Карьера Тарантино была бы совершенно иной без этой практики, которую он начал 32 года назад

Квентин Тарантино

Поклонники знают эти имена: Скорсезе, Спилберг и Хичкок. У всех величайших режиссеров кино есть одна общая черта: они выделяются среди других режиссеров оригинальным образом. Каждый титан индустрии привносит что-то уникальное. Будь то их стиль или то, что они хотят сказать о человечестве, лучшие режиссеры продолжают бросать вызов и вдохновлять зрителей по всему миру. Квентин Тарантино зарекомендовал себя как один из этих титанов за последние 32 года. Изначально будучи писателем, Тарантино рано проявил свой ум к особому повествованию в сценарии Прирожденные убийцы. Этот сценарий впоследствии стал двумя культовыми криминальными эпопеями 90-х годов.

Тем временем Тарантино отделился как режиссер в 1992 году, выпустив Бешеных псов. Диалоговая история с персонажами, сатирическим насилием и непоследовательным повествованием, Бешеные псыпредвосхитил, каким режиссером станет Тарантино. Затем он закрепил свой личный вклад в кинематограф с помощью Криминального чтивав 1994 году. Начиная с тех первых двух фильмов, Тарантино продолжал исследовать новые возможности повествования во всех своих любимых жанрах. Чего некоторые фанаты, возможно, не понимают, так это того, что Тарантино не просто снимает фильмы с явным влиянием своих любимых фильмов и режиссеров. Он намеренно смоделировал свой карьерный путь так, чтобы отразить трех своих любимых режиссеров, снимая фильмы в трех определенных жанровых фазах своей карьеры.

В 1990-х годах Тарантино вывел на новый уровень своего внутреннего Мартина Скорсезе

Квентин Тарантино — исследователь поп-культуры. Он не только один из самых знающих людей в области кино, но и хорошо разбирается в музыке, телевидении, комиксах и аниме. В каждом фильме Тарантино можно увидеть и почувствовать множество влияний. Будь то отсылка к комиксам в Настоящей любви или изначально созданная аниме-сцена в Убить Билла, ни одна деталь в фильме Тарантино не является непреднамеренной. Великий американский автор постоянно выражает свои влияния на протяжении всего своего творчества. Однако есть очень конкретные влияния, которые составляют большую часть различных глав в его жизни. В 1990-х годах криминальные драмы и гангстерские эпопеи были в центре внимания карьеры Тарантино. С 1992 по 1997 год Тарантино превратил один сценарий в два криминальных приключения, с Настоящей любовью и Прирожденными убийцами. Как режиссер он снял три гангстерских классических фильма: Бешеные псы, Криминальное чтивои Джеки Браун.

Независимо от того, какой из фильмов является наиболее знаковым или насколько продолжительным было влияние каждого из них, этот период в карьере Тарантино, несомненно, является его «фазой Скорсезе». Тарантино никогда не стеснялся выражать влияние, которое фильмы Скорсезе оказали на него в юности. Злые улицы, Таксист и Король комедиибыли специально упомянуты Тарантино несколько раз. Тарантино привносит свой собственный стиль в кинопроизводство и дает зрителям гангстерскую классику, которая соответствует или даже превосходит некоторые фильмы Скорсезе. Однако нельзя отрицать намерение Тарантино создавать жестокие одиссеи, которые бросают вызов зрителям так же, как это делали ранние гангстерские нуар-фильмы Скорсезе. Тарантино черпает свое вдохновение у Скорсезе с помощью уникальных композиций кадров, методов монтажа и висцеральных образов. Использование непоследовательной структуры повествования — это личный подход Тарантино к жанру, но он отражает ранние эксперименты Скорсезе с такими кинематографическими приемами, как закадровый текст, стоп-кадры и включение музыки. Тарантино также играет со всеми этими приемами в той или иной степени в своих трех классических криминальных фильмах 90-х годов.

Влияние Скорсезе на Тарантино, вероятно, наиболее заметно в использовании кастинга.Подобно Скорсезе (и другим режиссерам, если на то пошло), Тарантино часто сотрудничает с одной и той же основной группой актеров для большинства своих фильмов. Для Скорсезе это такие актеры, как Де Ниро, Ди Каприо и Пеши, в то время как Тарантино часто сотрудничает с Сэмюэлем Л. Джексоном, Брэдом Питтом и Кристофом Вальцем. В начале 90-х Тарантино ясно дал понять, с кем он больше всего хотел бы работать, и хотя Сэмюэл Л. Джексон стал его самым частым соавтором, именно Харви Кейтель намеренно появился в его первых двух фильмах. Посмотрев на Кейтеля в таких классических фильмах Скорсезе, как Кто стучится в мою дверь, Злые улицы и Последнее искушение Христа, понятно, почему Тарантино хотел работать с ним. То же самое было и с Робертом Де Ниро, когда Тарантино снял его в Джеки Браун, или, совсем недавно, с Леонардо Ди Каприо. Если бы на Тарантино не оказало такого огромного влияния Скорсезе, были бы его ранние фильмы тремя одинаковыми криминальными эпопеями?

