Режиссер/сценарист/продюсер Гарет Эдвардс рассказывает о происхождении своего предстоящего научно-фантастического эпоса «Создатель» и о том, как он стал более актуальным со временем.
Гаррет Эдвардс берет на себя роль режиссера, сценариста и продюсера фильма Создатель. Этот фильм является последней записью в звездной карьере режиссера в переосмыслении научной фантастики, которая привела его (и зрителей) в пасть монстров и в далекие-далекие галактики. В центре внимания нового фильма Джошуа (Джон Дэвид Вашингтон), бывший агент спецназа, который живет десятилетиями в будущем. В этом мире искусственный интеллект стал весьма спорным аспектом жизни. В Соединенных Штатах ИИ по большей части объявлен вне закона, но в Восточном полушарии ИИ постепенно становится признанной частью общества, где роботы живут бок о бок с людьми. Это привело к росту напряженности и военному вмешательству.
Все еще не оправившись от большой личной потери среди своей тайной работы в роботизированных движениях в Тихом океане, Джошуа оказывается неожиданным защитником продвинутого искусственного интеллекта в форме ребенка по имени Алайф (Мадлен Юна Войлс). Фильм опирается на суровую, практичную презентацию, которая подчеркивает его центральную историю. Описывается как Бегущий по лезвию и Апокалипсис сегодняЭдвардса, режиссер сообщил, что по мере приближения даты выхода 29 сентября он становится все более актуальным и актуальным. Во время вопросов и ответов, на которых присутствовал CBR, Эдвардс обсудил истоки научно-фантастического эпоса, важность подбора подходящего актерского состава для фильма и то, как эта история становится все более актуальной.
Оглядываясь назад в начале ТТворца Эдвардс объяснил, как после завершения Изгой-один, он и его девушка отправились в длительную поездку, чтобы навестить ее семью в Айове. Эдвардс вспоминал, как «когда мы ехали по Среднему Западу и всем этим сельскохозяйственным угодьям с высокой травой, я смотрел в окна. Я не пытался придумать идею для фильма. Но я немного вдохновился. Я увидел эту фабрику посреди высокой травы и помню, что на ней был японский логотип. Я подумал: «Интересно, что они там делают». Учитывая мои склонности, я подумал: «Наверное, роботы». Представьте, что вы робот, созданный на заводе. Затем впервые вам нужно было выйти на поле и осмотреться, чтобы увидеть небо. Я задавался вопросом, на что это будет похоже. Я подумал, что это будет действительно хороший момент в фильме».
< iframe width="600" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ex3C1-5Dhb8"frameborder="0"allowfullscreen>
Обращаясь к Regency Films с этим проектом, Эдвардс выделил подборку заказанных им концепт-артов, которые демонстрировали некоторые визуальные эффекты, которые должны появиться в фильме. «Вы посмотрите на все эти образы, и они невероятно амбициозны. Естественная реакция: это фильм стоимостью 300 миллионов долларов. Они сказали: «Мы никак не сможем это сделать». Я сказал: «Нет, мы собираемся сделать это совсем по-другому». Мы собираемся снимать его с очень маленькой командой. По сути, мы собираемся перепроектировать весь фильм». То, что вы обычно делаете, — это вся эта дизайнерская работа. Люди говорят: «Вы не можете найти эти места». Вам придется создавать декорации в студии на фоне зеленого экрана. Это будет стоить целое состояние». Мы хотели снять фильм в реальных местах, в реальных частях мира, которые максимально похожи на эти изображения. После этого, когда фильм будет полностью смонтирован, мы попросим художника-постановщика Джеймса Клайна и других концепт-художников закрасить эти кадры. Нам пришлось пойти и доказать им, что мы можем это сделать». Эдвардс и его команда преуспели в этой попытке, получив финансирование для оригинального фильма.
