Научная фантастика
Краткое содержание
- Жидкое небо — научно-фантастический фильм 1983 года, в котором исследуются темы странности, гендерной изменчивости и сексуального насилия.
- Этот фильм представляет собой дикую эстетическую поездку, в которой показаны настоящие участники сцены Новой волны 1980-х годов в Нью-Йорке в полном художественном гриме и невероятных старинных нарядах.
- Жидкое небоПредставления о странности и индивидуальности оказали неизгладимое влияние на зрителей, и с годами он стал культовым хитом, а также самым финансово успешным инди-фильмом 1983 года.
Представьте себе: это Нью-Йорк, 1983 год; город лишь недавно вышел из финансового кризиса, сотрясавшего его на протяжении многих лет, и вновь возвращается к своей роли Мекки современной мировой культуры. Люди всех мастей стекаются обратно в город, принося с собой свои обычаи и идеи, а технологии и искусство процветают бок о бок друг с другом. Это привело к совершенно новым способам самовыражения, особенно к совершенно новым жанрам хип-хопа и высокотехнологичному ультра-красочному ответвлению панка «Новая волна». Такие клубы, как Mudd Club, CBGB и Danceteria, подарили эти новые тяжелые синтезаторные звуки давним светилам, таким как Уорхол и Лу Рид, и новым суперзвездам, таким как Дебби Гарри и Мадонна, квир-сцена процветала. На этой пьянящей, ориентированной на будущее сцене появляется фильм «Новой волны» под названием «Жидкое небо», не похожий ни на что другое.
Пропитанное наркотиками фэнтези, исследующее странные личности, Liquid Sky – это настоящее воплощение Новой волны, какой она была в Нью-Йорке в начале 80-х. Liquid Sky фокусируется на ряде звезд музыки и моды, на торговле наркотиками вокруг них и на аутсайдерах, привлеченных к зрелищу.использовал реальных участников сцены не только в качестве актеров, но и для создания внешнего вида и звучания жанра, а это означает, что он на 100% аутентичен, как это делают немногие фильмы о каком-либо движении. Лишь режиссер Слава Цукерман и некоторые члены его команды были относительными аутсайдерами, будучи советскими эмигрантами, увлекшимися новым стилем, и снятый ими трансгрессивный секс-научно-фантастический фильм стал самым финансово успешным независимым фильмом 1983 года и идеальная капсула времени легендарной эпохи.
Liquid Sky — это великолепно, авангардно и странно, насколько это возможно
Close
Liquid Sky — это нечто прямое: с первых секунд оно громко объявляет, что зрителя ждет странная, яркая поездка >, демонстрирующий своего рода постмодернистскую художественную инсталляцию белой маски посреди неонового света. Камера разворачивается, показывая, что зловещая, но заманчивая скульптура находится в такой же залитой неоном маленькой квартире, каждый дюйм которой покрыт яркими украшениями, прежде чем перейти к кадру Всемирного торгового центра. Следующий фрагмент — это безумный ночной клуб «Новой волны», где танцоры сходят с ума под музыку на синтезаторе, а вскоре после этого на город спускается НЛО в стиле научной фантастики 1940-х годов.
После психоделического коллажа излучающих цветов, напоминающего неоновую чашку Петри или падающую звезду, самая первая фраза звучит от безупречно одетого андрогинного Джимми, который дерзко заявляет: «Эй, мне нужно кое-что», ; эта «вещь»; Выяснилось, что это героин, на который у него нет денег, но он преследует его, несмотря на это препятствие. Пока клуб пульсирует, и люди всех полов и рас продолжают свой бурный танецДжимми убеждает Маргарет, женщину, сильно накрашенную авангардным гримом (это очень авангардный фильм) и которая очень похожа на Джимми (потому что их обоих играет Энн Карлайл), отвезти его к себе в квартиру. Маргарет исполняет причудливый современный танец под минималистическую музыку, в то время как Джимми пытается убедить ее рассказать ему, где находятся наркотики ее девушки, при этом сокращая исполнение указанной девушкой экспериментального выступления в стиле синти-поп/прото-рэп в клубе.
