Фильмы
Многие из лучших фильмов 20-го века вышли за рамки голливудской системы, от шведского мастера Ингмара Бергмана до французского художника новой волны Жан-Люка Годара и итальянского гения кино Федерико Феллини. Но возможно, величайшим иностранным режиссером всех времен является легендарная японская легенда Акира Куросава, чья работа в различных жанрах вызывала благоговение и вдохновляла начинающих режиссеров на протяжении поколений.
Разговоры о творчестве Акиры Куросавы часто вращаются вокруг его вдохновленных Западом самурайских фильмов, таких как Ёдзимбо и Сандзюро, или его определяющей жанр работы над Расёмон, который был настолько влиятельным, что породил целый поджанр сам по себе. Одна из самых ярких работ Куросавы часто упускается из виду в этих разговорах, более тихий и вдумчивый взгляд на обыденность жизни среднего возраста. Икиру — один из лучших фильмов Куросавы, мощный фильм, в котором представлена одна из величайших главных ролей всех времен.
Икиру исследует монотонность современной жизни
Закрыть
Хотя карьера Акиры Куросавы как режиссера началась в разгар Второй мировой войны, большая часть его фильмографии прочно обосновалась в период подъема японской кинокультуры на мировой сцене после войны, когда страна, все еще не оправившаяся от окончания Второй мировой войны, боролась за свое место в международной дипломатии и культуре. Многие из его фильмов не происходят в наши дни, вместо этого они фокусируются на более древней японской культуре и комментируют современные проблемы через эту призму. Но творчество Куросавы часто было наиболее пронзительным, когда оно исследовало растущие проблемы его родной страны, преодолевая разрыв между древней культурой, пропитанной традициями, и страной, которая быстро модернизировалась, чтобы вписаться в более западный мир.
Икиру — идеальный сосуд для Акиры Куросавы, чтобы исследовать его сложные чувства по отношению к родной стране, используя фон послевоенной Японии, чтобы запечатлеть, как постоянно меняющийся мир влияет на людей внутри него. Икиру, что в вольном переводе на английский язык означает «Жить», рассказывает историю Кандзи Ватанабэ, государственного служащего средних лет в департаменте общественных работ Токио, который всю свою взрослую жизнь вкалывал на одной и той же однообразной работе. Когда он приближается к пенсии и сталкивается с тоской старения как вдовец с плохими отношениями с сыном, у Кандзи диагностируют рак желудка, и он узнает, что ему осталось жить всего год. Устав от бессмысленной бюрократии японского правительства и пассивности своей жизни, Кандзи ищет новые отношения и изо всех сил пытается почувствовать, что он достиг чего-либо перед своей неминуемой смертью.
Большая часть вступительной части фильма, до того как зрители узнают, что у Кандзи рак, представляет собой блестящий взгляд на то, как Куросава относится к реалиям современной жизни, особенно разочарование и запутанные системы, с помощью которых работает современное японское правительство. Вторая сцена фильма показывает группу родителей, пытающихся осушить выгребную яму возле своих домов, чтобы построить игровую площадку для своих детей, но их перебрасывают из одного правительственного учреждения в другое. Сцена разыгрывается в смутно комедийном монтаже, постоянно усиливаясь, чтобы показать абсурдность и лень современной бюрократии.
Сам Кандзи изображен всего лишь как шестеренка в этом вечно вращающемся механизме, человек, который сидит едва замеченным или признанным за своим столом день за днем, тихо выполняя задачи городского правительства без видимого конца и без реальной цели в мыслях. Когда он возвращается домой в свой одинокий и скудно украшенный дом, он тихо плачет, пока не заснет под рамкой награды, поздравляющей его с 25-летием на своем посту. Это прекрасная и трагическая метафора того, как современный мир относится к среднестатистическому рабочему, который, вероятно, все еще находит отклик десятилетия спустя, поскольку зрители продолжают жить в странах, где разрыв в уровне благосостояния увеличивается, а люди с трудом сводят концы с концами.
Фильм передает тревогу послевоенной Японии
Вышедший менее чем через десять лет после окончания Второй мировой войны, Ikiruтакже идеально передает тон страны, оправляющейся от травматического поражения в конфликте, особенно от ядерных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки, которые фактически положили конец участию Японии в войне и убили где-то от 110 000 до 210 000 мирных жителей. И хотя многие из работ Куросавы, которые считаются наиболее влиятельными, относятся к жанру самураев, которые продолжают служить источником вдохновения для всего, от современных вестернов до телесериала «Звездные войны», ИкируИзображение общества, живущего в страхе перед массовым уничтожением и последствиями войны, до сих пор остается одной из самых исторически значимых его работ.
Большая часть этой тревоги заложена в центральной концепции фильма вокруг диагноза рака у Кандзи, очень реальной проблемы для японских граждан, которые беспокоились, что у них разовьется рак и другие заболевания в результате двух ядерных бомбардировок. Получив диагноз, Кандзи начинает впадать в состояние экзистенциального ужаса, с тревогой оглядываясь на свои прошлые действия и с нетерпением ожидая своей надвигающейся судьбы. В каком-то смысле это передает тревогу послевоенной Японии, которая знала, что только что претерпела значительные изменения, а ядерные атаки обозначили несомненную точку перегиба между прошлым и настоящим страны.
