100 лучших серий комиксов
Вы проголосовали, и теперь, после того как было подано более 1050 голосований (но менее 1100 голосований), вот результаты ваших голосов за ваши любимые серии создателей комиксов всех времен (это ПЯТЫЙ раз, когда мы делаем этот отсчет. Мы работаем по графику каждые четыре года)! Я буду публиковать выпуски более или менее ежедневно до середины декабря!
Нет, спасибо, продолжайте читать
Подводя итог, вы все отправили бюллетени, в которых ранжировали свои любимые забеги от #1 (10 баллов) до #10 (1 балл). Я подсчитал все баллы, и вот что получилось!
10. Люди Икс Криса Клермонта после Кокрама – 980 (17 голосов за первое место)
Uncanny X-Men #165-279, X-Men #1-3 плюс куча ежегодников и графический роман
В первых 70 или около того выпусках Uncanny X-Men Криса Клермонта у книги было всего два художника, Дэйв Кокрум и Джон Бирн, и последующий забег Бирна был обойден возвращением художника, который был ПРЕДШЕСТВУЮЩИМ Бирну, Кокрума. Поэтому, когда понадобился новый художник для книги, которая медленно становилась одной из самых продаваемых книг Marvel (хотя еще не на тот момент), это была хорошая работа, но и пугающая (в том числе для Клермонта, поскольку Кокрум и Бирн оба работали над сюжетом книги с Клермонтом, в то время как этот новый художник не будет этим заниматься).
Итак, в дело вступил Пол Смит, и к тому времени, как он ушел, всего через десять выпусков после того, как он присоединился, Uncanny X-Men определенно был самым большим комиксом Marvel о супергероях.
Самая большая сила Смита, вероятно, была и его самой большой слабостью, а именно его огромное внимание к деталям. Его книги были наполнены такими подробностями, что каждая эмоция каждого персонажа просто вырывалась со страницы. Так что вы можете понять, как создание каждого выпуска таким образом, просто погружая всего себя в производство, сказалось на нем.
И к счастью для Смита, Клермонт написал несколько блестящих сценариев во время этого пробега, которые воспользовались склонностью Смита к характеризации, в частности, сюжетной линией брака Росомахи, которая, ВОЗМОЖНО, является самой известной историей, написанной Клермонтом для Uncanny X-Men за пределами пробега Бирна. Такая удивительная история, наполненная богатыми моментами персонажей, а также прекрасными рисунками Смита, которые Клермонт, надо отдать ему должное, использовал с большим эффектом (в сюжетной линии есть несколько практически немых сцен).
Основная суть истории в том, что пока он был в Японии на свадьбе, большинство Людей Икс были уничтожены с помощью яда. Только Росомаха и недавно реформированная Шельма (которая только что присоединилась к Людям Икс после борьбы с ними в качестве члена Братства Злых Мутантов) остались, чтобы остановить Серебряного Самурая и Гадюку. Шельма в конечном итоге меняет отношение Росомахи к ее большому времени&#
Такая классическая последовательность. Пол Смит был великолепен.
Как и в случае с Людьми Икс 80-х, кого бы ни заменил художник, это считалось невозможным. Заменить Бирна и Кокрама на Пола Смита? Невозможно!
И все же, когда пришло время Смиту покинуть книгу, это было: «Заменить Пола Смита? Невозможно!»
Так что это была задача для Джона Ромиты-младшего, молодой подающей надежды суперзвезды, которая вышла из популярного пробега по другому крупному произведению Marvel, Amazing Spider-Man.
Вместе с художником-финишером Дэном Грином Ромита создала иллюстрации, которые были немного более суровыми, чем предыдущие художники X, и они соответствовали немного более мрачным историям писателя Криса Клермонта середины 80-х.
Это был забег, где Китти называет парня словом на букву «н», где Профессора X почти избивают до смерти, где Магнето в конечном итоге берет на себя управление командой, где Росомаха наносит удар Рэйчел в грудь, чтобы она не убила — это были не самые веселые времена для Людей Икс, и Ромита оставила книгу как раз тогда, когда наступил один из их самых темных периодов — «Резня мутантов».
