В интервью CBR автор Курт Пирес объясняет, как он строил научно-фантастический мир своей новой серии You Been Cancelled.
Курт Пайрес' <эм>Indigo Children дебютировали в начале этого года и произвели фурор. Медленная история журналистики, политических интриг и сверхспособностей нашла отклик как у фанатов, так и у критиков. Теперь Пирес объединяется с художником Кевином Кастаньеро, колористом Джейсоном Уорди и шрифтовиком Микой Майерсом для более динамичной и насыщенной действиями серии антиутопий — You've Been Cancelled.
Вы были отменены #1 знакомит читателей с мрачным Лос-Анджелесом недалекого будущего, где опальные общественные деятели преследуются и казнены профессиональными убийцами в прямом эфире. Сериал рассказывает о Роланде Эндо, всемирно известном охотнике за головами, чья способность убивать приносит ему поклонников и врагов по всему миру. В интервью CBR Пирес рассказал о происхождении сериала, своем подходе к построению мира и сотрудничестве с Кастаньеро. Mad Cave Studios также поделились взглядом на первые пять страниц You've Been Canceled #1.
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ 4 изображения
Close
Что побудило вас исследовать культуру отмены таким образом?
Ну, я думаю, концепция кафе в первую очередь. Я не собирался делать что-то на эту тему, но время от времени у меня возникает момент молнии и большая идея. Я такой: «Ну, было бы здорово повернуть эту идею об отмене в этом ультра-жестоком, возвышенном, сатирическом комическом ракурсе». Мне очень понравилась эта идея. Как только я начал думать об этом немного больше, мне кажется, я увидел искусство Кевина [Кастаньеро] в его книге Grit., он сделал в Scout Comics. Я видел его арты в первом выпуске, и они были действительно хороши, но я думаю, что подтолкнуть его к научно-фантастическому переулку и сделать это может стать для него настоящей демонстрацией. Мне было интересно сделать этот комикс с большой идеей, который также имеет потрясающую графику и ультра-жестокость. Это почти похоже на 80-е, [когда] у нас были комиксы с большими идеями и потрясающим искусством. Вот откуда я пришел — даже макеты панелей и прочее [имеют] кое-что из этого Возвращения Темного рыцаря Фрэнка Миллера.энергия как в темпе, так и в дизайне страниц, а также старый побитый кусок мяса, идущий на насилие. Так что, как и все, что я делаю, в первую очередь [я] делал это для себя. Я хочу читать крутые комиксы, поэтому часть моей работы состоит в том, чтобы делать то, что я хочу читать как читатель или потребитель.
Вы поделились заметкой об эстетике 80-х и духе Фрэнка Миллера с колористом Джейсоном Ворди? Его палитра заставляет меня думать о Линн Варли или некоторых картинах Кевина О’Нила.
<р>Ага. Для этого нам нужно было найти идеального колориста. Это, вероятно, самая большая работа, которую я проделал в поиске колориста, потому что искусство Кевина настолько уникально, детально и динамично. Его естественно трудно раскрасить. У нас действительно была определенная энергия, которую мы хотели для книги. Я думал [о] Джейсоне, потому что я разговаривал с Джейсоном раньше и восхищался работой Джейсона издалека. Мы говорили о том, чтобы сделать что-то вместе. Но время действительно никогда не работало. Для этого я подумал: "Хорошо. Для этого нам нужен действительно хороший колорист, кто-то, кто принесет что-то свое». Идея объединить Джейсона и Кевина была действительно захватывающей, потому что Джейсон сам по себе является виртуозным колористом и проделал поистине невероятную работу. Я думаю, что это сочетание очень интересно. Я хотел добиться этого.
Какую часть истории вы планировали, когда подошли к Кевину и Джейсону? Они сотрудничали с вами в построении мира?
Созданием мира занимаемся в основном я и Кевин. Очевидно, Джейсон многое добавляет с помощью этих цветов. Но с точки зрения этого, у меня была куча идей и концепций, с которыми я хотел поиграть [о] ближайшем будущем Лос-Анджелеса и обо всем этом, где все временные проблемы, которые есть у Лос-Анджелеса и мира в целом, теперь усиливаются. У вас есть такие вещи, как люди, живущие в этих домах, построенных друг над другом в этих гигантских лачугах. Но Кевин определенно многое добавляет в плане дизайна персонажей. [Существует] так много персонажей, что Роланд, наш главный герой, противостоит нам, потому что природа шоу такова, что есть все эти охотники за головами. Кевин повеселился, нарисовав множество парней и придумав персонажей, и многое добавил.