Кандзи — идеальный сосуд для отображения такого рода беспокойства, особенно в сценах, где он присоединяется к пьющему романисту, которого играет Юносукэ Ито, чтобы провести ночь в городе в более современных районах Токио. Пара посещает ряд клубов и баров, где Кандзи пытается расслабиться так, как он, очевидно, никогда себе не позволял, но в итоге поет старую песню под названием «Gondola no Uta», что переводится как «Жизнь коротка», к опустошению других людей в баре.
Это не только идеальное выражение одиночества Кандзи, но и превосходная метафора для резкого контраста между Японией вчерашнего дня и Японией 1950-х годов.Кандзи не может отпустить мир, из которого он родом, погружаясь в ночную жизнь современного Токио в надежде, что капиталистическое, материалистическое будущее, к которому страна решила стремиться, обеспечит ему некий тип гедонистического катарсиса. Вместо этого оно просто напоминает ему и всем вокруг, какой была страна, и чего им стоила война.
Такаши Симура представляет людей, которых забывает общество
Такаси Симура — один из самых частых соавторов Акиры Куросавы, сыгравший вместе с основоположником самурайского кино Тосиро Мифунэ в фильме Семь самураев, фильм, который многие из величайших режиссеров всех времен называли вдохновляющим фильмом, который сформировал их. Но его игра в Ikiru выделяется как одна из величайших игр в истории кино, сокрушительный взгляд на обычного человека, которого все вокруг не замечают, пока он не уходит. Способность Шимуры передавать глубину чувств в его глазах и лице, часто в крупных планах Куросавы, которые в полной мере используют мастерство Шимуры, ошеломляет.
Как Кандзи, Шимура способен передавать широкий спектр эмоций, которые также тщательно анализируют жизнь человека, которого многие люди в обществе просто игнорируют. После того, как Кандзи поставили диагноз, он берет длительный отпуск на работе, что в конце концов заставляет коллег, которые с ним почти не общаются, задуматься о том, что его нет на рабочем месте. Когда он возвращается, у него есть энергия, которая совершенно чужда его коллегам, поскольку он стал глубоко мотивирован построить игровую площадку, которую родители из начальной сцены хотели построить до его смерти.
Когда его коллеги собираются на его поминках, после того как игровая площадка была успешно построена благодаря лоббированию Кандзи, они недоумевают, как человек, которого они считали просто тихоней, мог быть настолько мотивирован, понимая, что это, должно быть, потому, что он знал, что умирает. Они все клянутся стать лучше, как и он, но неизбежно возвращаются к работе с той же монотонной энергией, что и раньше.Здесь ощутима эта пессимистическая точка зрения Куросавы, верящего в то, что люди немедленно вернутся к своему прежнему состоянию и забудут тех людей в мире, которых они хотят игнорировать.
Фильм заканчивается плачущим Кандзи и качающимся на детской площадке, которую он построил, и это прекрасное завершение столь мрачного поворота событий, переданное игрой Шимуры. Когда он поет «Gondola no Uta» себе, умирая в снегу, Шимура улавливает целый спектр эмоций: страх смерти, одиночество от того, что он все еще один в конце, и некое завершение от того, что он наконец-то почувствовал, что что-то изменил. Это серия эмоций настолько глубоких и трогательных, что она находит отклик у зрителей на протяжении десятилетий.
Ikiru &# самый разрушительный фильм Куросавы из когда-либо снятых
Один из самых совершенных фильмов 20-го века, Икиру — это фильм, который одинаково хорошо работает как временная капсула очень конкретного момента в истории Японии и как вечно актуальное произведение драматической фантастики, рассказывающее историю, которая никогда не перестанет быть соотносимой с действительностью. Игра Такаси Симуры в роли Кандзи Ватанабэ — квинтэссенция изображения современной скуки, обывателя, который может представлять любого, кто когда-либо чувствовал, что он просто следует по течению жизни.
Акира Куросава — один из величайших режиссеров всех времен, и его работа в жанре самурая, несомненно, является его самой влиятельной и важной. Но зрители не должны игнорировать его более тихую работу над Ikiru, бесконечно вознаграждающим опытом фильма, который охватывает все, что значит быть человеком, движущимся в современном мире.
Ваши изменения сохранены
Письмо отправлено
Письмо уже отправлено
Икиру
Без рейтинга Драма Где смотреть
- трансляция
- аренда
- купить
Недоступно
Недоступно
Недоступно
*Доступно в США Режиссер Акира Куросава Дата выхода 25 марта 1956 г. В ролях Такаси Симура, Нобуо Канеко, Синъити Химори, Харуо Танака, Минору Тиаки, Бокузен Хидари Сценаристы Акира Куросава, Синобу Хасимото, Хидео Огуни Продолжительность 143 минуты Основной жанр Драма Студия(и) Toho Company Дистрибьютор(ы) Toho Company Развернуть