К тому времени, как Ромита ушел, это было снова «Заменить Джона Ромиту-младшего? Невозможно!»
Когда Марк Сильвестри занял пост постоянного художника в Uncanny X-Men, X-Books были, ну, «X-Books», чего не было, когда Бирн и Смит (а когда JRjr заняли, был только один другой X-титул). Это был не просто комикс, это была ФРАНШИЗА, и Сильвестри, которому еще не исполнилось 30 лет, дали шанс нарисовать главную книгу франшизы.
Интересно, я всегда думал об этом периоде времени как о периоде Сильвестри/Леонарди в Uncanny X-Men, поскольку у них была сделка, по которой художник Рич Леонарди рисовал выпуски, которые не рисовал Сильвестри, чтобы дать Сильвестри передышку. ОДНАКО, хотя Сильвестри не рисовал много выпусков подряд, он был совершенно очевидно ТЕМ рисовальщиком в этот период времени, нарисовав подавляющее большинство выпусков во время своего пребывания в книге с #218 по 261.
Сильвестри тогда использовал другой стиль, нежели тот, который он разовьет, работая в Image в начале 90-х. В Uncanny его искусство было гораздо более экспериментальным, оно, казалось, почти напоминало работу Дэвида Маццукелли над Daredevil примерно в то же время.
Это было время, когда произошло «Падение мутантов», и мир думал, что Люди Икс мертвы, но вместо этого они отправились и некоторое время жили в Австралии. Затем произошло «Инферно», а затем Люди Икс распались, и была длинная сюжетная линия, в которой группа медленно воссоединилась. К этому времени Сильвестри оставил книгу, чтобы начать популярный забег по Росомахе с Ларри Хамой.
На смену Сильвестри пришел новый яркий художник, который вскоре стал одной из самых больших суперзвезд во всех комиксах, Джим Ли. Клермонт был явно оживлен динамичными работами молодого Ли, и вскоре эти двое вывели Людей Икс на новые высоты. Люди Икс реформировались, и новое пополнение Гамбит заняло важную роль в серии, как и теперь уже азиатская Псайлок и новый помощник Росомахи, Джубили.
Впервые после Кокрама у Клермонта был художник, с которым он работал над книгой, так как Ли был полон новых идей для серии. Однако, как оказалось, его идеи и идеи Клермонта в конечном итоге столкнулись, и поскольку Ли был, возможно, самым популярным создателем комиксов во ВСЕХ комиксах к началу 1990-х годов, редактор Людей Икс Боб Харрас в конечном итоге решил отдать серию Джиму Ли. Однако сначала Клермонту дали шанс запустить вторую продолжающуюся серию Людей Икс (с иллюстрациями Ли). Первоначальная сюжетная линия из трех выпусков стала концом первого запуска Клермонта по Людям Икс, а также послужила одной из самых запоминающихся историй о Магнето 1990-х годов.
Клермонт также создал очень запоминающийся графический роман в 1980-х годах под названием God Loves, Man Kills, нарисованный Брентом Андерсоном. Вероятно, это было самое мощное исследование антимутантских предрассудков, когда-либо проводившееся в комиксах.
Крис Клермонт оставил после себя колоссальное наследие, когда его заменили на посту сценариста Uncanny X-Men, превратив двухмесячную серию в самую популярную франшизу в комиксах.
9. Новые юные титаны Марва Вольфмана и Джорджа Переса &# 1066 (23 голоса за первое место)
Вольфман – Новые юные титаны #1-40, Рассказы о новых юных титанах #41-50, Новые юные титаны #1-5 (в соавторстве с #6) плюс три ежегодника
Перес – Новые юные титаны #1-5, 6-34, 37-40, Рассказы о новых юных титанах #41-50, Новые юные титаны #1-5 (соавтор #6) плюс три ежегодника
Марв Вольфман покинул Marvel в конце 70-х из-за разногласий по контракту и пришел в DC с намерением привнести в DC немного стиля комиксов Marvel, и именно это он и сделал, когда объединился с Джорджем Пересом для создания Новых Юных Титанов (книги, над которой Вольфман работал в прошлом).
