100 лучших забегов комиксов
Вы проголосовали, и теперь, после того как было подано более 1050 голосований (но менее 1100 голосований), вот результаты ваших голосов за любимых создателей комиксов всех времен (это ПЯТЫЙ раз, когда мы делаем этот обратный отсчет. Мы работаем по графику каждые четыре года)! Я постараюсь публиковать новую часть каждый день до конца обратного отсчета. Даже в День благодарения!
Нет, спасибо, продолжайте читать
Подведем итоги: вы все отправили бюллетени, в которых расставили свои любимые номера от #1 (10 баллов) до #10 (1 балл). Я подсчитал все баллы, и вот что получилось!
100. Фантастическая четверка Райана Норта – 90 баллов (1 голос за первое место)
Фантастическая четверка (2023) #1-present
Я бы не стал вам рассказывать, что за эти годы не было ряда серий «Фантастической четверки», в которых авторы успешно воссоздали тот же стиль историй, который Джек Кирби и Стэн Ли создавали с семьей ученых-исследователей в прошлом, поскольку, очевидно, были некоторые, кто справился с этим подвигом (по крайней мере, один из них появится позже в списке), но мало кто из авторов, работающих сегодня, может ДОСТАТОЧНО приблизиться к тому, как Райан Норт ВОЗВРАЩАЕТ Серебряный век в своих историях. Есть очень известная история Flash с обложкой, на которой написано: «У меня странное чувство, что меня превращают в марионетку». В своей второй книге я начал с объяснения того, что я почти думаю, что эта фраза — просто вершина комиксов. Нет других медиа, где что-то подобное могло бы не только произойти, но и РАБОТАТЬ ХОРОШО.
Запуск «Фантастической четверки» Райана Норта затрагивает те же самые ноты. Работая с художниками Ибаном Коэльо, Иваном Фиорелли, Леоандро Фернандесом, Карлосом Гомесом и другими, Норт придумывает своего рода мини-головоломки, в которых «Фантастическая четверка» попадает в затруднительные ситуации, которым позавидовали бы Гарднер Фокс и Билл Фингер, а затем им приходится искать выход из них.
Одним из самых известных примеров была ситуация Мультивселенной, когда Фантастическая четверка встретилась с динозаврами-версиями самих себя, и всю эту ситуацию использовал Доктор Дум, который объединился с динозавром-версией самого себя, и это привело к тому, что Существо, оседлавшее динозавра Существа, столкнулось с Доктором Думом, оседлавшим динозавра Доктора Дума, и, типа, как можно не захотеть пойти и купить этот комикс прямо сейчас?!
Это лишь малая часть абсолютно безумных сюжетов, которые Райан Норт придумывает для этой серии, и что так удивительно в его сюжетах, так это то, что, как и классические сюжеты Джека Кирби, эти сюжеты почти все представляют собой истории из двух частей. Он не выдаивает эти умные идеи, он просто выдает их, решает их, а затем переходит к следующей захватывающей концепции. Это лихорадочный темп, в отличие от большинства современных комиксов, и он прекрасно работает (он также позволяет менять состав художников, поскольку каждый художник может сделать мини-арку).
Однако в основе всего этого Норт знает, что эти люди, будучи семьей, являются ключевой частью всего этого, и он обязательно включает в себя великолепную работу над персонажами со всей Фантастической четверкой. Однако Существо получает особенно сильное внимание в этих историях.
99. Том Кинг и Габриэль Эрнандес-Вальта «Видение»
Видение #1-12
Том Кинг и Габриэль Эрнандес Вальта переосмыслили Вижн в своей блестящей, хотя и недолговечной серии «Видение», где Мститель решил создать себе идеальную семью, завести жену и двоих детей. Они переехали в пригород и начали жить, казалось бы, идеальной жизнью, Вижен ездил на работу в качестве посредника супергероев для правительства, но все пошатнулось, когда Мрачный Жнец внезапно напал, когда жена и дети Вижена просто жили своей жизнью&#
Вирджиния, жена Вижена, затем жестоко убила Мрачного Жнеца, чтобы защитить свою семью, и остальная часть сериала превратилась в напряженный психологический триллер, поскольку Вирджиния делает все возможное, чтобы скрыть свои действия, и в конечном итоге тянет Вижена за собой (это, в свою очередь, заставляет Мстителей расследовать ситуацию, и это не идет хорошо). Вся ситуация становится темной — очень темной, но в основе всего этого лежит настоящая эмоциональная глубина. Эти персонажи делают все это из-за любви, или, по крайней мере, того, что они считают любовью. И глядя на их эмоции, вы начинаете сомневаться в самом понятии любви и семьи.
