Этот кислотный вестерн Питера Фонды провалился 53 года назад, но теперь это шедевр

В центре внимания «Наемного работника» — трехсторонние отношения с квир-подтекстом.

Закрыть

Чтобы описать «Наемного работника»почти описывает два разных фильма, которые стоят на перекладинах по частям рядом друг с другом. С одной стороны, это тихая, часто абстрактная поэма и/или художественный фильм о странствиях по безымянной пустыне. Подробнее об этом в ближайшее время. Другой фильм происходит, когда персонажи чувствуют себя втянутыми обратно в цивилизацию, затянутыми, как кометы-изгои, в гравитационные колодцы организованной жизни в городах и деревнях и через них, и именно в этот момент фильм и двое мужчин в нем восстанавливают структуру повествования. Эти более структурированные части представляют собой лучшие места для начала разговора о Наемном работнике, поскольку, несмотря на то, что городские сцены и сюжет гораздо более узнаваемы в западном стиле по своей структуре и визуальному стилю, интересно то, что, как и то, как фильм экспериментирует эстетически в своей другой половине, он подрывает традиционные темы и характеристики вестерна в своей повествовательной части.

Простая версия истории такова: двое мужчин, Гарри Коллингс (Питер Фонда) и Арч Харрис (Уоррен Оутс), провели семь лет, странствуя по американскому Юго-Западу, и после убийства третьего, более молодого человека, Арч отказывается от своих планов отправиться в Калифорнию (о которой в фильме говорят как о мифическом рае, а в следующем эпизоде ​​цинично упоминают как о вероятном разочаровании, очень типичном для 70-х отношении к жизни) и вместо этого сопровождает Гарри «обратно домой». Дом относится к городу в неделе пути через обширные, безлюдные ландшафты с огромным экологическим разнообразием, по сути требуя от мужчин пересечь завесу дикой местности, которая стоит между их жизнью как людей без руля, находящихся вне требований общества, и возвращением в мир, где им придется брать на себя роли, иметь историю и снова быть связанными с другими людьми. Гарри покинул город много лет назад, женившись на женщине старше себя (Ханна Коллингс, которую играет Верна Блум) и родив ребенка, чувствуя, что он не готов к такой жизни (подобно хиппи 60-х и 70-х годов, которые отправлялись в Сан-Франциско, чтобы «бросить учебу»).

Чувствуя, что из его странствий ничего не вышло, хотя он все еще явно влюблен в дикую природу и, по крайней мере, в какой-то степени теперь является ее частью, Гарри боится реакции своей отчужденной жены на его возвращение и чувствует себя глубоко виноватым из-за того, что оставил ее, но все равно возвращается из дикой местности, Арч послушно на буксире, и находит ее вполне стабильной и действительно очень неохотно возвращающей его в свою жизнь. Она соглашается позволить двум мужчинам жить в ее амбаре и работать в качестве наемных работников, при условии, что Гарри не скажет ее дочери, что он ее отец, и трое начинают медленный процесс обретения доверия и заботы друг о друге. Именно здесь становится ясна центральная динамика фильма: Это история трех людей, которые развили уникальные отношения к сексу, близости и обязательствамэто далеко за пределами того, что принимает общество вокруг них, и того, что обычно показывают в западных фильмах.

Фильм позволяет первоначальным отношениям между Гарри и Арчем развиваться как в основном стандартным, хотя и удивительно поддерживающим и дружеским отношениям между двумя мужчинами на дороге, прежде чем они доберутся до города, но он быстро показывает, что его представления гендера и пола не будут типичнымипосле того, как местный житель обвинил Ханну в том, что она, как известно, распутна. Гарри и Арч отвечают гневно и яростно в ее защиту, но когда их спрашивают об этом, она не отрицает этого и на самом деле открыто говорит о том, что ее желание секса было настолько сильным, что ее часто подавляло его отсутствие. Ханна показывает очень мало стыда, исполняя свои желания с мужчинами, которых она нанимала в прошлом, на самом деле выражая разочарование тем, что они иногда не добивались ее, и далее говорит, что она всегда избавлялась от них, прежде чем они пытались завязать с ней серьезные отношения. Будучи брошенной Гарри ранее, она решила, что ей больше не нужен мужчина на долгие годы в ее жизни, но она также не отказывает себе в сексе и уверена в своем выборе, решительно просексуальное, феминистское представление женской сексуальности, которое все еще взъерошило бы перья в вестерне сегодня, более 50 лет спустя.

