, как «Il Tramonto», «Un Amico» и, возможно, наиболее известный «L'arena», в котором Невеста прорывается наружу из своего гроба. Киноманам, которым нравятся работы некоторых из самых талантливых композиторов киноиндустрии, режиссер предоставляет фан-сервис в избытке.
7 Смешанная хронология — фирменный стиль Тарантино
С момента его режиссерского дебюта с фильмом 1992 года Бешеные псы, Тарантино сделал смешанную хронологию частью своего фирменного стиля как режиссера. От коротких флэшбэков до целых глав в истории, режиссер делает акцент на заполнении пробелов в событиях по мере продвижения — и большинство его фильмов работают намного лучше таким образом. Один из лучших примеров этого — как в «Бешеных псах» обыгрывается идея, что один из грабителей может быть информатором, и только для того, чтобы дождаться финального флэшбэка, который покажет правду.
Будь то «Убить Билла», следующий за вендеттой Невесты вне очереди, или основанное на сегментах «Криминальное чтиво», визитная карточка режиссера показывает, что некоторые сцены лучше оставить загадочными, добавляя контекст по ходу дела. Будь то бесцеремонное убийство Винсента Веги после того, как зрители полюбили его, или истории Бастердов, рассказанные в воспоминаниях, стиль хорошо сработал для него.
6 старых звезд выходят на сцену
Любовь Тарантино к классическому кино далеко не секрет, и один из способов, которым он отдает дань уважения фильмам, которые его вдохновляли, — это предлагать роли, большие и маленькие, их старшим звездам. Некоторые из лучших примеров этого включают актеров, которые играли тех самых персонажей, которые вдохновляли творения самого режиссера. Среди лучших «классических» актеров, прошедших через его фильмы, — Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Харви Кейтель и Брюс Дерн.
От Франко Неро, оригинального Джанго, появившегося в Джанго освобожденный, до иконы блэксплоатации Пэм Грир, утвержденной на роль Джеки Браун, Тарантино позаботился о том, чтобы напомнить зрителям о том, кто вдохновлял его карьеру. Другие фантастические дополнения к его актерскому составу включают Кейта Кэррадина, утвержденного на роль Билла, и Аль Пачино, появившегося в Однажды в Голливуде. Аналогичным образом он проявил глубокую признательность каскадерам, будь то повторное участие Зои Белл в его фильмах или персонаж Клифф Бут, ставший героем его фильма 2019 года.
5 кровавых драк — это норма
Закрыть
Любовь Квентина Тарантино к чрезмерному насилию так же хорошо известна, как и все остальное, особенно благодаря тому, как далеко он любит заходить в этом — настолько, что он сделал драку «Убить Билла» в «Crazy 88» черно-белой. Начиная от побега Бутча и Марселласа Уоллеса от Мейнарда и Зика с помощью меча катана и заканчивая кровавой перестрелкой Джанго, когда он спасает Брумхильду, режиссер никогда не сдерживается, когда дело доходит до драк.
Использование насилия Тарантино помогло ему стать одним из самых успешных режиссеров в трех основных жанрах: боевик, криминал и вестерн. Единственным исключением из этого правила является «Джеки Браун», заметный выдающийся фильм в его карьере, как единственный фильм, история которого не была придумана им, а вместо этого адаптирована из романа Элмора Леонарда Ромовый пунш. Тем не менее, даже в этом фильме есть кровавые перестрелки и убийства.
4 Тарантино обычно появляется в своих собственных фильмах
Как и многие режиссеры, Квентин Тарантино имеет привычку появляться в своих собственных фильмах, как правило, в коротких сценах или даже в закадровых камео. Следуя примеру таких режиссеров, как Альфред Хичкок и Клинт Иствуд, последний из которых редко снимается в фильмах, которые он не срежиссировал, создатель Убить Билла любит быть частью своих историй.
Хотя в некоторых фильмах, таких как Джанго освобожденный и Бешеные псы, режиссер играет важные говорящие роли, в других он появляется в мгновение ока, и вы пропускаете эти моменты. Примерами этого являются рассказчик Омерзительной восьмерки, снятие скальпа в Бесславных ублюдках и голос на автоответчике в Джеки Браун.
3 длинных монолога помогают создать персонажа
Одним из самых простых идентификаторов фильма Тарантино является диалог, который содержит обширные ссылки на поп-культуру и запоминающиеся, как правило, многословные диалоги. Одна из самых сильных сторон создателя заключается в его монологах, которые произносили все, от Сэмюэля Л. Джексона в роли Жюля Уиннфилда до Кристофа Вальца. Эти моменты обычно следуют за персонажем, героем или злодеем, выкладывая свои карты на стол, сбрасывая экспозицию для других персонажей и зрителей — все это время создавая их как силу, с которой нужно считаться.
Длинные монологи и напряженные разговоры Тарантино отсылают к классическому Голливуду. Возможно, самым выдающимся из них является дань уважения вступлению Ли ван Клифа в Хороший, плохой, злой для Ганса Ланды в Бесславных ублюдках. Другие великолепные монологи включают Билла, раскрывающего свое собственное мировоззрение, когда он объясняет, как он видит Супермена, и культовое прочтение Жюлем Уиннфилдом Иезекииля 25:17, все из которых остаются фантастическими моментами персонажей, которые помогают зрителям понять, с кем они имеют дело, и, как правило, приносят большую отдачу в конечном итоге.
2 Месть — это основная мотивация персонажей Тарантино
Хотя Тарантино исследовал множество жанров и временных периодов, от вестернов 19 века до современных ужасов и преступлений, одно оставалось неизменным: месть. Общая тема во всем кино, она проявилась в самых разных персонажах, от мелких преступников до морально неоднозначных антигероев-протагонистов. В конце концов, учитывая все предательство, насилие и обман, вполне естественно, что персонажи в этих историях остались с жаждой мести.
Многие из лучших персонажей Тарантино мотивированы местью, будь то Невеста, нацелившаяся на Билла за резню на свадьбе, или Шошанна Дрейфус, планирующая сжечь нацистов в своем театре. Видеть, как эти персонажи наконец добиваются успеха, часто становится кульминацией фильмов режиссера, хотя почти всегда с неожиданным поворотом и ценой.
1 Это был бы не фильм Тарантино, если бы никого не подстрелили
Закрыть
Когда дело доходит до карьеры в кино, Квентин Тарантино в первую очередь находился под влиянием криминала и вестернов, что приводит к неоднократному использованию оружия в его историях. От мстительных охотников за головами до киллеров мафии, в каждом фильме Тарантино кого-то подстреливали, и дело редко останавливается на одном, и мало кто из режиссеров снимал такие же захватывающие перестрелки, как у него.
Персонажи, в которых стреляют, в фильмах Тарантино настолько предсказуемы, насколько это вообще возможно, до такой степени, что фильм почти не ощущался бы снятым им, если бы в нем не появлялось оружие. В своем первом фильме, Бешеные псы, режиссер продемонстрировал свою любовь к сценам со стрельбой, когда закончил историю в тупике — кульминацией которого стала смерть почти каждого грабителя от выстрела.