Получив одобрение фильма, Эдвардс и его команда подготовились к целенаправленным съемкам в таких местах Тихого океана, как Вьетнам, Гималаи и Непал. Но в первые дни подготовки к съемкам, в разгар карантина, вызванного пандемией, Эдвардс провел кастинг. Эдвардс быстро сблизился с Вашингтоном и дал ему главную роль в фильме. Эдвардс изначально не хотел брать Кена Ватанабэ на роль Хурана, но не из-за отсутствия навыков со стороны актера. Отмечая, что Ватанабэ — единственный исполнитель, с которым он работал дважды: «Мне всегда хочется сделать что-то новое», — сказал он. Эдвардс объяснил: нельзя отрицать присутствие, которое исполнитель привнес в эту роль. «В ту секунду, когда он появился на съемочной площадке», — сказал он. Эдвардс вспоминал: «Я чувствовал себя таким идиотом. Было очевидно, что это должен был быть Кен. Что было прекрасно, так это то, что я люблю фильмы Куросавы. Они — одно из моих больших источников вдохновения. Каждый раз, когда вы держите камеру и Кена в кадре, создается ощущение, будто этот странный гибрид Куросавы встречается с Звездными войнами. Это было именно то, к чему мы стремились. Это вызывает мурашки по коже. Он может так много сообщить одним лишь взглядом».
Самым сложным аспектом кастинга оказался Алфи. Эдвардс объяснил, что весь фильм построен вокруг этого персонажа. Он опасался, что это повлияет на фильм, если это представление будет отсутствовать или отвлекать. Но Эдвардс вспоминал, как его опасения улетучились, когда он встретил одного из самых ярких молодых исполнителей, которых он когда-либо видел. «По сути, мы провели открытый кастинг по всему миру. Я думаю, у нас есть сотни видео. Мне прислали семьдесят лучших, а потом я встретил около десяти ребят. Первой была [Мадлен Юна Войлс].» В итоге Мадлен произвела впечатление на весь актерский состав и съемочную группу своей игрой и в конечном итоге получила роль. Эдвардс' попытки удивить ее импровизированными сценами прослушивания привели к еще более душераздирающим поворотам со стороны молодой исполнительницы. «Фильм живет и умирает благодаря этому спектаклю», &# сказал он. Эдвардс объяснил. «Мой самый большой страх заключался в том, что мы станем одним из действительно надоедливых детских фильмов. Самым большим облегчением было то, что [Мадлен] оказалась уже не по годам. Она как будто перевоплотилась или что-то в этом роде».
Гарет Эдвардс отметил, что его любовь к научной фантастике отражена в его работах, в которых разрозненные жанры сочетаются с элементами научной фантастики. Но примечательно то, что он никогда не намеревался просто снять научно-фантастический фильм. «Я считаю, что лучшая научная фантастика — это смесь жанров», — сказал он. &# отметил Эдвардс. «Мой первый фильм, [Монстры], — это история любви, сочетающаяся с научной фантастикой. Годзилла – это фильм-катастрофа, сочетающийся с научной фантастикой. Звёздные войны: Изгой-один — это военный фильм с научной фантастикой». Продолжая это мнение, Создательберет реплики из вьетнамских фильмов. В нем эти образы сочетаются с тематическими вопросами и взрывными эффектами, которые можно ожидать от научной фантастики. Фильм особенно отражает современные проблемы, в частности вопросы, касающиеся взаимодействия искусственного интеллекта в современном обществе.
"Это было странно," Эдвардс признался: «Потому что, когда мы впервые предложили студии фильм с идеей войны с ИИ, все говорили: «Зачем нам воевать с ИИ?» ИИ будет великолепен!' Мы создали все эти идеи, что человечество отвергнет эту вещь и не будет относиться к ней так круто. Судя по всему, действие нашего фильма происходит примерно за последние несколько месяцев». Появление ИИ как реального развития продолжалось во время съемок, при этом Эдвардс отметил, как он даже «получил сообщение во время съемок». Был целый рассказ осведомителя от одной из крупных технологических компаний. Они думали, что ИИ начинает осознавать себя! Тогда это действительно не было в моих планах с точки зрения реальности».
Создатель выходит в кинотеатрах и формате IMAX 29 сентября.