Как вы вдвоем работали над хореографией последовательности действий? В нем много классных боевых сцен. Были ли ваши сценарии довольно подробными, или вы позволили ему разгуляться с этим?
Я бы написал боевые сцены для большинства из них. Я бы сказал, что это почти как стиль Marvel, но это не так невмешательство, как традиционный стиль Marvel. Я бы выписал все моменты сцены драки, но не обязательно разделял бы их на панели. Так что я бы сказал: «Хорошо, Роланд нанесет удар, парень уклонится, он сломает Роланда, а Роланд схватит свой лазерный меч и нанесет ему удар». Я оставляю это Кевину. У него есть все удары боя, разложенные перед ним. Но если он хочет добавить панели, он может, а потом я вернусь и добавлю диалог. В большинстве случаев я не буду писать диалоги для драк. Затем, когда я просматриваю все с цветами и прочим, если мне кажется, что мне нужен диалог, чтобы улучшить впечатление от чтения &# Это то, о чем я всегда думаю, верно? Драки работают лучше, когда у вас есть немного диалогов, но вы сопротивляетесь импульсу сделать банальную вещь, когда люди говорят на каждой панели. Это отстой. Так что для меня это похоже на балансировку, когда вам нужна интуитивная схватка на высокой скорости, но вы также хотите, чтобы читатель замедлился достаточно, чтобы понять темп.
Это гибкое сотрудничество с точки зрения идеальной калибровки всего. Для меня это многоэтапный процесс, потому что я пишу вещь, вижу рисунок и получаю цвета, а затем я перечитываю все снова и снова, пока мы завершаем работу над вопросом. Я пытаюсь сделать так, чтобы это читалось идеально. Вот тогда я и добавлю немного диалога.
Как построение мира в этой серии сравнивается с некоторыми другими вашими работами? Это больше похоже на антиутопию ближайшего будущего, чем на некоторые из ваших недавних работ.
Я думаю, что это проще с точки зрения сюжета, чем что-то вроде Дети индиго, в котором есть множество разных периодов времени, и каждый выпуск представляет собой отдельную историю, а также продвигает всеобъемлющее повествование, поэтому мы занимаемся построением мира, но более приземленно, за исключением действительно больших, захватывающих моментов. Но это нечто гораздо более интуитивное, веселое и научно-фантастическое. Вы можете делать крутые вещи с точки зрения зданий. У меня возникла идея сделать пару действительно крутых вещей, которые экстраполируются из реальных вещей и превращаются в высшую научную фантастику.
В первом выпуске они отправляются в место, называемое лагерем, которое представляет собой гигантский импровизированный город, построенный бездомными. Это было вдохновлено чтением о том, как в Эхо-парке бездомные в Лос-Анджелесе строят свой собственный мини-город. Я побежал с этим. Стеки, которые мы видим в Выпуске № 2, вдохновлены материалом в Ready Player One, где все дома построены друг над другом, но я взял его и использовал кое-что из реального мира. [Для] многих людей, которых я знал в Лос-Анджелесе, единственное место, где они могли купить дома, [было] в Южном Централе, потому что все так дорого. Теперь все туда переезжают и облагораживают. Это социальный комментарий и высмеивание того, насколько нелепым является наш мир, но через этот крутой объектив
Это напоминает мне многое из того, что вы видели в Mega-City One в Судья Дредд или Бегущий человек. Было ли это сознательное влияние или были какие-то другие антиутопические истории, в которых вы черпали вдохновение?