Пока Гарри угрюмо, но уверенно работает на ферме и в значительной степени уважает границы Ханны, Арч и Ханна ведут откровенные разговоры, и становится ясно, что между ними есть связь, которая, вероятно, лучше, чем у Ханны и Гарри, поскольку они ближе по возрасту, а Арч более здравомыслящий и лишен скуки Гарри. Опять же, это не подтекст, а прямое высказывание в фильме, когда Ханна прямо говорит Арчу, что она ждет, когда Гарри наконец снова попытается переспать с ней, и что это может быть так же легко Арч. Арч касается вытянутой ноги Ханны интимно, но, очевидно, слишком сильно любя Гарри, чтобы причинить ему боль таким образом, он не продолжает это и решает, что должен уйти, чтобы дать им двоим пространство для воссоединения. Эта новость абсолютно опустошает Гарри, который проявляет больше всего эмоций и выражений, которые у него есть за весь фильм, когда он паникует из-за потери Арча. Здесь близкие отношения между Гарри и Арчем, которые тихо развивались в течение фильма, раскрываются такими, какими они есть на самом деле: Любовь этих двух мужчин друг к другу — больше, чем просто дружба. Хотя Гарри любит Ханну, и он и Арч оба испытывают влечение к ней, а она к ним, то, что разделяют эти двое мужчин, одинаково ценно для них. Опять же, это не подтекст, как Ханна отчаянно говорит обезумевшему Гарри после объявления Арча об уходе:

<р>«Тот мужчина там. Он порядочный человек, я уверен. Но он имел от тебя больше, чем я когда-либо знал. Он тот, ради кого ты меня бросил, Гарри. Я знаю, что ты не знал его, когда ушел, но он тот, кого ты искал. Мужчина не спрашивает о вещах другого мужчины, как это делает женщина. Ему легче угодить, и он не озлобляется из-за одних и тех же вещей. Каждый раз, когда мы с тобой не ладили, каждый раз, когда ты уставал, он был рядом, и я спрашивал себя, собираешься ли ты уйти с ним, или он говорит тебе не быть дураком. Разве ты не видишь, Гарри? Это было бы так, как если бы ты пришел домой с какой-то женщиной, с которой ты жил, и сказал: «Я хочу, чтобы она осталась в гостевой комнате».

Питер Фонда общался с художниками-экспериментаторами и использовал их приемы, чтобы сделать из «The Hired Hand» поэму об идее Запада

Закрыть

На эту речь Гарри тут же кивает и говорит: «Там, куда он идет, Ханна, холодно одной».,» прежде чем молча покинуть дом и вернуться, чтобы провести еще одну ночь в амбаре с Арчем. Уже представляя собой образ мужественности, далекий от самоуверенных мачо других вестернов, остальная часть фильма разыгрывает этот ясный и громкий гомосексуальный любовный треугольник с драматическим эффектом, и это одно из самых пронзительных, сложных и очень реалистичных романтических изображений в любом вестерне. Этот очень прямой и неоспоримый отход от стандартного изображения гетеросексуальной романтики является одним из способов, которым Наемный работник отражает культуру того времени, когда контркультура подталкивала к восстанию против «традиционных» ценностей, в том числе в отношениях и сексе. Это само по себе было отражением Фонды, которая как художник и как культурная икона была глубоко укоренена в социальной революции, что видно в повествовании Наемного работника, а также в художественном мастерстве фильма.

Еще один известный антизападный фильм, вышедший двумя годами ранее в 1969 году, Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид также рассказывает о трехсторонних отношениях между двумя мужчинами и женщиной.

В то время как части фильма в городе, и те, что в более грубой и беспорядочной деревне преступников, которые находятся между ними, более стандартны в своем производстве, они подрывают западные тропы, будучи намного тише и более разговорчивыми в городе и более жестоко жестокими в деревне, чем типичный вестерн. Ситуация в городе почти идиллическая, с ее конфликтами, полностью основанными на тихих вещах, таких как тоска, скука и тяга к двум людям, что больше похоже на Джейн Остин, чем на Джона Форда. Также отходят от обычного вестерна сцены насилия в деревне, которые экстремальны, грязны и инстинктивны, снова больше похожи на сцены Пекинпы, чем на четко отточенные бои фильмов Джона Уэйна. Однако именно в сценах дикой природы и в некоторых поэтических акцентах важных моментов в жизни города и деревни живет другая половина Наемного работника: абстрактный художественный фильм, который действует как психоделическая поэма о концепции Запада.

Эти моменты невозможно пропустить, так как внезапно (включая самую первую сцену) в фильме используются экспериментальные приемы, такие как наложение нескольких экспозиций друг на друга и взрывное использование цветов и контрастов фильма для выражения эстетики, призванной вызвать чувство блуждания по дикой природе. В других случаях основные эмоциональные или важные моменты на мгновение переходят в этот импрессионистский стиль, чтобы снова представить то, как это ощущают персонажи или повествование, в отличие от представления того, что происходит буквально, невероятный и эффективный способ направлять чувства аудитории и понимание эмоциональности этих моментов. Чтобы добиться этого, Фонда наняла оператора Вильмоша Жигмонда и редактора Фрэнка Маццолу, двух настоящих пионеров в своих областях, причем Жигмонд прославился по фильмам Близкие контакты третьей степени и Охотник на оленей, а Маццола был одним из первых создателей нелинейного монтажа с крупными работами 70-х годов Представление.