даже The Boys не так сильно поражает), с Сюжет фильма сосредоточен на том, как каждый хочет использовать главную героиню Маргарет, чтобы получить то, что он хочет. Читателей следует предупредить, что этот фильм не претендует на то, чтобы показать, насколько жестокими и жестокими могут быть люди.
Эти сцены далеки от эксплуатации или дешевых попыток добавить драматизма в повествование; на самом деле, весь смысл Liquid Sky призван показать очень реальное представление о том, через что проходят многие женщины и гомосексуалисты, особенно когда они желательны и когда речь идет о наркотиках. Маргарет — женщина, которая всю свою жизнь боролась за автономию, и именно поэтому она вообще оказалась на сцене Новой волны, и все же даже люди, которые действительно заботятся о ней, такие как задумчивый Джимми (который в конечном итоге не может заставить себя унизить ее публичным сексом), а подруга Маргарет Адриан обращается с ней лишь немного больше как с реальным человеком, чем с теми, кто хочет ее изнасиловать. Это антиромантический фильм, прямое и непоколебимое зеркало, обращенное к человечеству во всех его проявлениях, и ближе к концу фильма Маргарет говорит:
«Как будьте свободны и равны: трахайте женщин вместо мужчин, и вы откроете для себя целое царство свободы. Мужчины больше не наступят на тебя, это сделают женщины».
Несмотря на мрачные изображения насилия и присущего людям эгоизма, Liquid Sky, в конечном итоге, представляет собой историю квир-триумфа феминисток. Космический корабль пришельцев в фильме был притянут к крыше квартиры Маргарет и Адриана из-за героина, который продает Адриан, и в фильме проводится уравнение между химическими веществами, выделяемыми в мозгу во время оргазма, и героином, говоря: что инопланетянам нужны эти химикаты для жизни (скопировано в более позднем фильме В восторге от жизни). Когда люди один за другим нападают на Маргарет или принуждают ее к сексу, инопланетяне поглощают и убивают их, в конечном итоге оставляя только Маргарет. Маргарет до некоторой степени понимает это и начинает использовать это как оружие, что приводит к совершенно ошеломляющей и вполне буквальной кульминации фильма и его самым важным строкам, снова от Маргарет:
"И они назови меня красивой, и я убью своей пиздой. Разве это не модно? Давай, кто следующий?
Созданное «Жидкое небо» — не что иное, как международное чудо
Закрыть
Как изображение манипуляций и злоупотреблений, это жестоко, но фильм приносит облегчение обоим Маргарет. и зрителя через этот взгляд на vagin dentata, а также невероятную и вдумчивую преданность Маргарет своей эстетике (это один из самыхэстетические фильмы когда-либо) и философии. Хотя этот фильм определенно является зрелищем и по своей графической природе не уступает любому другому фильму, это вовсе не поверхностный фильм, и даже в его изображениях манипуляций и нападений присутствуют вплетенные философские дискуссии. и интеллектуально насыщенное взаимодействиеэто делает его интуитивные моменты еще более острыми. Большая часть этой глубины проистекает непосредственно из его странности и широкого разнообразия личностей, присутствующих в этих ситуациях жизни и смерти, и эти личности изображены с неподдельной достоверностью, потому что большинство людей в фильме на самом деле были персонажами, которых они играли. .
От торговцев наркотиками до моделей, музыкантов и парикмахеров — почти все в фильме были Некто режиссер Слава Цукерман и его жена Нина Владимировна Керова встретились в клубах «Новой волны» в Нью-Йорке. Странность фильма столь же реальна, с это репрезентации спектра квир-людей, включая геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и гендерфлюидных людей, чувствующих себя жизненно важными в своей реальности, потому что актеры на самом деле и являются этими вещами. Хотя в основном его населяют белые люди, в фильме также фигурирует много людей с цветной и расовой идентичностью, и вслух говорится обо всех этих изображениях, с различиями между людьми. личности и происхождение часто становятся основой их разговоров.