Я думаю, что судья Дредд определенно оказывает духовное влияние. Но мне всегда было трудно общаться с судьей Дреддом из-за того, насколько он британский. Он кажется мне таким необычным, но это такой крутой мир. Я думаю, что это влияние. В нем также есть почти влияние манги с точки зрения темпа и прочего, а также возвышенного построения мира. Мне нравится работа Отомо над Акирой [и] то, как работает этот постапокалиптический город. Кроме того, Ронин. Фрэнк Миллер потрясающий. Я думаю, что он делает то же, что и мы здесь, где мы смешиваем многие из этих режимов мировых комиксов. Ронин – это Фрэнк Миллер, который пишет мангу, а также тот, кто занимается Мобеусом. Это огромный суп из влияний. Вот что я думаю о Вы были отменены также. Это куча разных языков комиксов, слившихся воедино. Там есть Звездные войны, а также световые мечи, которые также вдохновлены японскими видеоиграми, такими как No More Heroes, классное японское видео. игра с главным героем, который использует лучевую катану, чтобы устраивать схватки с убийствами. Это просто мой мозговой суп, изложенный в комической форме.
Что заставило вас хотите показать Роланда стареющим главным героем?
Я думаю, что это более интересно, чем если бы это был молодой сорвиголова, потому что это немного похоже на Возвращение Темного рыцаря. Мне нравится энергия старого куска говядины, который просто идет туда, чтобы выбить дерьмо из вещей. Становится интереснее, потому что ставок больше. Если у вас только что появился молодой парень, вы чувствуете, что он вроде как бессмертен. Что касается Роланда, мы повсюду видим [что] он получает травму, и это физически утомляет его. Есть также кое-что интересное в ком-то, кто состарился и стал соучастником этой объективно злой системы. Это игра с убийствами, и он просто переживает это. Он, он винтик в машине. На этой кости есть эмоциональное и метафорическое мясо.
Описание он как кусок мяса — жестокий, но забавный способ описать все, через что ему пришлось пройти.
Да. Мне нравится, что у него не хватает руки. Это то, что добавил Кевин. У него кибернетическая рука, которая почти как мешок с грязью Звездные войны потому что то, как мы это делаем, не такое крутое и элегантное, как у них, но круто, что у него нет руки. За этим стоит история. Он добавляет новый инструмент, когда он сражается. В персонаже, который мы в него встроили, много крутых вещей.
Вы Планируете ли вы исследовать это в других комиксах после этой арки You've Been Cancelled?
У меня есть потенциальная идея для продолжения этой книги, и я думаю, что это было бы очень интересно. Он будет сосредоточен вокруг некоторых других персонажей.
Как работа с Mad Cave?
Я очень счастлив работать с Mad Cave. Мы выпустили два выпуска этой книги, черно-белый и буквенный, до того, как у нас появился издатель, потому что меня очень интересовала идея и мир, который мы строим. Я просто хотел довести это до конца. Я брал деньги с других проектов и некоторых телепрограмм и вкладывал их в оплату Кевину за написание книги. Я знал, что это будет трудно продать из-за темы. Как только вы прочитаете книгу, вы поймете, что это не политическая стяжка ни с одной стороны спектра. Я не заинтересован в этом. Это просто произведение высокого жанра с высокой концепцией. Он предназначен для того, чтобы заставить вас думать и задавать вопросы о вещах. Но издатели комиксов были осторожны, поэтому я познакомился с Mad Cave через друга, который работал с ними и отзывался очень хорошо.
Я отправил им несколько идей, и это была та, на которую я подумал: «Да ни хрена они не захотят это сделать». Но я отправляю его просто потому, что мне нравится этот комикс и мне нравится то, что мы создаем». Это было то, за что они взялись. С ними было здорово работать. Они действительно продвигают книгу с точки зрения маркетинга, чего, я думаю, многие издатели не делают. Они понимали мой процесс и то, насколько я могу защитить это творческое видение. Они были отличными партнерами в этом. Я не могу жаловаться.
Is Есть ли что-нибудь еще, что вы хотите сказать фанатам?
Сообщите в магазин, если вам нужна книга. Это новая книга от нового издательства. Вы хотите убедиться, что получаете этот предварительный заказ. Я не говорю это для зазывала. Я хочу сказать, что если люди хотят читать комикс, вам нужно приложить дополнительные усилия для некоторых из этих книг от новых издателей.
У нас есть Indigo. Дети выходят из Image, через пару месяцев у Dark Horse продается It’s Only Teenage Wasteland, а затем мы У меня есть куча сделок, связанных с работой над Comixology Originals, которой я занимаюсь. Она наконец-то выходит через Dark Horse, поэтому я очень рад, что у меня есть возможность напечатать много этих книг, чтобы люди могли их прочитать.
You've Been Canceled #1 выйдет 7 июня.