Фильмы Тарантино 2000-х и 2010-х годов имеют большое влияние Куросавы и Леоне

Закрыть

На самом деле неудивительно, что Тарантино обратил свое внимание на создание уникального эпоса о мести самураев в начале 2000-х. Тарантино не просто любит рассказывать историю; он любит просвещать зрителей о важности фильмов и поп-культуры, которые были до него. Учитывая большой исторический контекст, окружавший фильмы режиссеров Акиры Куросавы и Серджио Леоне в 60-х, Тарантино использовал их обоих в следующих двух фазах своей карьеры.

Серджио Леоне и другие режиссеры 60-х годов снимали свои фильмы по образцу других международных успехов. Эта практика продолжается и по сей день, как в фильмах, так и в телешоу. Однако самым известным примером этого является фильм Серджио Леоне За пригоршню долларов, снятый в 1964 году. Созданная по образцу самурайского эпоса Акиры Куросавы 1961 года Ёдзимбо, За пригоршню долларов рассказывает ту же самую историю в другой обстановке, жанр и ситуация. Оба фильма великолепны, но часто становились источником спорных разговоров. Поэтому, поскольку Куросава был первым, Тарантино снял двухсерийную эпопею в честь жанра, в котором Куросава преуспел больше всего, прежде чем с головой окунуться в жанр, который Леоне переосмыслил.

В начале 2000-х годов Тарантино написал масштабный эпос под названием Убить Билла, в котором женщина-убийца, прошедшая подготовку у самураев, стремится отомстить тем, кто пытался ее убить. В конечном итоге сценарий пришлось разделить на два фильма. Убить Билла. Часть 1 был выпущен в 2003 году, за ним последовал Убить Билла. Часть 2в 2004 году. Ума Турман блистает в роли «Невесты», выслеживая свои цели одну за другой на своем пути к тому, чтобы в конечном итоге «Убить Билла». Великолепная эпопея мести с интенсивным и исключительно поставленным фехтованием, эмоциональными ставками и знаковыми персонажами, Убить Билла — это современная самурайская эпопея, которая опирается на такие фильмы Акиры Куросавы, как Расемон и Ёдзимбо, а также черпает вдохновение из других фильмов, таких как Леди Снежная Кровь, Игра Смерти и японское аниме. Акира Куросава — один из величайших режиссеров всех времен, оказавший влияние на многих режиссеров на протяжении десятилетий. Убить Биллаявляется величайшей попыткой Тарантино создать эпос о боевых искусствах, и он отдает дань уважения многим различным видам фильмов в этом жанре. Однако Тарантино намеренно комментирует наследие Куросавы и еще больше усиливает этот комментарий, сдвигая его карьеру в четкую «фазу Серджио Леоне».

Хотя его подражание Куросаве менее явно, нельзя отрицать влияние Серджио Леоне на становление Квентина Тарантино как режиссера. С одной стороны, можно утверждать, что «Бесславные ублюдки» комментируют сатирические военные фильмы, с которыми Леоне и другие режиссеры экспериментировали в 50-х и 60-х годах (например, «Утка, сосунок!»). С другой стороны, Тарантино провел первую половину 2010-х годов, снимая современные версии «спагетти-вестернов». В 2012 году он снял «Джанго освобожденный» и потряс зрителей одним из самых стилистически уникальных вестернов всех времен. История раба, ставшего охотником за головами, стала одной из самых культовых историй на экране за последнее десятилетие. Все в «Джанго освобожденном» отражает влияние Серджио Леоне на Тарантино. Леоне изменил жанр вестерна, снимая кинематографически отличные фильмы, которые отличались от американских вестернов. Понятно, почему «спагетти-вестерны» больше всего находят отклик у Тарантино. Их стиль кинопроизводства гораздо ближе к стилю Тарантино, чем к традиционным вестернам. В кадрах, быстром монтаже и уникальных переходах Тарантино копирует Леоне и других режиссеров «спагетти-вестернов». Эта фаза затем продолжилась, когда он снял Омерзительную восьмеркув 2015 году, который экспериментировал с размещением «спагетти-вестерна» в одном месте. «Фаза Леоне» Тарантино, возможно, является его самой впечатляющей, и использование соавтора Леоне Эннио Морриконе для музыки достаточно, чтобы сделать этот период в карьере Тарантино резонансным навсегда. Музыка Морриконе к фильму Омерзительная восьмерка является одной из лучших в 21 веке.

Тарантино в настоящее время находится между 2 фазами своей карьеры

Последние новости о том, что десятый и последний фильм Тарантино Кинокритикбыл отменен, на самом деле не должен быть сюрпризом, особенно после того, как он узнал о конкретных деталях сюжета. Тарантино находится на интересном этапе своей карьеры, потому что он хочет и поставить точку в себе, и оставить зрителей желать большего. Его последний фильм должен быть чем-то, что соответствует иконичности других фильмов в его карьере. Он должен шокировать зрителей до глубины души и развлекать в высшей степени. Тарантино плавно перешел из «фазы Леоне», сделав фильм более личным для себя, но все же уникальным. В названии есть последний поклон Леоне. Однажды в Голливуде — явный поклон классике Леоне «Однажды на Диком Западе» и «Однажды в Америке», хотя это совершенно другой тип фильмов, чем те, что он снимал раньше.