Аниме-загадка 2014 года рассказывает историю молодого поколения, которому пришлось справляться с последствиями атомной бомбы.
Продюсированный MAPPA в 2014 году, Terror in Resonance, режиссер Ковбой Бибоп, Шиничиро Ватанабэ, с музыкой соавтор Йоко Канно и дизайн персонажей Kill Bill: Vol.1&# Кадзуто Наказава. Опытный талант, стоящий за аниме, не разочаровал — даже девять лет спустя сериал остается высококачественным фильмом с пронзительной историей, чуткими молодыми персонажами и актуальными темами, исследующими технологическую антиутопию и японцев. военная травма.
Примерно в тот же год, когда он был выпущен, Terror in Resonanceимеет дело с серией терактов, совершенных парой 17-летних подростков, называющих себя «Сфинкс». Насмехаясь над полицией игрой слов и подсказками, Сфинкс устанавливает несколько бомб вокруг Токио, ожидая, что вооруженные силы найдут и обезвредят их. Бывший детектив Шибадзаки, которого попросили поработать над этим делом, первым замечает связь между уликами и местами нападений, собирая воедино зловещую головоломку, которая приводит его к раскрытию ужасающего правительственного проекта. По мере того, как тайна постепенно раскрывается, тяжесть потерь Японии во Второй мировой войне и травма атомной бомбы возвращаются с шокирующей силой в качестве непоколебимого наследия предков современной Японии.
Молодое поколение платит за грехи отцов
Подобно узникам концлагерей, молодые члены Сфинкса не имеют имени, вместо этого они идут под контрольными номерами Девять и Двенадцать. Хладнокровный и гиперсосредоточенный, Девятый стоит за террористической операцией, а Двенадцатый помогает ему своим более теплым характером и физическими навыками. Преследуемые воспоминаниями о своем прошлом, они пытаются разоблачить правительственный проект, превративший их из четырехлетних сирот в подопытных кроликов для разработки высокоинтеллектуальных агентов. Невзирая на их возраст и уязвимость, в детстве их заперли в лечебнице и кормили экспериментальным препаратом, повышающим их интеллект. Только трое из них выжили, а Двенадцать и Девять были единственными, кому удалось спастись.
Dr. Мамия, автор проекта, устрашающе спокоен, оправдывая свои действия тем, что Япония пытается поднять голову после унижений Второй мировой войны. Ужас в резонансе«Злодеи» — это военное поколение — группа дряхлых умирающих мужчин, которые когда-то руководили страной и приносили в жертву молодое поколение ради своих мечтаний о господстве. В аниме родители либо отсутствуют, либо не подходят, что символизирует заброшенность Японии или пренебрежение ее детьми, предоставленными самим себе. Грехи отцов неизбежно ложатся на плечи их детей, представляя им холодный, неумолимый мир, где технический прогресс заменил тепло, привязанность и смысл.
Предлагая существенное отклонение от тезиса, детектив Шибадзаки является мостом — как возрастным, так и идеологическим — между Сфинксом и военным поколением, разрушившим их будущее. Он действует как катализатор для того, чтобы их история была услышана, борясь как с их актами насилия, так и с необоснованными зверствами военного поколения. Шибадзаки олицетворяет среднее поколение — тех, у кого была возможность протестовать и быть услышанными до того, как это стало практически невозможно.
Травма японской войны подпитывает технологическую антиутопию
Открывая и закрывая серию, атомная бомба угрожающе вырисовывается как напоминание о невыработанной травме. Отчаянно пытаясь быть услышанными, Двенадцать и Девятый крадут прототип атомной бомбы и угрожают взорвать ее посреди города. Это их мучительный крик о помощи, когда они сражаются со своими аллегорическими отцами оружием, которое последние так желали получить. Атомная бомба пробуждает ужас радиации и уничтожения, который Япония изо всех сил пыталась преодолеть, но так и не смогла. Все аниме представляет собой технологическую антиутопию, в которой бомбы взрываются в самом сердце страны — напоминание о том, что это создало его и перед чем страна решила преклонить колено.
Битва Сфинкса ведется против наследия войны, превратившей старшее поколение в властолюбивых монстров, поставивших свою уязвленную гордость выше будущего своих детей и внуков. В этом отношении финал сериала подчеркнуто резюмирует свою идею: после взрыва бомбы возникающий в результате электромагнитный импульс выводит из строя все технологические устройства, и на мгновение Двенадцать, Девятый и их подруга Лиза играют вместе на пастбищном участке травы, который кажется представить постапокалиптическую утопию. Их идиллический момент недолгий, но трогательный в детской простоте’ счастье без технологий.
По следам Акиры и Ghost in the Shell
h2>
Задолго до того, как был выпущен Terror in Resonance, великие классики анимации, такие как Akira и Ghost in the Shellуглубился в ту же проблему с мощными, созерцательными работами, которые изображали травму войны как кошмар телесного ужаса и технологического хаоса. Визуально ошеломляющие и близкие по времени к ране, которую они пытались изгнать, они физические, жестокие и окончательные. Ужас в резонансе, возможно, из-за прошедшего времени, кажется, исследует ту же травму в более сдержанной, аллегорической форме, где взрываются бомбы и рушатся здания, но настоящая боль исходит от безмолвных криков о помощи, запустения пустой комнаты и трех играющих детей. бал перед забытыми могилами своих потерянных друзей.
Удивительно актуальная и художественно восхитительная даже через девять лет после ее выпуска, Terror in Resonance является одной из скрытых жемчужин MAPPA, которыеs определенно стоит открыть заново. Привлекая зрителей элементами мистики и триллера с самого первого эпизода, он обманом заставляет их следить за захватывающей историей в глубинах ее скрытого сообщения. Пока зрители вместе с полицией разгадывают загадки и пытаются вычислить террористов’ мотивы, шоу помещает их в середину многолетней борьбы с травмой проигранной войны, уничтожившей страну. Как только зрители поймут это, будет слишком поздно возвращаться назад. То, что осталось по ту сторону опыта, — это новое, болезненное осознание силы насилия, стирающего поколения с его скрытыми трагическими последствиями. Когда смотришь титры после последнего эпизода, появляется сладостно-горькая надежда на лучшее будущее, словно первый вздох после грозы.
