Фильмы
Изображение Анджело Делоса Триноса
Из фильма «Придорожные аттракционы», режиссер Джиа Коппола, сценарий Кейт Герстен, в главных ролях Памела Андерсон, Дэйв Батиста, Кирнан Шипка, Бренда Сонг, Билли Лурд и Джейми Ли Кертис — и длительностью всего 85 минут — Последняя танцовщицаФильм не похож на типичный фильм, а больше на угрюмый снимок жизни человека, разворачивающийся в состоянии, похожем на сон. История о потерянных амбициях, фильм следует за Шелли (Памела Андерсон), главной героиней, женщиной в возрасте 50 лет, которая провела последние 30 лет, выступая в одном из старейших заведений Лас-Вегаса, одном из олдскульного блеска, гламура, блесток и костюмов. Хотя времена плохие и аудитория сокращается, Шелли все еще влачит счастливое существование вместе со своими коллегами-танцовщицами Мэри Энн (Бренда Сонг) и Джоди (Кирнан Шипка), ее лучшей подругой Аннет (Джейми Ли Кертис), бывшей танцовщицей, ставшей официанткой в казино, и Эдди (Дэйв Батиста), продюсером заведения и бывшим любовником Шелли. Однако, когда времена становятся слишком тяжелыми, Эдди вынужден внезапно закрыть шоу. Осталось всего несколько месяцев до выступления, и Шелли должна пересмотреть не только свое будущее, но и решения, принятые ею в прошлом относительно ее образа жизни в шоу-бизнесе и ее отчужденной дочери Ханны (Билли Лурд).
Нет, спасибо, продолжайте читать
В «Последней танцовщице» не так много событий.Нет запутанного сюжета, нет гонки со временем, нет сверхвысоких ставок, нет интриг или стремительных диалогов. Героиня, опытная танцовщица средних лет Шелли, не имеет власти переломить ход событий, осудивших ее страсть, ее образ жизни и традиции Лас-Вегаса. Она и ее коллеги-танцовщицы, артисты, друзья и семья могут только управлять временем до последнего дня их выступлений и закрытия их бизнеса. По сути, они, по сути, проходят через кинематографическую интерпретацию пяти стадий горя, рассказанных через гипсовые статуи, казино и неоновые вывески. На бумаге это не совсем похоже на самую большую привлекательность, особенно в нынешнем голливудском ландшафте больших эпических фильмов и грандиозных многосерийных франшиз, но именно в этом и заключается привлекательность Последней танцовщицы. Хотя в фильме «Последняя танцовщица» не так много драматизма и величия, он демонстрирует растущее движение в медиа: принятие и возвращение романтизма.
«Последняя танцовщица» — это угрюмая медитация на тему ностальгии и экзистенциализма
Фильм продолжает тенденцию феминистских медитаций на тему среднего возраста
Фильм ужасов с телом Деми МурThe Substance и эротически заряженная Babygirl Николь Кидман рассматривали образ женского тела, самооценку, сексуальность и желание с этой более зрелой и часто меланхоличной точки зрения. The Last Showgirl затрагивает схожие темы, хотя и рассказывается с несколько иной, менее жестокой точки зрения.Шелли Андерсона буквально последняя в своем роде. Она по-прежнему предана перформансу, культурному значению и образу жизни давнего шоу Лас-Вегаса, которое не сильно изменилось в своей постановке или представлении с первых дней Стрипа или начала карьеры Шелли в 80-х и 90-х годах. Мир и повседневная жизнь Шелли вращаются вокруг мифов ревю Лас-Вегаса и гламурной, уникальной и гордой женственной сущности танцовщицы. Ее рабочая жизнь состоит из частичной наготы, стразов, блесток и перьев, нижнего белья и гламурных костюмов с оперением, шлейфами, шелком и оборками. Гримерные задрапированы тяжелыми шторами, туалетные столики уставлены лампочками, завалены помадой, палитрами теней для век, расческами и другими женскими принадлежностями. Это настолько женственный мир, насколько это вообще возможно.
Потеря традиционной танцовщицы и традиционных шоу представлена как трагедия; потеря перед лицом меняющегося и безразличного мира. Для Шелли, особенно, шоу в Лас-Вегасе дает силу, средства к существованию, удовлетворение, средства к любви к себе и эскапизму. Трагедия «Последней танцовщицы» заключается в том, что Шелли и ее коллеги видят, как их средства к существованию, их командная работа и их страсти отнимаются из-за ограничений, налагаемых на них экономикой и культурой в целом.Другая, тонкая трагедия — более глубокая и экзистенциальная, личная борьба между любовью Шелли к жизни танцовщицы, тем, чего она ей стоила, и тем, какой смысл будет иметь ее жизнь, когда она ее потеряет. Хотя в фильме нет грандиозного, противоречивого и многослойного социального комментария, как в некоторых из его более возмутительных современников, а-ля The Substance, видение Копполы столь же феминистское, хотя и в более интимном и индивидуальном масштабе.