Во-первых, они представили трех важных новых персонажей: инопланетянку Старфаер, робота-киборга и полудемона Рэйвена. Они также изменили Подменыша достаточно, чтобы он стал по сути новым персонажем. Соединив этих героев с Робином, Чудо-девочкой и Кидом Флэшем в качестве оставшихся, они получили один из самых последовательных составов супергероев в истории комиксов (более или менее весь состав оставался на месте на протяжении всего их пробега в New Teen Titans, а Кид Флэш ушел через четыре года).
Подробные рисунки Переса были в восторге от читателей, особенно потому, что он смог нарисовать так много выпусков, что дало ему потрясающий пробег по названию с выпуска № 6 по 34. В 1980-х? С ТАКОЙ детализацией? Это безумие!
Но, вероятно, самая большая часть книги — это ощущение мыльной оперы, которое Вольфман придал названию, точно так же, как Крис Клермонт придавал ощущение мыльной оперы Людям Икс, явному аналогу Новых Юных Титанов.
Вскоре этот комикс стал самым продаваемым издательством DC, и я считаю, что на раннем этапе он продавался даже лучше, чем Люди Икс (я почти уверен, что он продавался лучше, чем Невероятные Люди Икс, по крайней мере, до 1981 года, когда Люди Икс стали популярными).
Во втором выпуске Вольфман и Перес создали одного из лучших злодеев DC — Терминатора Дэфстроука.
Позже они позволили Робину перейти на новую личность, они представили анти-Китти Прайд, Терру, они добавили сына Дэфстроука, Джерико, в команду и много чего другого. Все это было действительно довольно хорошо и очень похоже на мыльную оперу! Особенно вопросы «особого момента», такие как история о беглецах, ввязывающихся в наркосиндикат, которая была настолько мощной, что их наняли сделать специальный антинаркотический комикс, который, должно быть, прочитало, например, миллиард школьников в 80-х.
Закрыть
Мощная вещь, особенно в контексте времени.
В конце концов пара запустила новый тайтл Юных Титанов, но Перес ушел, чтобы работать над мини-сериалом (который написал Вольфман) Кризис на Бесконечных Землях, и на этом все закончилось, хотя Перес вернулся четыре года спустя для быстрого воссоединения.
8. Тор Уолтера Симонсона — 1099 баллов (15 голосов за первое место)
Могучий Тор #337-355, 357-382 (автор/художник для #337-354, 357-367, 380)
Нет более крутого способа представить себя названию, чем сломать старый логотип книги в первом выпуске и дебютировать с новым логотипом в следующем. И это только одна из драматических вещей, которые Уолтер Симонсон сделал с его первым выпуском Тора, книгой, которая не продавалась особенно хорошо, поэтому у Симонсона была большая свобода ПОПРОБОВАТЬ эти драматические вещи. Другим драматическим событием в первом выпуске Тора Симонсона было то, КТО именно держал молот Тора на обложке – какое-то странное существо!
Бета Рэй Билл, благородный инопланетянин, который был признан достаточно достойным владеть Мьёльниром, был попыткой шокировать читателей и дать своей книге шанс, поскольку Саймонсон провел следующие тридцать выпусков или около того, как писал, так и рисовал насыщенное событиями время в мире Тора, поскольку Саймонсон использовал свои обширные знания скандинавской мифологии в качестве основы для своих историй, которые были немного более серьезными и верными скандинавской культуре, чем у предыдущих авторов.
Истории Саймонсона в основном были сюжетно-ориентированными, но он также дал ряд интересных моментов персонажей по ходу повествования, и, конечно же, он создал те фантастические, стилизованные динамичные иллюстрации, которыми он так хорошо известен.
Была важная история с битвой между Одином и Суртуром, которая использовала способность Симонсона рисовать действительно выдающиеся боевые сцены, но, возможно, самая примечательная сюжетная линия во время его пробега была, когда несколько душ живых людей Земли оказались в ловушке в земле Хель. Тор, Бальдр и несколько других людей возглавляют спасательную миссию, чтобы спасти их, и злой подхалим Чаровницы, Скурдж Палач, просит разрешения помочь им. В конце, когда они собираются быть захваченными на мосту ордами Хель прямо перед тем, как освободиться, Тор клянется, что он останется позади и сам сдержит орды, пока люди сбегут. Скурдж нокаутирует Тора, и хотя все поначалу думают, что он предатель, он вместо этого решает занять место Тора.