Художественный фильм, в котором так полностью сосредоточены внимание на угнетенных людях, все еще достаточно редок, чтобы быть выдающимся даже сегодня, но для 1983 года это кажется ошеломляющим. Но не менее невероятно то, что фильм произошел именно так, сделанное русским евреем в возрасте 40 лет, состоящим в гетеросексуальном браке, который совсем недавно иммигрантом из СССР через Израиль. Для такого человека найти общий язык с модными молодыми гомосексуалистами Нью-Йорка 80-х годов (часто местом проведения квир-кино) кажется почти невозможным, но взгляд на жизнь Цукермана показывает, что соответствие, если не практичность, Цукермана эта американская контркультура имеет весь смысл в мире. История Цукермана начинается за железным занавесом, когда Цукерман рассказывает Boston Hassle в 2018 году:
«В Советском Союзе был только один киноинститут. Никаких отдельных киношкол. Один киноинститут со всеми ведущими профессорами кинопроизводства, с разными подразделениями для разных профессий. И набирали где-то двенадцать-пятнадцать студентов на год для начала режиссуры со всего социалистического мира, третьего мира и России. Поэтому попасть туда было очень сложно, и без диплома нельзя было работать кинорежиссёром. Это было невозможно– «У тебя должен быть диплом!» Я был в подходящем возрасте, чтобы поехать туда после школы, но там был жуткий антисемитизм– поскольку я еврей, у меня не было возможности туда попасть. Но я хотел стать режиссером».
Не испугавшись, Цукерман получил степень в области гражданского строительства, потому что это было ближе всего к искусству. и любимый советский режиссер Сергей Эйзенштейн (его Битва при Потемкине – один из самых влиятельных фильмов всех времен) сделал то же самое. Цукерман начал снимать фильмы вместе со своими одноклассниками и друзьями в школе и со временем стал частью российского любительского кинодвижения(похож на инди-движение на Западе, но с фабриками и т.п., спонсирующими фильмы), в конечном итоге завоевав первый приз на Национальном советском кинофестивале. Цукерман говорит: «Так что я был уникальным человеком, единственным человеком в России после сталинских времен, который сумел снять кино до учебы в киношколе. После этого я стал студентом киношколы».
Цукерман экспериментировал со своими фильмами, снимая документальные фильмы на философские темы и используя экспериментальные методы, которые использовали спецэффекты, анимацию и даже вымышленные фрагменты, чтобы говорить о реальности. В то время одним из единственных официальных путей покинуть Россию была эмиграция в Израиль, что Цукерман и его жена сделали в 1973 году, проведя три года, снимая государственные документальные фильмы в Израиле, прежде чем они смогли уехать в Америку, что они и сделали, чтобы снимать фильмы, которые увидит больше людей, и потому что политика доминировала во всем в Израиле. Там Цукерман и его жена сделали смелый шаг, чтобы попытаться как можно быстрее стать вовлеченными в американскую культуру, что привело к их встрече с Энн Карлайл и сценой Новой волны Нью-Йорка.
Наследие Liquid Sky продолжается, но оно заслуживает того, чтобы его приняло новое поколение
Закрыть
Карлайл посещал уроки актерского мастерства в доме Боба Брэйди, профессора Школы визуальных искусств (который также играет бывшего профессора Карлайла в Жидком небе), где Цукерман и с ней познакомилась жена Керова, и в конце концов Керова и Карлайл начали вместе работать над сценарием о женщине, которая не может испытывать оргазм. В конечном итоге это воплотилось в идеи Цукермана, и они втроем написали сценарий Liquid Sky. Как и остальные персонажи фильма, Собственная жизнь Карлайла вошла в создание ее Маргарет и Джимми, поскольку она прошла путь от более женственной личности в молодости до гендерного бунтаря, коротко подстриглась и какое-то время жила никакого пола, даже рассказал журналу Heavy Metal в 1984 году:
"Я устроился велокурьером, работал с ребятами и очень старался не давать им починить мой велосипед для меня, когда он был сломан. Я не пытался быть одним из мальчиков; Я был просто а не то или иное."
