16 лет назад сестры Вачовски создали одну из лучших аниме-адаптаций с живыми актерами всех времен

Фильмы

Аниме — одна из самых известных форм искусства в мире, история которой насчитывает более 100 лет, а ее значимое международное культурное наследие восходит к 1960-м годам. После того, как легендарный художник-мультипликатор Осаму Тэдзука создал шаблон, на котором впоследствии базировалось большинство аниме, с классическим Астробоем, форма взорвалась в гиганта, который продолжает доминировать в кино и на телевидении.

Одним из старейших и самых почитаемых аниме-сериалов всех времен является Speed ​​Racer, ставший одним из первых сериалов, успешно импортированных в Америку. Когда легендарные американские режиссеры сестры Вачовски смогли адаптировать классическое аниме Speed ​​Racer в игровой фильм, зрители были ошеломлены тем, насколько верна адаптация оригинальному исходному материалу.

Сестры Вачовски понимают, как адаптировать аниме

После десятилетий жизни в аду разработки Лана и Лилли Вачовски объединились с продюсером Джоэлом Сильвером, с которым они работали над трилогией Матрица и адаптацией графического романа V значит Вендетта, чтобы наконец вывести классическое аниме на большой экран. Хотя многие все еще считали глупым позволять западным режиссерам снимать экранизации аниме с живыми актерами, поскольку отсутствие культурного понимания и инсайдерских знаний о мире японской анимации было слишком длинным мостом для американских режиссеров, Вачовски были лучшим возможным выбором для адаптации исходного материала. Сам материал уже был адаптацией японского комикса манга, как и многие аниме-сериалы и фильмы.

Визуальные стилисты, которые умеют сочетать динамичные и инновационные методы съемки с глубоко человечными историями, Лана и Лилли Вачовски обладали всеми необходимыми компонентами, чтобы преуспеть в воплощении классического персонажа аниме на большом экране. Эти компоненты наиболее четко представлены в Матрице, одном из лучших и самых инновационных фильмов 1990-х годов, который помог изменить жанр боевиков в Америке на следующие несколько десятилетий. Матрицасмешивает жанры и стили фантастически изобретательными способами, объединяя научно-фантастическое повествование таких фильмов, как Бегущий по лезвию, с влияниями фильмов о боевых искусствах, которые варьируются от Выхода дракона до карьеры Джеки Чана. Матрица смешивает романтику, драму, боевик, комедию, андеграундную моду и музыку в единое полотно, которое затрагивает множество уголков кино и культуры.

Но наибольшее влияние на Матрицу, скорее всего, оказало само аниме, а именно высоко оцененный взрослый аниме-фильм Призрак в доспехах, научно-фантастический боевик режиссера Мамору Осии, который изначально провалился в прокате, но с тех пор стал считаться одним из лучших и важнейших аниме-фильмов всех времен. Названный «первым по-настоящему взрослым анимационным фильмом, достигшим уровня литературного и визуального совершенства» легендарным американским режиссером Джеймсом Кэмероном, «Призрак в доспехах» практически изобрел, как связь между киберпространством и реальным миром может быть визуализирована на экране, заложив как тематические, так и визуальные шаблоны, которым в конечном итоге будет следовать «Матрица». Поскольку Лана и Лилли Вачовски смогли успешно внедрить стиль аниме в «Матрицу», было логично, что они смогут взять на себя более масштабную задачу адаптации аниме самостоятельно.

Speed ​​Racer — это невероятно выглядящая адаптация, которая была неправильно понята

Закрыть

Speed ​​Racer Эмиль Хирш играет Спид, подростка-гонщика в стилизованном футуристическом мире, который продолжает дело своего предположительно погибшего старшего брата Рекса, гоняясь за небольшую семейную компанию Racer Motors. Когда Спид сталкивается с корпоративными интересами Royalton Industries, могущественного конгломерата, который сначала пытается выкупить Спид, а затем пытается уничтожить его, чтобы продолжить подтасовывать результаты гонок в свою пользу, он объединяется с таинственным гонщиком по имени Гонщик X, чтобы попытаться спасти себя и спорт, который он любит.

Спиди-гонщикбыл провозглашен культовой классикой и переоценен современными кинокритиками как шедевр, фильм не пользовался особой популярностью ни у критиков, ни у зрителей после выхода в 2008 году. Фильм плохо собрал кассу после выхода, заработав всего 93,9 миллиона долларов из бюджета в 120 миллионов долларов и продолжив неудачную историю Голливуда по созданию аниме-адаптаций для массовой американской аудитории. Во многом провал фильма был приписан его чрезмерной мультяшности, сильной зависимости от компьютерных эффектов и максималистскому стилю искусства, который столкнулся с титанами кассовых сборов того года Железным человеком и Темным рыцарем, а также с последовавшей за этим волной реалистичных и приземленных боевиков.

3:14

Хотя эти элементы в свое время считались безвкусными и символизировали провал фильма, именно они сделали фильм таким успешными способен выйти за рамки простого извлечения выгоды из того, что модно, создавая что-то, что каким-то образом является и уникальным, и верным представлением своего исходного материала. В отличие от того, как фильмы, такие как Железный человек и Темный рыцарь, снимают более сочные элементы своей адаптированной среды, чтобы создать видимость серьезности, уклоняясь от вещей, которые делают их комиксы великими, чтобы привлечь более широкую аудиторию, «Гонщик» Ланы и Лилли Вачовски купается в славе, взяв большие, смелые цвета анимации и вплести их в игровой фильм.

Этот дух наиболее очевиден в сценах гонок, и особенно в эпизоде, в котором есть флэшбэки о том, как Спид сталкивается со смертью своего брата, пытаясь побить один из его рекордов на гоночной трассе, где в полной мере проявляется взрывная креативность Вачовски.

Этот дух наиболее очевиден в сценах гонок, и особенно в последовательности, в которой есть флэшбэки, где Спид сталкивается со смертью своего брата, пытаясь побить один из рекордов своего брата на гоночной трассе, где взрывная креативность Вачовски проявляется в полной мере. Мастерски переходя между флэшбэками и текущей гонкой, стирая сцены с самими персонажами, а не просто переходя вперед и назад, сцена захватывает раздробленное внимание и эмоциональное состояние Спида. Сцена также напоминает гонку на время в видеоигре, используя призрачный аппарат предыдущего времени Рекса на трассе напротив настоящей машины Спида, чтобы буквально показать, побьет ли Спид время своего брата, и образно описать, как Спид гонится за призраком своего знаменитого брата.

Фильм демонстрирует пороки неограниченного капитализма и критикует саму киноиндустрию

Изображение предоставлено Warner. Bros.

Одним из других элементов, которые способствуют тому, что «Спиди-гонщик» является одной из лучших экранизаций аниме с живыми актерами всех времен и которая ставит его в один ряд с остальной фильмографией Ланы и Лилли Вачовски, является то, как он способен затрагивать более глубокие темы, оставаясь при этом развлекательным образцом блокбастерного кинопроизводства. «Спиди-гонщик» выступает в качестве идеального продолжения тем об опасностях капитализма и классовом разделении, которые Вачовски начали в «Матрице». Оба фильма исследуют, как корпорации, которые становятся все более богатыми, поскольку их работников либо заменяют разумными машинами, либо отбрасывают в сторону, стремятся дегуманизировать элементы окружающего мира, чтобы получить больше контроля над обществом, которое становится все более зависимым от их продукта.