Фонда очень четко стремился объединить вестерн с художественным и авангардным искусством того времени, и большое влияние на него оказало творчество его друга, экспериментального коллажиста Брюса Коннера. Фонда познакомился с Коннером через сильно «подключенного» Денниса Хоппера после «Беспечного ездока», и Коннер был частью бесконечно влиятельной волны экспериментальных кинохудожников в контркультуре 50-х годов и тех, кто стремился снимать фильмы (обычно короткометражные), которые раздвигали границы повествования, эстетики и того, чем вообще был фильм. Работая в мире «высокого искусства» музеев и галерей, это кинодвижение часто было антиголливудским, но по мере того, как настроения и философии контркультуры, включая почтение к искусству и эксперименту, распространялись среди населения в целом, миры голливудского кино и этих более абстрактных движений встретились и перемешались.

Слишком странный для мейнстрима на момент его выхода, потребовалось 30 лет, чтобы «Наемный работник» получил широкое признание

Закрыть

На самом деле, создание Наемного работника обязано даже больше контркультуре, чем просто влиянию Фонды, поскольку причина, по которой он изначально финансировался, заключалась в том, что Universal Studios (под баннером Universal Pictures) предприняла попытку предоставить нескольким молодым режиссерам полный художественный контроль над фильмом, при этом студия пыталась повторить успех Беспечного ездока. В то время Крупные студии боролись за то, чтобы заработать деньги в прокате, и предпринимали финансовые и творческие попытки заманить в кинотеатры режиссеров с контркультурной чувствительностью. Иностранные фильмы, которые часто были более амбициозными в художественном плане, оказались популярными среди этой демографической группы, и то, что теперь известно как Американская Новая Волна, родилось из этой отчаянной и весьма успешной попытки вырастить такие фильмы в США.

Вместе с Фондой Universal дала $1 000 000 каждому и полная свобода действий в качестве режиссера Дугласу Трамбуллу (мастеру спецэффектов, стоящему за фильмом «2001: Космическая одиссея» и многими другими культовыми фильмами) для фильма «Безмолвный бег», Деннис Хоппер снова в провальном, но теперь восстановленном Последнем фильме, Монте Хеллман в фильме Двухполосное шоссе с Джеймсом Тейлором в главной роли и молодой человек по имени Джордж Лукас в Американском граффити, его первом полнометражном фильме после расширения его студенческого фильма до THX 1138. Успех Американского граффити позволил Лукасу получить контракт с Twentieth Century-Fox (и, как известно, права на товар) для создания Звездных войнтак, как он хотел. Хотя не каждый фильм Universal, стоивший миллион долларов, был успешным в свое время, каждый из них стал любимой культовой классикой с тех пор, и финансирование Американских граффити делает авантюру Universal одной из наиболее значимых частей истории кино.

«Когда снимали Наемного работника, в воздухе витало что-то новое; это было связано с контркультурой, с новыми взглядами и чувствами, противостоящими старым».

&# Мартин Скорсезе во вступлении к реставрации фильма «Наемный работник»

Для фильма «Наемный работник»Со стороны Universal, очевидно, не знали, как его продвигать, пытаясь продать его на сексуальной привлекательности Фонды (он угрожал лично взорвать рекламный щит для фильма, на котором он был показан без рубашки), и он не произвел большого культурного фурора. Критики неоднозначно отнеслись к фильму, с дискомфортом от экспериментальных методов и общей неприязнью к контркультуре, которая наносила ему вред в рецензиях, и он в основном был показан в перемонтированной телевизионной версии на NBC, которая была представлена ​​как более стандартный вестерн. Только в 2001 году, когда Фонда при поддержке Мартина Скорсезе и канала Sundance восстановил фильм из оригиналов, которые долгое время были припрятаны, фильм имел ограниченный прокат в кинотеатрах и выпуск на DVD, что привлекло к нему больше внимания. Увиденный глазами спустя 30 лет после его выхода, Наемный работникбыл широко переоценен как шедевр своего времени, и Фонда был оправдан в своем художественном видении. Теперь, спустя 50 лет после выхода, фильм доступен бесплатно на Plex, и как важный и невероятно недооцененный образец квир-сложного, прекрасно авангардного контркультурного искусства 70-х, пришло время, чтобы больше людей увидели The Hired Hand.

Наемный работник

RWестернДрама

Гарри возвращается домой к жене и ферме после дрейфа со своим другом Арчем и должен принять трудное решение относительно своей лояльности.

Режиссер Питер Фонда Дата выхода 17 июля 1971 г. В ролях Питер Фонда, Уоррен Оутс, Верна Блум, Роберт Пратт, Северн Дарден, Рита Роджерс, Энн Доран, Тед Маркланд Авторы Алан Шарп Продолжительность 90 минут