Последняя танцовщицаочень женственная история в трогательном и милом ключе. Это резкий контраст с язвительностью, опасностью, подрывной деятельностью и насилием других недавних, причудливых женских повествований. Однако здесь все еще есть место для конфликта и пафоса, даже за пределами надвигающейся потери места, традиций и средств к существованию. Показательно, матери и материнство являются повторяющейся темой на протяжении всего фильма, особенно когда они сосредоточены вокруг Шелли.Другие танцовщицы — 30-летняя Мэри Энн (Бренда Сонг) и 20-летняя Джоди (Кирнан Шипка) — смотрят на Шелли как на материнскую фигуру, явно сравнивая ее с ней. Между тем, отношения Шелли с ее дочерью-студенткой Ханной (Билли Лурд) натянутые, если не сказать больше. Преданность Шелли ревю танцовщиц и тайна происхождения Ханны стали причиной разногласий с детства, которые еще не зажили. Даже когда Шелли вступает в драку с Ханной или даже с другими танцовщицами, фильм никогда их не осуждает. Этот подтекст материнства — самая пикантная часть Последней танцовщицы; Все сцены, намекающие на матерей и материнство, — это те места, где актеры блистают больше всего, и фильм кажется самым живым.
Последняя танцовщица поддержана превосходным актерским составом
Актерский состав фильма демонстрирует страстную игру, особенно Памела Андерсон
Закрыть
Даже имея небольшой сюжет для работы, превосходный актерский состав Последней танцовщицы выкладывается на полную и даже больше, чем того требует сценарий. Тем не менее, это дополнительное усилие было вызвано скорее необходимостью, чем чем-либо еще. Фильм полностью про эмоции и ощущения. Диалоги не самые сильные, история довольно слабая, а сценарий, похоже, не предлагает никаких сочных моментов, в которые актеры могли бы вгрызться зубами – по крайней мере, на бумаге. И даже так, никто из актеров не отправляет свои выступления по почте. Каждый отдает себя полностью в своих ролях, будь то неловкий ужин в ресторане, небрежное приготовление еды в общем доме, спешка с надеванием костюмов, танцы между игровыми автоматами, на столбах казино или прослушивания на классику софт-рока Бонни Тайлер или Пэт Бенатар.
Всем актерам нужна была некоторая степень уязвимости, чтобы изобразить своих персонажей, особенно Андерсону и Батисте, последний из которых был единственным мужским персонажем глубины и значимости, Эдди. В роли Эдди Батиста играет земную и мужественную игру, чтобы разбить этот пейзаж сравнительной женственности. Между ним и Андерсоном есть неловкая и трогательная химия, которая придает фильму некоторые из его самых эмоционально сильных моментов. А затем есть Кертис, передающая образ Элисон Дженни эпохи 2000-х в роли прямолинейной, полураздетой официантки и общего голоса разума, Аннет, которая крадет любую сцену, какую только может. Нов то время как весь актерский состав выкладывается на полную, «Последняя танцовщица» — это фильм Андерсона от начала и до конца.
Секс-символ 90-х и одна из самых знаковых фигур современной Америки, бывшая звезда Спасателей Малибу играет гораздо лучше, чем того заслуживает сам фильм.Роль Шелли, кажется, была создана специально для Андерсон. Если бы это было не так, невероятная игра Андерсон заставляет думать, что это так. Ее кастинг на роль бывшей звезды гламура — это почти мета-утверждение, которое работает в пользу этого фильма. Игра Андерсон здесь — одна из самых страстных в ее карьере. Как Шелли, она берется за сложные темы старения, материнства, экзистенциализма и устаревания. Роль Шелли требует большой уязвимости, и помогает то, что у Андерсон прочная связь с ее коллегами по актерскому составу, поскольку Шелли — центр этого угасающего мира, в котором они живут, и драмы, которая за этим следует. Тем не менее, часто неестественные диалоги действительно отвлекают от того, что могло бы быть сильными моментами подтекста и возможностями для актеров. Многие персонажи, особенно Шелли, описывают разрыв между традицией и современностью, поэтично воспевая славные деньки и счастливые времена Лас-Вегас-Стрип.
Последняя танцовщица — это красота ради красоты
Фильму не хватает сюжета и структуры, но он превосходит по кинематографии, настроению и интимности
Изображение предоставлено Roadside Attractions
Если что-то в фильме The Last Showgirl сделано идеально, так это операторская работа, художественное руководство и визуальные эффекты. Фильм, возможно, не обладает самым сильным повествованием, но его визуальные эффекты первоклассные. Лас-Вегас Шелли и танцовщиц — это мир, застывший во времени. Даже когда персонажи говорят о наступающем новом мире высоких технологий и более откровенном, сексуализированном контенте, их Лас-Вегас — по крайней мере, тот уголок, где живут Шелли и ее ближайшие друзья — кажется, парит в каком-то неоднозначном периоде между 70-ми и началом 2000-х. Проводные стационарные телефоны, телевизоры-боксы, компактные зеркала и румяна, нанесенные старомодными пуховками, блинчатый макияж, шелковые шторы, туфли на каблуках с перьями, золото, декоративные кисти с мягкой щетиной, кухни с отслаивающимся линолеумом и стены, украшенные старыми и хрупкими цветочными обоями — это всего лишь примеры уютного женственного мира, в котором живет Шелли, не тронутого холодом современной жизни. Как и у Шелли, ее дом, ее рабочее место, ее одежда и ее друзья не потеряны во времени, а потеряны во времени, все еще живя в романтическом видении прошлого. Даже кинематография и работа камеры, с ее зернистостью, пухом и гауссовым размытием, выглядят такими же винтажными и старыми.