В том же интервью Карлайл говорит "Включено на съемочной площадке я обнаружил, что люди по-другому относились ко мне, когда я был Джимми. Я абсолютно верил, что я мужчина, поэтому люди стали относиться ко мне по-другому. Это было просто великолепно, мощное путешествие. И мне нравилось быть сильным, хотя это тоже пугало." Если смотреть глазами 2020-х годов, трансформация Карлайла между двумя персонажами (которые часто появляются на экране вместе, для чего были сняты снимки с разделенным экраном, такие как съемки Lux Æterna, которые были намного длиннее и сложнее, чем обычные съемки) еще более примечательна, и фильм изображает своего рода гендерную изменчивость, которая только сейчас входит в массовое сознание как нечто существующее.
Представления о странности и индивидуальности в фильме являются одним из непреходящих наследий Liquid Sky, о чем свидетельствуют комментарии к обоим фильмам. трейлер и официальный HD-релиз (некоторые сцены подвергнуты цензуре) на YouTube-канале Full Free Films Plus, где пользователь digitalvideos73 сказал: «Этот фильм оставил след в моем мозгу (до сих пор), когда я посмотрел его в 16 лет. Театр Вестпорт Мо," с samanthastephens1907, добавив "Этот фильм изменил мою жизнь и мой взгляд на мир». Похоже, что мир в целом чувствовал то же самое в 80-х годах, когда Liquid Sky заработал в прокате 1,7 миллиона долларов при бюджете в 500 000 долларов (замечательно, учитывая его художественное великолепие и спецэффекты), что сделало его самым успешный инди-фильм 1983 года.
Жидкое небов течение многих лет транслировался в инди-кинотеатрах по всей территории США и за их пределами, и в конечном итоге он стал культовым хитом и на видеокассетах, хотя эта версия считается худшей по качеству копии. В течение многих лет этот фильм было невероятно сложно смотреть, но в 2017 году он был обновлен в разрешении 4K и теперь доступен, среди прочего, на Amazon Prime, MUBI и YouTube. В эпоху, когда стримеры управляют игрой и могут удалить контент в любой момент, это благословение — иметь частичку истории кино, извлеченную из пустоты прошлого. Потому что сейчас идеальное время для просмотра Liquid Sky. Странность, гендерную изменчивость и даже феминизм часто ошибочно называют современными вещами, а оппоненты часто говорят, что они новы для сегодняшнего дня, но правда в том, что они существовали всегда, но они не являются чем-то новым для сегодняшнего дня. За прошедшие годы меня часто стирали или отодвигали на второй план.
Жидкое небоЭто великолепное свидетельство того, что странные идентичности и борьба существуют уже очень давно, и то, что они представлены в такой прямой и изобретательной манере в 80-х годах, является откровением, которое можно увидеть более 40 лет спустя. Неудивительно, что Liquid Sky послужил источником вдохновения не только для Новой волны и панк-культуры своего времени, но и для электроклэш/поп-движений 2000-х годов (сравните музыку в Liquid Sky). em>Liquid Sky до огромных электроклэш-исполнителей, таких как Fischerspooner, и грим для электро-попа, таких как La Roux), но также остается источником вдохновения для квир-панка и сегодня. Есть несколько фильмов, которые оказали такое длительное влияние на культуру, о которых сегодня говорят так преступно мало, как о Жидком небе, и с таким прекрасным переводом, широко доступным сейчас, это должно меняться и меняться быстро. Для всех, кто его не видел, особенно для молодых квир-людей, Жидкое небо заслуживает немедленного просмотра, а для культуры в целом он заслуживает места в пантеоне легендарного квир-кино. .
){kind=link}