Кинг также отлично справляется с работой над фактической непрерывностью Вижена как супергероя, глядя на старые события новым взглядом. Это особенно заметно в выпусках, где бывшая жена Вижена, Алая Ведьма, оказывается втянутой в историю. Это действительно блестяще, материал следующего уровня. Уолта и колорист Джорди Беллер проделывают замечательную работу над оформлением.
98. Венди Пини и Ричард Пини ElfQuest: The Original Quest
ElfQuest#1-20
Можно было бы реалистично утверждать, что это должен быть только период ElfQuest, поскольку история по-прежнему в значительной степени продолжается на протяжении 40 лет приключений в комиксах Венди Пини и Ричарда Пини, но большинство голосов указали на оригинальную серию, которая состояла из 20 выпусков (плюс 21-й бонусный выпуск), позже переизданную в цвете Marvel, что увеличило количество выпусков (с момента выхода оригинального ElfQuestвыпуски были больше, чем обычный комикс Marvel, поэтому один выпуск оригинального ElfQuest был растянут на несколько выпусков версии истории Marvel).
ElfQuest — захватывающее научно-фантастическое приключенческое повествование, которое изначально повествовало о Каттере и Волчьих наездниках, группе эльфов на планете, похожей на Землю, которые были изгнаны из своего родного дома людьми с их планеты, и поэтому им пришлось отправиться на поиски нового дома, и по пути они начали встречать другие племена эльфов, которые, хотя и были эльфами, имели свою собственную отличительную среду обитания и способности. По пути они втягиваются в сражения, и одна из ключевых вещей в этой замысловатой серии заключается в том, что, хотя они могут КАЗАТЬСЯ «милыми», истории совсем не милые. Это приключения для всех возрастов в том смысле, что комиксы действительно МОЖЕТ читать большинство людей (скажем, умный 10-летний ребенок и старше), но они не предназначены для маленьких детей, так как здесь есть некоторые действительно серьезные темы.
Как вы можете видеть, уникальное сочетание американского и манга-стилей рисования Венди Пини придало ее комиксам отличительный вид, который действительно выделял их на рынке в то время, в сочетании с захватывающей историей и высокореалистичными персонажами Венди и ее мужа Ричарда Пини, и неудивительно, что эти комиксы создали одни из самых преданных фандомов во всех комиксах. У Каттера и остальных был такой великолепный стиль, но также их личности были просто хорошо проработаны. Было волнительно встречаться с различными другими племенами эльфов, и конфликты были чертовски убедительны. Это действительно мог бы стать ЧУДЕСНЫМ анимационным сериалом.
97. The Spirit Уилла Эйснера
The Spirit Газетные полосы 1940-1942, 1945-1950
The Spiritбыл примером того, как бизнес комиксов пытался нажиться на бизнесе комиксов, и Уилл Эйснер предоставил им возможность войти, со своим Spirit, который был семистраничным комиксом, который выходил как часть раздела комиксов в газете более десятилетия (хотя Эйснер не работал над полосой все это время).
Духом был Денни Кольт, частный детектив, которого считали убитым, но на самом деле он просто находился в состоянии анабиоза. Теперь, когда его считали мертвым, Кольт надел маску домино и боролся с преступностью как Дух!
Во время работы над The Spirit Эйснер разработал множество приемов, которые станут обычным явлением в комиксах будущего, в частности, его стилистические развороты на двух страницах, а также его более взрослое чувство повествования. В конце концов, в каждом выпуске The Spirit Эйснер каким-то образом или способом вставлял название комикса в историю, часто с удивительными результатами.