Коппола продолжает традицию, установленную ее семьей — дедушкой Фрэнсисом Фордом и тетей Софией — сдержанного повествования. Хотя подход Фрэнсиса Форда и выбранные им истории значительно грубее, более жестоки и пропитаны традиционной мужественностью, в то время как Джиа и София обе принимают сладость, романтику и горько-сладкие размышления об традиционной женственности, девичестве и женственности, все три Копполы разделяют склонность к медленному, поступательному повествованию, в отличие от действия за действием.Сцены медленные, текучие, вызывающие воспоминания и тяжеловесные, не торопясь, чтобы установить чувство времени, места, чувства и времени. Они плавно перетекают друг в друга, иногда с небольшим количеством диалогов или музыки или без них. Когда музыка все же появляется, она звучит преднамеренно, и некоторые эпизоды имеют потенциал стать культовыми. Одним из таких примеров является танец казино Кертиса. Другим является кульминационное шоу, поставленное под оригинальную, вызывающую воспоминания балладу Майли Сайрус, отсылающую к славным дням старого голливудского гламура. Последняя танцовщицаможет быть просто серией событий и течением времени, а не линейной историей, но Коппола и оператор Отем Дюралд Аркупоу изо всех сил старались поднять его до чего-то большего. Некоторые эпизоды почти вызывают в памяти работы Софии. С использованием в фильме винтажных тканей, расчесок и горько-сладкой, пресыщенной женственности нельзя не вспомнить Девственниц-самоубийц и Присциллу, хотя и рассказанную с точки зрения пожилых, опытных женщин.
Последняя танцовщицаявляется одним из немногих названий, возвещающих о недавнем возрождении и новой волне романтизма, использующих средство выбора — в данном случае, кино — чтобы вызывать и отдавать приоритет чувствам, чувствам, эмоциям и настроению, а не сенсационности, повествованию и условностям. Во многом как некоторые из его подобных эксцентричных современников. Он отбрасывает обычный формат повествования в пользу чистого настроения и визуального великолепия. Последняя танцовщица — это резкий поворот на 180 градусов от — и, возможно, реакция на — большую часть современных фильмов и повествований, чего-то столь абстрактногов отличие от высокобюджетных франшизных фильмов первой половины этого десятилетия. Хотя он не достигает многого, и его извилистый подход может разочаровать большинство кинозрителей, это интересная смена темпа. Направление Копполы также вызывает в памяти схожие абстрактные и почти вуайеристические фильмы французской Новой волны и артхаусные фильмы, которые последовали по стопам этого движения. В медиа-ландшафте, где доминируют двухчасовые, двух- или трехсерийные эпопеи, франшизы и перезагрузки, тишина и короткий хронометраж Последней танцовщицы почти новы и даже освежающи.
Последняя танцовщицакак и его скорбящая героиня, проводит большую часть времени, блуждая, а не активно продвигая историю. Но фильм не из тех историй, у которых есть традиционное начало, середина и конец. Он ощущается почти как портрет или моментальный снимок жизни человека и меняющегося, исчезающего мира, в котором он живет. Хотя Последняя танцовщица может и не блистать как фильм, основанный на повествовании, Герстен и Коппола оба обеспечивают настроение, суть и визуальное великолепие. Это фильм для правого полушария мозга; это упражнение в чистом чувстве и эстетике, без необходимости рационализации, логики или регламента. Короче говоря, это романтизм в его чистейшей форме. Это красота ради красоты. Это большой отход от нормы и огромная просьба к современному кинозрителю. Но если кто-то может отстраниться от ожиданий обычного кинопоказа и просто расслабиться и наслаждаться прекрасной кинематографией, великолепной игрой, сильными эмоциями и великолепными визуальными эффектами без причины, он будет щедро вознагражден.
Последняя танцовщица сейчас идет в кинотеатрах.
Ваши изменения сохранены
Письмо отправлено
Письмо уже отправлено
7 10
Последняя танцовщица
Драма Дата выхода 10 января 2025 г. Режиссер Джиа Коппола В ролях Памела Андерсон, Бренда Сонг, Кирнан Шипка, Дэйв Батиста, Джейми Ли Кертис, Билли Лурд, Джон Клофайн, Патрик Хилгарт Плюсы
- Великолепная игра актеров, особенно Памелы Андерсон
- Прекрасная режиссура и операторская работа
Минусы
- Сюжет медленный, однообразный и извилистый
- Упор на стиль и эмоции, а не на повествование
