По признанию фанатов, многие аниме считаются «нестандартными», но эти недавно выпущенные сериалы не выведут зрителей из их зоны комфорта.
От опоры на самые запутанные знания до добавления ненужных тропов или поворотов сюжета существует длинная история аниме, печально известного как «странное». Из-за этого некоторые зрители, особенно на Западе, автоматически противятся просмотру аниме, не готовы смотреть то, что сравнивают с «лихорадочным сном». Чего эти зрители не знают, так это невероятного разнообразия, которое эта среда привносит в повествование, и ее способности оставаться приземленной.
В то время как многие сериалы продолжают поддерживать миф о том, что аниме «где-то далеко»; и "странный" некоторым недавним названиям удается рассказать самые убедительные и знаковые истории, не выводя аудиторию из зоны комфорта. Каждая из этих серий имеет сфокусированный и сосредоточенный сюжет, в котором его элементы закреплены, позволяя невероятной истории сиять.
Сага о Винланде по-прежнему основана на ужасах войны
В детстве Торфинн жил в тихих землях Исландии. Хотя его любили семья, друзья и соседи, каждый день на ледяных равнинах казался борьбой. После знакомства с трагической историей своего народа и знакомства с воинами, известными как викинги, жизнь мальчика переворачивается с ног на голову, когда он растет среди войны и хаоса. Торфинн оказывается среди этих злых наемников, и, несмотря на то, что он противостоит их любви к убийствам, деньгам и достижению славы на поле боя, его мораль становится такой же запутанной, как и его погоня за местью. Сага о Винланде — суровая история взросления, в центре которой — тирада о викингах.
Поскольку действие находится на переднем крае, в физических подвигах каждого персонажа нет ничего сверхъестественного. Особенно в том, что касается превращения Торфинна из невинного мальчика в беспощадного убийцу, задача преодоления человеческих ограничений становится значительным преимуществом для развития истории. Аниме известно своим чрезмерным действием, в значительной степени основанным на знаниях о сверхъестественном. Однако в Vinland Saga боевые сцены отличаются простотой. Несмотря на то, что в этой истории есть различные детали, это довольно простой сюжет, поддерживаемый самыми привлекательными и морально неоднозначными персонажами.
В центре внимания Вайолет Эвергарден — эмоциональное путешествие героя
После того, как ее последняя миссия оставила ее с протезами рук &# и потерей единственного мужчины, который когда-либо относился к ней с достоинством и любовью &# Вайолет должна найти свой путь через гражданскую жизнь и горе. Хотя ей обещают новый дом с семьей майора, Вайолет не может приспособиться к гражданской жизни и ее отправляют в Почтовую компанию CH. Там она узнает о оккупации Auto Memory Dolls, женщин, которых гражданские нанимают для написания писем своим близким. Несмотря на то, что Вайолет кажется лишенной эмоций и собственной личности, она стремится стать куклой с автопамятью, чтобы понять последние слова, которые она услышала от майора Гилберта: «Я люблю тебя».
Как только предпосылка сформулирована полное движение, Фиолетовый Эвергарденфокусируется на двух элементах — человеческих эмоциях и отношениях — никогда не сбиваясь с пути с помощью ненужных приемов или сюжетных приемов. Вайолет и ее эмоциональное путешествие к внутреннему спокойствию и пониманию находятся в центре каждого эпизода, но в повествовании все еще удается уравновесить важные побочные истории. Эта серия обещает эмоциональную историю роста — и делает это просто и эффективно — сохраняя сюжетные точки в сфере этих двух повторяющихся элементов. Оно также известно как аниме для всех, кто хочет вдоволь поплакать.
