Британское вторжение округа Колумбия изменило индустрию комиксов к лучшему

Нарастающая волна

1980-е годы были захватывающим временем для фанатов комиксов. Количество комиксов начало расти, и DC Comics возглавила эпоху Возрождения с такими книгами, как Болотная тварь.. Писатель Алан Мур был английским писателем, который привлек внимание своей работой в британской индустрии комиксов. Мур был яркой звездой, но он был не единственным британским творцом, производившим фурор в то время. Брайан Болланд, известный своими рисунками судьи Дредда в 2000 году нашей эры, сделал огромный рисунок Камелот 3000и многие считали его лучшим художником своего поколения. Дэйв Гиббонс также получил свою долю внимания. Британская индустрия комиксов была призом, и округ Колумбия хотел перенести свою энергию в США.

Редактор Карен Бергер, которая работала с Аланом Муром и несколькими другими британскими авторами, была выбрана сопровождать Дженетт Кан в Лондон, где они встретились с несколькими британскими авторами. Это был поворотный момент в индустрии комиксов 1980-х годов. В США, очевидно, было немало суперзвезд, многие из которых могли бы выполнить работу такого же качества, как Алан Мур и другие, но было что-то в том, как британские создатели подошли к DC и его персонажам. Они привнесли в них совершенно иную чувствительность; для многих молодых американцев супергерои были символом их культуры. Для британцев того времени американские супергерои были лишь частью довольно разнообразного ландшафта комиксов и поп-культуры. Во многих отношениях они не были такими ценными, и британские авторы подходили к ним так, как не подходило большинство американских авторов. Среди американских создателей 80-х годов некоторые работали над работами нового поколения, которые изменили восприятие комиксов, но таких было не большинство. С другой стороны, британские создатели подходили к комиксам именно так. Создатели Кан и Бергер, привезенные обратно в Штаты, собирались покорить американские комиксы.

Выскочки в рядах

Британское вторжение немедленно начало работать. Несколько авторов рассказали о своих презентациях тогда, и одна из лучших — встреча Нила Геймана, как рассказывается в The Sandman Companion. Гейман поговорил с легендой DC Диком Джордано и рассказал ему о том, что станет первой работой Геймана для DC Comics, Black Orchid., который нарисовал друг Геймана Дэйв МакКин. Судя по всему, Джордано не понял Геймана, когда тот начал говорить о Черной Орхидее, второстепенном персонаже DC Серебряного века, и Джордано сказал, что ему придется посмотреть, имеет ли DC права на Блэкхока Кида. Это забавная история, но она также показывает кое-что важное о ранних этапах британского вторжения. Просто оглядываясь назад на книги, вышедшие во время британского вторжения — Черная орхидея, Человек-животное, Адский блейзер — только один из них был посвящен современному персонажу DC, и это был Hellblazer. Двое других были персонажами Серебряного века, о которых никто давно не думал.

Одна из самых интересных особенностей DC за его долгую историю заключается в том, что они никогда не были просто супергероями. Конечно, то же самое можно сказать и о Marvel, но Marvel пошла ва-банк с супергероями и закрыла другие части своей линейки до тех пор, пока DC не вернула эти жанры на первый план. DC в Серебряном веке на самом деле продолжал писать многие из тех старых книг, включая Все-Star Westernперезапущенные в 70-е годы, различные научно-фантастические истории с участием Космического таксиста и других подобных персонажей в главных ролях, а также антологии ужасов, такие как Ведьмин ужас, Тайный дом. em>, Таинственный доми другие, имеющие сильное присутствие. Самое приятное то, что действие многих из них происходило в Мультивселенной DC, на какой-то Земле в какой-то момент временной шкалы. В DC ​​было множество персонажей из списков C и D, которые демонстрировали широту того, что такое DC Comics; это дало группе молодых выскочек возможность начать работу над персонажами более низкого уровня, персонажами, которых можно было формировать и превращать в новые вещи. Создатели «Британского вторжения» взяли это и отправились в город.

Не нужно смотреть дальше, чем Уникальные идеи Гранта Моррисона о супергероях, которые писатель вкладывал во все свои произведения. Человек-животноеначался как крутая перезагрузка героя Серебряного века 1980-х годов и стал трактатом о художественной литературе и о том, как человечество с ней взаимодействовало. Это была идея, которая раньше не была исследована в комиксах или, по крайней мере, не в этом методе, который понравился многим читателям. Однако помогло то, что Моррисон понял, как структурировать историю, создавая захватывающие, насыщенные событиями истории, развлекающие на всех уровнях. Это было отличительной чертой книг о британском вторжении. Джон Константин был интригующим персонажем, но увидеть его, с бородавками и всем остальным, в Hellblazer было настоящим удовольствием. Читателям были представлены истории, идеи и персонажи которых были не похожи ни на что другое.

Конечно, самой большой книгой того периода был Песочный человек. «Черная орхидея» Геймана и Маккина имела успех, поэтому команда предложила Песочного человека. Со времен Золотого века было несколько Песочных людей, от оригинальной версии Уэсли Доддса, вдохновленной целлюлозой, до нескольких, созданных Джеком Кирби, когда он был в Вашингтоне. Итак, Гейман взял идеи в основу всех версий персонажа — сон и сновидения — создать книгу, призванную доказать, что Джон Бирн ошибался со своим «Человек из стали»: перезагрузка — что богоподобные персонажи могут быть убедительными. Песочный человек — это шедевр ремесла, но особенностью его публикации было то, что это была одна из нескольких книг, от Человека-животного до Рокового патруля до Hellblazer и Shade The Changeing Man, которые соответствуют этим требованиям. Все они были созданы участниками Британского вторжения.

Какофония идей

Болотная тварь Алана Мурабыл продан как «сложный саспенс»; Округ Колумбия под руководством Дженетт Кан был посвящен созданию книг для обычных читателей в газетных киосках и читателей постарше, которым хотелось чего-то более значимого, чем просто супергерои. Это привело к головокружению. Такие редакторы, как Карен Бергер и Шелли Бонд, доверяли авторам, с которыми они работали, и книги уже углублялись в то, что тогда считалось «взрослым». темы того времени, в основном секс и сексуальность, и были более наглядными. В конце концов DC решили создать целую линейку комиксов для взрослых и предоставить создателям и редакторам больше свободы, чем когда-либо.