Забытый фильм о Робине Уильямсе — яркий пример того, как паршивый маркетинг со стороны студий может подорвать его кассовые сборы.
Робин Уильямс — один из самых ярких, известных и запоминающихся актеров своего поколения. За его плечами так много культовых фильмов, что его самый грустный фильм остается ярким примером того, как важно, чтобы маркетинг фильма соответствовал его сюжету.
Робин Уильямс может быть известен многим как комедийный актер и комик, но его лучшие роли всегда были более искренними и драматическими. Примечательно, что его лучшее выступление можно найти в Умница Уилл Хантинг., где он играет вдовца-терапевта, пытающегося помочь молодому человеку направить свои таланты и справиться с собственным горем. Двойственность его карьеры, сочетающая серьезную драму и смехотворную комедию, сделала его одним из самых разносторонних и талантливых актеров кино. Многие, кому никогда не нравился актер как стендап-комик, признают, насколько эмоциональным и умелым он был на большом экране. Однако, когда в конце 90-х он снялся в менее известной научно-фантастической комедии, вмешательство студии сигнализировало о недоверии к фильму. То, что было одной из самых эмоциональных ролей Уильямса' карьера была представлена зрителям как очередная дурацкая комедия.
Робин Уильямс&# 39; Объяснение самого недооцененного фильма
Двухсотлетний человек экранизация одноименной научно-фантастической новеллы Айзека Азимова, вышедшая в 1999 году. Однако фильм был скорее вольной адаптацией идеи, чем прямой. Он рассказывает о жизни Эндрю, робота-слуги, купленного богатой семьей во главе с сэром (Сэм Нил). Приняв его (купив его), сэр начинает замечать, чем он отличается от других машин и как он выражает уникальное чувство индивидуализма, творчества и свободы мысли. Впечатленный интеллектом и любопытством своего робота, сэр решает развивать пытливый ум Эндрю. Однако отношения между ними разваливаются, когда, как и ожидалось, стремление андроида к знаниям и свободомыслию приводит к тому, что он просит о своей свободе. Несмотря на то, что сэр чувствует себя оскорбленным просьбой своего друга, сэр неохотно предоставляет Эндрю независимость, что вынуждает его впоследствии покинуть свой дом.
Двухсотлетний мужчинасюжет лучше всего объяснить через три этапа; Служба Андрея, свобода Андрея и человечность Андрея. К сожалению, Эндрю живет нестареющим, пока сэр и его потомки растут, умирая и оставляя Эндрю позади. Зрители испытывают такое же сжатие времени глазами Эндрю, а долговечность андроида заставляет жизнь окружающих казаться мимолетной. В третьем акте фильма Эндрю, наконец, начинает долгий процесс становления человеком, получения кибернетических органов и обширной пересадки кожи, приобретая облик человека Робина Уильямса. Здесь фильм обострил свои философские вопросы, исследуя, что делает человека человеком. Третий акт балансировал между стремлением Эндрю официально признать свою человечность и влюбленностью в уже взрослую внучку Сэра, Порцию (Эмбет Дэвидц).
Как неудачный маркетинг испортил фильм
Вопрос о том, стал ли бы двухчасовой научно-фантастический фильм коммерческим хитом, все еще остается предметом споров. В конечном счете, история была относительно эзотерической, длилась долго и не получила хороших отзывов, особенно от критиков. Однако ничто из этого не помешало другим классикам того же бюджета зарабатывать деньги. С Робином Уильямсом, приближающимся к пику своего актерского мастерства, и рядом с ним несколько великих драматических актеров 90-х, таких как Сэм Нил (Парк Юрского периода) и Эмбет Дэвидц (Матильда). ), многое шло к этому. Идея фильма, робот, стремящийся стать человеком, послужила основой для фильма Стивена Спилберга 2001 года A.I. Искусственный интеллект, который был несколько успешным и в целом хорошо принят. Двухсотлетний мужчинаудалось собрать только 80 миллионов долларов при бюджете около 95 миллионов долларов.
Когда Дисней начал продвигать фильм, они создали ложное представление о том, что это за фильм. То, что они продавали зрителям, было дурацкой эксцентричной комедией в стиле 80-х, полной фарса и комедийных шуток. Трейлер показался банальной комедией для всех возрастов, поставленной под оптимистичную музыку, а именно Я верю в чудеса горячего шоколада.. Рекламируемый фильм больше походил на малобюджетную комедию Адама Сэндлера или Оуэна Уилсона конца 90-х &# начала 2000-х, чем на драматическую комедию Робина Уильямса. В то время как работы Сэндлера и Уилсона приносили деньги, совпадение этого тона с Уильямсом было скорее тем, что его поклонники просто не любили.
Двухсотлетний человек никогда не собирался стать сокрушительным блокбастером, но через десятилетие известендля драматического и искреннего кино у него были хорошие шансы получить большее признание. Все то, что делало фильм уникальным, вместе с его динамичным, талантливым составом серьезных актеров, было обыграно в трейлере. Десятилетие, когда появились такие хиты, как Титаник, Филадельфия, Зеленая миля и Форрест Гампявно был готов к трогательной истории андроидных поисков человечества. Проблема заключалась не только в том, как студии продвигали фильм, но и в том, как мало они этого делали. Многое из того, что было выпущено, больше походило на телефильм с трейлерами с низким разрешением, которые выглядели так, как будто они были собраны наугад. Проще говоря, студия убедила себя, что имеет дело с провалом, и поэтому провалилась.
Маркетинг всегда был ключевым фактором. К успеху
Недавние хиты, такие как Барби показали, насколько мощной может быть хорошая и правдивая маркетинговая кампания, помогая фильму добиться успеха в прокате. Хотя такой фильм, как Двухсотлетний человекникогда бы не претендовал на такой успех, ничто в фильме не должно было помешать хотя бы безубыточности — особенно учитывая, как основная идея фильма, базовый аналог Пиноккио, преуспела в других проектах. В фильме не обошлось без недостатков, но конечный продукт был намного лучше того, что студии продавали потенциальной аудитории.
В случае с Двухсотлетний человек его поклонники будут никогда не знаешь, мог ли бы он иметь успех. Однако, судя по фильмам, которые нашли отклик у зрителей того десятилетия, фактическая тональность фильма привлекла бы больше зрителей, чем представление о том, что это дурацкая комедия в стиле Флаббера. Студия Touchstone/Disney должна была прочитать комнату как за десятилетие, так и за Williams' поклонники. Актер официально перешел в драматургию, и это то, что должно было быть продано зрителям — горько-сладкая история классической научной фантастики.
