Дисней сделал себе имя в немалой степени благодаря своим принцессам. Но история этих персонажей сама по себе является впечатляющей историей.
Краткое содержание
- Все оригинальные принцессы Диснея были девушками, попавшими в беду и ожидающими спасения от прекрасного принца, однако на протяжении десятилетий это положило начало мощной эволюции.
- В эпоху Возрождения Диснея принцессы начали новый этап роста, но все еще придерживались некоторых идей старой школы.
- Современный Дисней гораздо охотнее идет в ногу со временем и во многом доказал, что принцессы Диснея должны расти, чтобы выжить.
Прошло более 85 лет с тех пор, как Белоснежка стала первой принцессой Диснея в 1937 году. За это время многое изменилось: движение за гражданские права, вторая, третья и даже четвертая волны феминизма, современные коммуникационные технологии. изменили способ восприятия мира людьми, и даже весь процесс создания и просмотра фильмов, особенно анимационных, стал бы почти неузнаваемым для тех, кто сидит в кинотеатре и наслаждается Белоснежкой и семью гномамив первый раз. Несмотря на все эти изменения, культурная привлекательность принцессы Диснея осталась неизменной.
По мере того, как новые поколения поклонников знакомятся с миром Диснея, у каждого из них будет своя принцесса Диснея, за которую можно болеть. С годами сами принцессы Диснея эволюционировали, чтобы адаптироваться к меняющейся аудитории. Классические варианты этих персонажей оказались непригодными для представления современности. Хотя миры принцесс Диснея остаются вечными и волшебными, самим принцессам пришлось значительно измениться, чтобы идти в ногу со временем.
Золотой и серебряный век Диснея был не лучшим временем для того, чтобы быть принцессой
Закрыть
Disney' Золотой и Серебряный век, охватывающий период с 1937 по 1959 год, охватывает трех классических принцесс компании: одноименных Белоснежку и Золушку, а также Аврору из Спящая красавица. Хотя эти трое стали синонимами бренда Disney, их персонажи, к сожалению, пропитаны женоненавистничеством начала века. Все они характеризуются исключительно стереотипно женственно, восхваляемые другими персонажами за мягкость, доброту и, конечно же, за великую красоту — без своей красоты они в буквальном смысле слова не были бы никем. Все три фильма, особенно Белоснежка и Золушка., подчеркните склонность главного героя к домашней работе в то время, когда многим женщинам в Америке сказали, что их место &# дома, теперь, когда все мужчины вернулись с войны на работу.
Истории этих фильмов Диснея классической эпохи также не приносят пользы их героиням. Аврора и Белоснежка в своих фильмах остаются совершенно пассивными — пассивность Авроры такова, что у нее всего 18 строк диалога. У Золушки дела обстоят немного лучше, она сделала активный выбор: замаскироваться и посетить бал, но в конечном итоге ее завоевание расположения принца, ведущее к ее освобождению, является результатом чистой случайности. Самый тревожный аспект в Белоснежке и Спящей красавицеэто их финал, в котором принцесс нужно пробудить от вечного сна поцелуем настоящей любви, подаренным кем-то, кого они едва знают, и без их согласия. В то время это было романтизировано, но сегодня на это смотрят совсем по-другому. Принцессы Диснея классической эпохи пропагандировали консервативный взгляд на общество середины века, где место женщины было четко определено, а ее красота была ее самым ценным показателем.
Принцессы эпохи Возрождения Диснея восстали против статус-кво (но не слишком сильно)
Закрыть
Между Спящей красавицей и фильмом Русалочка, положившим начало диснеевскому ренессансу, прошло тридцать лет. За это время в обществе многое изменилось, и женщины восстали против узкая роль в обществе, отведенная им прошлыми поколениями. Такое отношение отражено в новой волне принцесс Диснея, пришедшей в 1990-е годы. Ариэль в Русалочке, Белль в Красавице и чудовище, Жасмин в Аладдине, а главные Покахонтас и Мулан олицетворяли собой сдвиг в том, какой может быть принцесса Диснея.
