Кубо и две струны
Немногие анимационные студии могут соперничать с повествовательным блеском любимой японской студии Ghibli. Помимо великолепных визуальных эффектов, успех анимационного гиганта опирается на неподражаемый гений Хаяо Миядзаки. Движимое чисто японской чувствительностью, повествование Ghibli часто напоминает сложные гобелены переплетающихся повествований. Немногие западные фильмы успешно справились с множеством подвижных частей, которые делают фильмы Ghibli уникальными, но один сделал это с невероятным успехом: Кубо и две струны студии покадровой анимации Laika.
Фильм получил широкое признание критиков и номинацию на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, хотя в конечном итоге был похоронен своими более успешными конкурентами. Однако коммерческий успех редко является надежным мерилом ценности фильма. Несмотря на свою относительную безвестность, «Кубо и две струны» является мастерским упражнением в повествовании и визуальном искусстве. Его кропотливо прорисованный мир переполнен пасторальным очарованием, как и его глубоко личное повествование. Ни один цент из его огромного бюджета в 60 миллионов долларов не был потрачен впустую; все пошло на то, чтобы сделать фильм венцом достижений Лайки.
Искусство Кубо и двух струн
Закрыть
История Кубо обманчиво проста. Сюжет вращается вокруг титульного Кубо (Арт Паркинсон), двенадцатилетнего мальчика, способного манипулировать оригами с помощью музыки. После того, как он натыкается на близкую встречу с загадочным дуэтом, больная мать Кубо, Сариату (Шарлиз Терон), спасает своего сына, волшебным образом перенося его в далекую страну.
Там Кубо объединяется с Манки, суровой, но заботливой снежной обезьяной, и Ханзо, антропоморфным самураем-жуком (Мэтью Макконахи). Затем трио отправляется в предсказуемо масштабное приключение, чтобы вернуть три магические реликвии. Опасному путешествию мешают грозные враги, включая огромного скелета, и его преследует загадочный человек, известный как «Лунный король».
Как работа, вдохновленная Ghibli, Куборазделяет многие из повествовательных наклонностей своего предшественника. Его извилистое повествование не спешит подталкивать к заключению фильма, и он не пытается скрыть свои многочисленные предзнаменования. Любой, кто имеет опыт в этом жанре, вероятно, угадает самые большие повороты истории. Тем не менее, эти «спойлеры» на самом деле не будут иметь значения; настоящая радость от фильма исходит от его путешествия.
И под этим путешествием команда Найта строит прочный фундамент японского фольклора и семейных связей. Феодальная японская обстановка фильма — это только начало его культурной глубины. Все, что касается Кубо, тщательно извлечено и представлено в существенном полотне древних историй и традиционных чувств.
Эти темы и идеалы ничем не отличаются от тех, что можно найти во всех любимых фильмах студии Ghibli. Обширные природные виды и впечатляющие пейзажи «Кубо» явно взяты из тщательно прорисованных кадров «Принцессы Мононоке», в то время как его подчеркнутое внимание к семейным отношениям восходит к «Рыбке Поньо» и «С холма Поппи». Его мистический мир и обыденные представления магии напоминают эфирное царство «Унесенных призраками», как и его цветущее повествование.
Связи между «Кубо» и «Гибли»
Закрыть
Бесчисленные поверхностные связи легко заметить в Kubo. Его тенистые леса, взятые из японских образов, напоминают ночные сцены из Totoro и Princess Mononoke. Его цветущая вишня и падающие листья отражают цветочные мотивы из Spirited Away и The Tale of Princess Kaguya. Однако эти элементы также распространены во всем японском искусстве, переданные от многовековых гравюр на дереве и картин укиё-э («плавающий мир»).
Однако сходства глубже, чем эти поверхностные идеалы. Пасторальная чувствительность и энтузиазм Ghibli по отношению к мирским моментам являются одними из первых намеков на вдохновение фильма. Эти идеалы накладываются на его культурные отсылки и хорошо сочетаются с его базовой духовностью. Его открывающий фестиваль Обон, безусловно, отсылает к традиционным японским верованиям, но он также наполняет фильм очень Ghibli-esque чувством семейной ностальгии.
Это не значит, что нет визуальных совпадений. Например, сестры в плащах из Кубо отражают как традиционный театр кабуки, так и прожорливую Каонаси (Безликую) из Унесенных призраками. Однако большинство отсылок к фильму Ghibli исходят из его повествования.
Сама история напрямую связана с «Унесенными призраками». Общая история — ребенок ищет своих родителей — идентична, как и медленное взросление главного героя. Тихиро из «Унесенных призраками» и Кубо из «Лайки» получают, казалось бы, невыполнимые задания и отправляются в сверхъестественное приключение, хотя версия Миядзаки больше склоняется к реализму. Аналогично, оба главных героя руководствуются родительскими суррогатами.
Однако, по той же причине, у «Кубо» есть более темный поворот. Его озабоченность смертью и горем означает, что он также пересекается с печально известным трагическим антивоенным фильмом Исао Такахаты «Могила светлячков». Тонкая грусть, пронизывающая весь Кубо, также сопоставима с неторопливым повествованием Когда Марни была там, а совсем недавно она проникла в Мальчик и цапля Миядзаки.