Haikyuu!! Применяет реалистичный подход к спортивному повествованию
Хотя его невысокий рост ставит его в невыгодное положение, начинающий волейболист Хината Шойо стремится стать суперзвездой в игре. На своем первом официальном турнире по волейболу он столкнулся с печально известным «Королем площадки». Кагеяма Тобио, который считается силой среди спортсменов, но плохим товарищем по команде. Хотя обоим спортсменам не удалось далеко продвинуться в своем последнем турнире в средней школе, они возлагают большие надежды на предстоящий опыт в старшей школе Карасуно. Работая вместе как товарищи по команде и подталкивая друг друга как соперники, Хината и Кагеяма оказываются именно тем, что нужно Карасуно, чтобы снова стать чемпионами.
Хотя Хайкю!!В нем много общих элементов аниме, он выделяется среди спортивных сериалов, потому что не ставит свое лидерство на пьедестал. Каждый персонаж получает невероятное развитие, даже те, кого традиционно называют «злодеями». Создатели аниме доказывают свое понимание легкой атлетики как области, где подающие надежды претенденты встречаются, чтобы увидеть, кто лучше играет в игру. Даже у главных героев есть своя доля потерь, и в этой истории есть волнующий способ показать горе, которое приходит с стремлением стать чемпионом. При таком реалистичном подходе любители спорта могут даже найти Haikyuu!! своим аниме-путеводителем.
Given подчеркивает силу музыки перед лицом трагедии
Новичок в игре на гитаре Мафую застрял с порванными гитарными струнами и тяжелой потерей на сердце; он повсюду носит с собой Electronic Gibson, но понятия не имеет, как на нем играть. Тем временем вундеркинд Рицука однажды встречается с Мафую в школе и, увидев его меланхоличное состояние, чинит струны на своей гитаре. С новой надеждой Мафую умоляет Рицуку научить его играть, но Рицука устал от своей музыкальной карьеры. Наблюдение за тем, как Мафую хочет стать музыкантом, восстанавливает страсть Рицуки к искусству. Они находят свой путь в индустрии в составе любительской группы Given, когда узнают, что для них значит музыка и как она может помочь преодолеть трагедию.
Хотя романтика — это своего рода побочная история музыкального путешествия в Given, повествование связано с эмоциональным весом песен, которые они играют, что проистекает из их чувств и отношений. В разработке каждого персонажа и в тяжелых моментах их путешествий уделяется большое внимание. Сюжет по-прежнему сосредоточен вокруг их роста, который подчеркивается музыкой, которую они играют, а не рядом с ней. Короткий 12-серийный сериал GivenИстория компактна и рассказывается с небольшим количеством приемов или стереотипов, что создает оригинальные впечатления от просмотра, которые заставляют зрителей гадать.
Blue Period демонстрирует путь художника с уважением и красотой
Несмотря на общение с правонарушителями, Ятора Ягучи — один из лучших учеников в старшей школе. Что касается карьеры, он изначально планировал найти работу, которая приносила бы ему много денег; он происходит из семьи низшего класса и слишком хорошо понимает борьбу с финансами. К своему удивлению, Ятора обнаруживает в себе талант и страсть к рисованию. Увлекаясь изобразительным искусством, он мечтает стать профессионалом и оттачивает свои навыки, чтобы стать одним из немногих, кто был принят в Токийский университет. Blue Period глубоко погружает в мир начинающих художников, показывая, насколько важны самовыражение и открытия, поскольку Ятора ставит на карту все ради своей мечты.
Blue Period выстраивает главного героя и подчеркивает его потребность творить и выражать себя. Это не только создает великого персонажа, за которого стоит болеть, но и является одним из многих примеров того, что искусство значит для самых разных людей. Обучая основам этой отрасли, зрители могут понять множество стилей и приложений, используемых каждым персонажем. Это аниме является идеальным обзором изобразительного искусства, которое также позволяет самим произведениям искусства быть в центре развития. Сосредоточив внимание на искусстве и художнике — без каких-либо уловок, как в различных кулинарных аниме — Blue Period серьезно относится к своему ремеслу, чтобы рассказать захватывающую историю о стремлении вопреки всему.
