Композитор Людвиг Йоранссон рассказывает о написании музыки для Оппенгеймера и о том, как выступление Киллиана Мерфи повлияло на этот процесс.

Как Кристофер Нолан' Когда Оппенгеймер продолжает привлекать зрителей в кинотеатры, продолжают всплывать многочисленные закулисные подробности, что еще больше усиливает интригу фильма.
В интервью NME Людвиг Йоранссон, композитор, написавший музыку к фильму Оппенгеймер, поделился мыслями о том, как исключительная игра Киллиана Мерфи повлияла на музыку к фильму. Роль Мерфи физика Дж. Роберта Оппенгеймера в эпической исторической драме была названа одним из главных спектаклей последних нескольких лет. В то же время музыка Горанссона также получила похвалу за то, что она уловила и подчеркнула тон фильма.
Композитор фильма Черная пантера, лауреат премии Оскар, Горанссон хорошо известен своим сотрудничеством с Ноланом в таких фильмах, как Дюнкерк и Принцип. Музыкант рассказал об уникальной синергии между игрой Мерфи и саундтреком к фильму, заявив, что другой актер в роли Оппенгеймера, несомненно, повлиял бы на музыкальное направление. Назвав выступление Мерфи «почти бесчеловечным», Йоранссон говорит, что это сильно повлияло на его подход к музыке. «Благодаря игре [Мерфи] вы просто живете этим, вы дышите этим, вы забираете это домой», сказал Джонс. он сказал. «Такое ощущение, что оно становится частью тебя. Это действительно повлияло на музыку, когда я ее писал». Он рассказал, что идея заключалась в том, чтобы музыка соответствовала тому, что происходит в голове персонажа. Однако, поскольку персонаж присутствует почти в каждой сцене, все время переживая разные настроения и эмоции, стало несколько сложно разработать единую повторяющуюся тему.
Гёранссон также рассказал о творческом процессе, подчеркнув баланс между красотой и интенсивностью партитуры. «Оппенгеймер был гением, у которого было много сложных слоев. С помощью скрипки соло можно сыграть самое красивое, романтическое вибрато. Но если сильно нажать на лук и изменить скорость, можно за долю секунды сотворить что-то ужасное, маниакальное или невротическое», — сказал он. — добавил Йоранссон. Такой подход добавил дополнительную глубину изображению персонажа и общему кинематографическому опыту.
Йоранссон также рассказал об особенно сложной и трудоемкой сцене, для которой нужно писать музыку. В этой сцене датский ученый Кеннета Брана Нильс Бор читает лекцию молодому Оппенгеймеру во время его университетских дней. Проводя параллели между алгеброй и музыкой, Бор задается вопросом, может ли Оппенгеймер слышать уравнения так, как можно воспринимать симфонию. Это приводит к искусно отредактированному эпизоду, иллюстрирующему концепцию с помощью плавающих изображений микроскопических частиц пыли и движущихся флуоресцентных ламп, кульминацией которых является изображение вращающихся атомов. «Темп [этой пьесы] меняется каждые четыре такта»… и это становится все быстрее и быстрее», он говорит. «К концу это происходит в три раза быстрее, чем в начале». Сначала я подумал, что в нее невозможно играть.”
Оппенгеймер «Эм» добился выдающихся успехов у критиков и кассовых сборов с момента своего выхода, став четвертым по прибылям фильмом года, собрав более 720 миллионов долларов. Он также стал самым кассовым фильмом о Второй мировой войне, четвертым по прибылям фильмом Нолана, вторым по прибылям биографическим фильмом и пятым по прибылям фильмом с рейтингом R за все время.
Оппенгеймер сейчас идет в кинотеатрах.