Культурный мост Кубо в Японию
Закрыть
Конечно, все это не произошло в пузыре. Кубо и две струнытщательно культивировал свою эстетику и отражал обширное использование культурных ссылок Ghibli. Его сложные декорации и тщательно выверенный абстракционизм специально разработаны для того, чтобы вызывать историческую ностальгию. Каждый кадр подготовлен для максимального воздействия и привлекательности, хотя эти крошечные детали редко распознаются зрителями театра.
Отсылки как к историческим, так и к поп-культурным иконам Японии разбросаны по всему Kubo. Когда главные герои фильма отваживаются на опасную поездку на лодке, большая волна накрывает корабль и имитирует знаменитую картину Хокусая в стиле укиё-э Большая волна в Канагаве. Его гигантский скелет также отражает культовую японскую картину — а именно, Такияся-ведьма и призрак-скелет Утагавы Куниёси.
Хотя он и менее известен в мире, чем работа Хокусая, чудовищное изображение гигантского скелета Хидэёси часто упоминается в японской поп-культуре. Его часто связывают со сверхъестественными историями, такими как печально известное аниме Призраки в школе (или Истории о привидениях).
Кубо и две струнытакже напоминает современную эстетику. Его простые декорации, часто заполненные массивными полосами одноцветных текстур, связаны с минималистской чувствительностью многих японских художников 20-го века. Один из знаковых современных аналогов — Яёи Кусама, наиболее известная своими яркими скульптурами, покрытыми горошком. Как и в Кубо, каждое из произведений Кусамы определяется взаимодействием между его смелым узором и трехмерной формой.
В конечном итоге, сочетание старых и новых идеалов отделяет художественное направление Kubo от его конкурентов. Точный минимализм его фонов хорошо сочетается с его крупномасштабными узорами. С эстетической точки зрения, самурайский эпос Knight представляет собой западную переработку Сказания о принцессе Кагуя Исао Такахаты.
В то время как другие фильмы с покадровой анимацией изо всех сил пытаются сделать материалы максимально реалистичными, Kuboрешили интегрировать его разнообразные текстуры в его сложную визуальную гобеленовую картину. Художники Кубо определили совершенство японскими идеалами. Они приняли «совершенное несовершенство» ваби-саби, дзенской философии, которая также пронизывает многие работы Ghibli. Тот же идеал сочится через повествование фильма.
Обратите внимание также на то, как часто в фильме используется тишина. Многие западные фильмы — независимо от аудитории — никогда не испытывают недостатка в остротах. Актеры говорят часто и непрерывно, как будто история требует непрерывного разговора. К этому моменту большинство западных зрителей ожидают почти постоянного подшучивания, но Кубо снова ломает шаблон. Он принимает традицию восточного кино — рефлексивную тишину и предлагает зрителям достаточно времени, чтобы впитать великолепные образы фильма. Там, где другие фильмы заканчивают последовательности действий остротами, Кубо предлагает столь необходимую паузу.
И, возможно, эти факторы привели к неизвестности фильма. Несмотря на его общую гениальность, Кубообернулся финансовым провалом для Laika. Хотя фильм получил высокую оценку критиков, зрители были менее восторженны по поводу непоколебимых идеалов фильма. Его конкуренция, конечно, не помогла. Эпос Найта был выпущен в том же году, что и Зверополис и ремейк Книги джунглей от Disney. В категории анимации он был выставлен против Колбасной вечеринки.
Если бы он был выпущен в другое время, Кубовозможно, был бы тем самым хитом, которого он заслуживал. К сожалению, его кассовые сборы низвели фильм до относительной безвестности. Тем не менее, его мастерство все еще достойно признания. Его уникальное повествование и красота отличают его от многих других детских фильмов, даже тех, что были в линейке Лайки.
Ваши изменения сохранены
Письмо отправлено
Письмо уже отправлено
Кубо и две струны
PG Приключения Семейная Анимация
Этот анимационный фильм повествует о молодом одноглазом рассказчике по имени Кубо, который отправляется в эпическое путешествие, чтобы найти магические доспехи своего покойного отца. В сопровождении Обезьяны и Жука Кубо сражается со зловещим Лунным Королем и его дочерьми-близнецами, раскрывая тайное наследие своей семьи и открывая свою собственную могущественную судьбу.
Режиссер Трэвис Найт Дата выхода 19 августа 2016 г. В ролях Шарлиз Терон, Арт Паркинсон, Минаэ Нодзи, Рэйф Файнс, Бренда Ваккаро, Руни Мара, Кэри-Хироюки Тагава, Альфа Такахаши, Мэттью Макконахи, Джордж Такей Сценаристы Марк Хеймс, Крис Батлер, Шеннон Тиндл Продолжительность 101 минута Основной жанр Анимация Бюджет 60 миллионов долларов Студия(и) Universal Pictures Дистрибьютор(ы) Focus Features , Universal Pictures Expand