Посмотрите, как захватывает дух эта начальная страница! Мало кто из художников был столь же искусен, как Эйснер, в оформлении своих страниц.
Истории в The Spirit в основном были нуар-криминальной фантастикой, но Эйснер экспериментировал со всеми видами различных историй, от ужасов до романтики, от комедии до детективов.
Когда Эйснер пошел в армию во время Второй мировой войны, несколько художников-призраков продолжили серию для него. Он вернулся к стрипу после войны. В одном из своих самых классических стрипов он представил любовь всей жизни Духа, Сэнд Сареф…
Эта сюжетная линия оказала большое влияние на позднее введение Фрэнком Миллером Электры на страницы Сорвиголова. Черт, «Дух» также оказал большое влияние на другие работы Миллера, такие как Город грехов.
Эйснер отказался от комикса в 1950 году. Уоллес Вуд рисовал комикс в последний год, и он стал ДЕЙСТВИТЕЛЬНО авантюрным, с историей, едва напоминающей ранние работы Эйснера, поскольку Вуд склонился к бурно развивающейся тогда научной фантастике.
The Spirit, возможно, самый влиятельный комикс из когда-либо существовавших с точки зрения художественных приемов.
Все истории The Spirit были собраны в разделы.
96. Новые мутанты Криса Клермонта и Билла Сенкевича
>Новые мутанты № 18–31, 35–38
После представления персонажей в графическом романе Marvel#4, с художником Бобом Маклеодом, Клермонт и Маклеод запустили продолжающуюся серию, в которой рассказывалось о приключениях Кэннонбола, Санспота, Психеи, Кармы и Вольфсбейна, новых учеников Школы Ксавьера для одаренных детей.
У Клермонта был довольно хороший взгляд на подростковые диалоги, и книга стала увлекательным местом для историй о подростках-мутантах, но книга действительно вышла на новый уровень, когда за название взялся художник Билл Сенкевич, сразу после своего нашумевшего цикла о Лунном рыцаре., где его художественные эксперименты начали привлекать внимание многих читателей. Изначально Сенкевич был в стиле Нила Адамса, но со временем он становился все более и более амбициозным в своих уникальных стилях.
Здесь, начиная с выпуска № 21, когда подростки устраивают пижамную вечеринку, мы видим острое чувство характера Клермонта, смешанное с дизайнерскими навыками Сенкевича&#
Закрыть
Видите, как Сенкевич преувеличивает выражения лиц людей, но в то же время делает такую замечательную работу с ИЗОБРАЖЕНИЕМ этих выражений, что он красиво продает каждый момент? Страх, который Ране испытывает перед своим преображением, но также предательство на ее лице, когда парни не узнают ее с ее преображением на пижамной вечеринке. Это блестяще.
В конце концов Клермонт изменил тон серии, чтобы соответствовать стилю Сенкевича, который был заметно мрачнее большинства комиксов Marvel того времени, поэтому сценарии Клермонта также стали мрачнее, имея дело с идеями мистицизма, психических расстройств и странных психических реальностей. Клермонт действительно повысил свою игру, чтобы соответствовать блестящему художественному творчеству Сенкевича. Он не мог просто дать ему стандартные истории о супергероях, чтобы использовать его искусство, нет, сэр, поэтому Клермонт придумал сюжеты, которые идеально сочетались бы с некоторыми сюрреалистическими пейзажами, которые Сенкевич мог вызвать на печатной странице.
О, и вся группа любила смотреть Частный детектив Магнум, что было круто, потому что мне нравится Частный детектив Магнум (и да, именно поэтому в примерах страниц фигурировал Том Селлек). Это, конечно, стало странным для непрерывности со временем, и Частный детектив Магнум больше не был актуальной ссылкой. Теперь все они любили смотреть старые теледрамы 1980-х годов вместе по&# причинам.
Сенкевич взял перерыв, чтобы поработать над «проектом Сорвиголовы», а затем навсегда оставил книгу с номером 38. Клермонт держался еще год или около того, прежде чем уступить место редактору заголовка Луизе Симонсон.
