Настоящая супергеройская усталость все это время была за кадром.
Несмотря на все разговоры об усталости супергероев в наши дни (и не без оснований), «Человек-паук: Через вселенные-пауки» превзошел все ожидания и делает абсолютные гангстеры. Это не только хорошо написанная пьеса со свежими интерпретациями классических персонажей, но и один из самых красивых фильмов. Мне, как любителю анимации, эта смесь художественных направлений (смешение 2D, компьютерной графики и элементов живого действия со шведским столом из различных палитр и стилей) кажется столь же плодотворной, как и «Кто подставил кролика Роджера?». Это действительно прорыв.
Однако ни одно произведение искусства, каким бы грандиозным оно ни было, не должно создаваться за счет тех, кто его создает, и, к сожалению, именно это и произошло здесь. Согласно Vulture, художники, работавшие над фильмом, сообщали о 11-часовом рабочем дне, низких зарплатах и совершенно некомпетентном руководстве Фила Лорда в отношении типичного производства анимационных фильмов — настолько, что в вышеупомянутой статье упоминается около 100 аниматоров, покинувших проект из-за неустойчивых условий.
Это показалось мне слишком похожим на истории не только в анимации, но и в других фильмах о супергероях, когда менее года назад появились новости о том, как Marvel плохо обращалась со своими художниками по визуальным эффектам, или более свежие истории о Флэше, где (согласно CBR) художникам приходилось работать в «безумные сроки». Кажется, настоящая супергеройская усталость исходит от художников за кулисами, которые истощены постоянным потоком этих фильмов.
<р>Суть фиаско с Spider-Verse заключается в том, что тех, кто работал над анимацией, «попросили внести изменения в уже утвержденные анимационные эпизоды, что создало невыполненную работу в нескольких отделах, находящихся на поздних стадиях». Несмотря на то, во что продюсер фильма и бывший председатель Sony Pictures Entertainment Эми Паскаль хотела бы заставить вас поверить (ее фраза «Думаю, добро пожаловать в фильм» в ответ на заявления рабочих о жестоком обращении), в анимации это совсем не нормально.
нормальнопроцесс в анимации будет включать в себя большие изменения, вносимые на этапе раскадровки или анимации, где основные изменения сюжета или сцены не являются большой потерей времени или энергии. Если они не обработаны для режиссерской версии, большинство удаленных сцен из фильмов представляют собой либо аниматику, раннюю анимацию макета, либо рабочие отпечатки с эффектами-заполнителями в случае фильмов с живыми боевиками. Вместо этого эти утверждения указывают на то, что анимированные и визуализированные сцены выглядят достаточно хорошо, чтобы быть частью окончательной картины.
Я не могу преуменьшить, насколько нелеп этот стиль управления. Я баловался анимацией, хоть и не профессионально, и даже мне со своими любительскими проектами не снитсяпеределывать полностью законченные сцены, если только что-то не пошло не так, и это для довольно ограниченного количества вещей. Spider-Verse — это визуальный шедевр и один из самых красивых анимационных фильмов. Создание чего-то настолько хорошего — это уже невероятно сложная работа (помимо и без того длительного процесса анимации в целом), ведь на создание одного только персонажа вроде Паука-панка уходит несколько лет.
Имея это в виду, представьте, что вам нужно несколько раз пересматривать одну и ту же сцену — кропотливо анимировать и рендерить первоклассные визуальные эффекты снова и снова, всегда зная, что вам, возможно, придется начинать все сначала. Прибавьте к этому долгий рабочий день и отсутствие профсоюзов, и мы увидим, насколько изнурительными являются эти условия.
Возвращаясь к другим фильмам о супергероях, год назад подобные обвинения выдвинули художники VFX, работающие на Marvel. Согласно IGN, художники Marvel VFX регулярно сталкивались с «длительными периодами кризиса, чрезвычайно ограниченными ресурсами и, казалось бы, бесконечным циклом переписывания и пересъемки». Это стало особенно заметно во время Фазы 4 MCU, где многосерийные шоу Disney+ стали обычным явлением, а результаты супергеройских проектов стали более абсурдными, чем когда-либо (при этом общая продолжительность Фазы 4 превышала продолжительность первых трех фаз вместе взятых).
По мере того, как отделы визуальных эффектов становятся все тоньше и тоньше, вялость рабочих проявляется в поспешности эффектов, наблюдаемых в таких фильмах, как «Женщина-Халк» или «Тор: Любовь и гром». Оскорбление артистов можно найти повсюду в постоянном потоке релизов супергероев.
Так что же общего между жестоким обращением с художниками, работающими над Spider-Verse, и над теми, кто работает на Marvel (помимо того, что оба являются примерами постоянного медиа-флуда супергероев)?
Оба случая показывают разрыв между теми, кто находится на более высоких ступенях, и теми, кто находится в окопах. Spider-Verse — очевидный пример с абсурдным режиссерским менеджментом (в основном от Фила Лорда), но есть много примеров, связанных с MCU, например, печально известное интервью Vanity Fair, в котором режиссер «Тора: Любовь и гром» Тайка Вайтити высмеивал спецэффекты своего собственного фильма. Кроме того, обе истории связаны с отсутствием профсоюзов, в чем остро нуждается индустрия визуальных эффектов.
Похоже, что прямо сейчас в Голливуде происходит расплата. Мало того, что зрители отказываются от летних блокбастеров с провалом за провалом, выпускаемых от «Флэша» до «Индианы Джонса 5», но и рабочие противостоят волне жестокого обращения со стороны тех, кто выше, поскольку бушуют забастовки WGA и SAG-AFTRA.
Spider-Verse показал, как проблемы, с которыми сталкивались художники в фильмах о супергероях год назад, все еще бушуют сегодня – переутомление из-за переизбытка релизов, разрыва между аниматорами и выше. взлетов, и отсутствие профсоюзов – и это тем более повод для потрясений. Этот момент, когда Голливуд, наконец, видит некоторую ответственность, должен быть использован; аниматоры и художники визуальных эффектов, которые так важны практически для каждого фильма, выходящего в наши дни, нуждаются в справедливости.