В каждом из диснеевских фильмов о принцессах эпохи Возрождения героиня поначалу недовольна навязанной ей социальной ролью. Затем все они, кроме Белль, восстают против своих отцов, чтобы найти подходящее им место. Это отражает более широкую социальную тенденцию к освобождению женщин от традиционных патриархальных норм. Каждая принцесса воплощает в себе замечательные качества, на которые стоит обратить внимание: от нетерпеливого любопытства Ариэль до преданности Мулан. Эпоха Возрождения также знаменует собой начало расширения Диснея разнообразия своих принцесс. В то время как Ариэль и Белль — белые женщины, выходящие замуж за принцев в классической традиции Диснея, Жасмин, Покахонтас и Мулан происходят из разных слоев общества. К сожалению, Жасмин озвучивает белая женщина (Линда Ларкин), но последние две роли были подобраны соответствующим образом (Ирен Бедар и Минг-На Вен), представляя мультикультурный мир, в котором были выпущены фильмы.
Хотя бунт является важной темой в произведениях принцесс эпохи Возрождения. истории, это происходит в пределах определенных параметров. Хотя принцессы не всегда могут выйти замуж за того, за кого предпочли бы их отцы, каждый фильм все равно должен заканчиваться их свадьбой. Намек на то, чтобы позволить им пережить свое единственное приключение, но после этого пришло время остепениться и выполнить семейную роль. Рассказывая сказочную историю, которая должна заканчиваться словами «долго и счастливо», этот образ не должен быть таким проблематичным, как кажется, но, учитывая консервативные корни принцессы Диснея, может возникнуть ощущение, что персонажи находятся в ящике, из которого они обречены никогда не выбраться. Единственная принцесса эпохи Возрождения, которая вырвалась из стереотипа о браке, — это Покахонтас, но этот фильм проблематичен по целому ряду других причин.
Современная эра Диснея идет в ногу со временем
Хотя эпоха Возрождения развила концепцию принцесс Диснея, она по-прежнему тесно связывала их с традициями классической эпохи. В современную эпоху Дисней продемонстрировал большую гибкость. Способен признать свои прошлые ошибки, подшучивать над собой и представить новое поколение принцесс, которые находят отклик у детей 21-го века.
Наилучшим примером этого является фильм «Холодное сердце» 2014 года Frozen . На первый взгляд, Замороженныйпредставляет собой типичную сказку Диснея, действие которой происходит в таинственном волшебном королевстве, которому угрожает злая снежная королева. Юная принцесса встречает прекрасного принца, и им предстоит спасти положение. Однако это подрывает эти условности. Злая королева на самом деле просто напугана, прекрасный принц — злодей, замышляющий захватить королевство, а сила настоящей любви проявляется не между мужчиной и женщиной, которые только что встретились, а внутри семейных уз сестринства, которые терпел всю свою жизнь.
Принимая классический сеттинг принцесс Диснея, но ниспровергая его его условности, Замороженныевырывается из ограничений классической эпохи и показывает, что ярлык «Принцесса Диснея» не обязательно должен быть ограничивающим. В современную эпоху принцессы могут иметь разное происхождение и воплощать в себе полный спектр характеристик. Такие персонажи, как Ванеллопа фон Швитц из Wreck-It Ralph &# принцесса видеоигры &# и Мирабель Мадригал из Encanto&# чудак, носящий очки и не обладающий магией, &# бросает вызов традиционным ролям принцессы, сосредотачиваясь на платонических, а не на романтических отношениях. Хотя иногда им может понадобиться помощь, они никогда не отводятся на роль девиц, попавших в беду. Хотя в современном представлении Диснея все еще есть возможности для улучшения &# откровенно странная принцесса, а не плохо реализованная попытка в «Райе и последнем драконе», кажется легко висящим фруктом &# ограничения, которые когда-то определяли принцессу, теперь кажутся полностью исчезнувшими. Принцессой Диснея может быть кто угодно; это просто зависит от истории, которую Мышиный Дом решит канонизировать следующей.
Создатель Уолт Дисней Первый фильм «Белоснежка и семь гномов» Персонаж(ы) Микки Маус
Disney