Это удивительная последовательность событий, прекрасно написанная и нарисованная Саймонсоном.
Вскоре после этого Саймонсон завершил свою карьеру художника забавной историей о том, как Тор превратился в лягушку.
Затем к книге присоединился Сэл Бушема в качестве художника, и Саймонсон продолжил свою длинную историю, в которой Тор медленно избивался и покрывался шрамами в битвах, до такой степени, что он был вынужден отрастить бороду, чтобы скрыть свои шрамы, и носить специальный доспех, чтобы поддерживать свою силу. В это время Тор принимает новую тайную личность (Дон Блейк был исключен как альтер эго Тора), по сути, Тора, носящего пару очков, как отсылку к Супермену/Кларку Кенту.
Следующие несколько выпусков имеют МНОГО кроссоверов с различными другими книгами, над которыми Саймонсон работал в то время, в основном с X-Factor, и, наконец, его забег завершается чрезвычайно амбициозной сюжетной линией, включающей Разрушителя и змея Мидгарда. Классический финал классического забега.
О, было бы упущением с моей стороны не упомянуть об изумительных надписях, которые Джон Уоркман сделал в этой серии. Потрясающие вещи.
7. JLA Гранта Моррисона, Говарда Портера и Джона Делла (16 голосов за первое место)
JLA № 1–17, 22–26, 28–31, 34, 36–41, а также № 1 000 000, Secret Files и графический роман Earth 2. Портер нарисовал большинство выпусков Моррисона, с несколькими художниками-заполнителями здесь и там. Фрэнк Куайтели нарисовал графический роман.
Когда-то давно, когда Кит Гиффен начал работу над перезапущенным названием «Лиги справедливости» в 1987 году, он хотел сделать «большую пушку» Лиги справедливости — Бэтмен, Чудо-женщина, Супермен, Зеленый Фонарь — все девять ярдов.
Они сказали ему нет.
Он мог бы получить Бэтмена, и все (и даже Бэтмена у него вскоре отняли).
Это было во многом так в оставшееся время существования Justice League International — Супермен был доступен, когда Дэн Юргенс писал книгу, но после этого — нет. Чудо-женщина была доступна довольно долгое время, но это было все. В 1996 году Питер Дэвид даже сделал выпуск Aquaman, где Аквамен специально сказал, что не присоединится к Лиге.
Однако, за исключением особого взгляда Гиффена и Дж. М. ДеМаттиса на Лигу, их Лига не была особенно популярна, поэтому, когда DC обсуждали, как обновить название, они наконец сдались — Грант Моррисон мог бы иметь Лигу «Больших Пушек», и это оказалось одним из лучших решений, принятых DC в 1990-х годах.
С JLA Моррисон по сути изобрел широкоэкранный комикс-боевик (который Authority, вероятно, довел до совершенства, но с гораздо менее известными персонажами), поскольку каждая арка Моррисона была БОЛЬШИМ&# ДРАМАТИЧЕСКИМ&# ЭПИЧЕСКИМ БОЕМ!!! Это была их ода Серебряному веку, когда Лига Справедливости постоянно отправлялась в странные приключения, только с современными комиксами Моррисон и художники Говард Портер и Джон Делл смогли сделать все БОЛЬШЕ, чем они делали в 60-х, и это нашло отклик у фанатов, сделав JLA самым популярным комиксом о супергероях в DC, взяв франшизу, которая была в ямах, и сделав ее снова актуальной.
Возможно, самое главное, что у Моррисона была история, в которой они использовали Синего Супермена и сделали с ним что-то КРУТОЕ, что, вероятно, является самой впечатляющей частью всего пути Моррисона.
Чувак СДВИГНУЛ ЛУНУ!!!
А потом, позже в этом выпуске&#
Это был не какой-то глубокий комикс, это было чистое развлечение, но это было хорошо написанное, хорошо нарисованное развлечение, которое создало практичную кустарную промышленность по созданию дополнений для DC.
