Революционные стили анимации Spider-Verse изменили направление развития отрасли, но цели этого изменения поставили сюжет на первое место.
Анимационная индустрия меняется. Креативщики и зрители всегда стремились по-настоящему признать анимацию формой искусства и прекрасным способом рассказать историю, а не называть ее жанром, как это делают многие руководители. Анимацию также следует рассматривать как средство развлечения для всех возрастов, а не только для более молодых зрителей. Spider-Man: Into The Spider-Verse и Across The Spider-Verse проделали фантастическую работу, закрепив эти аргументы.
Особенно выделяются их визуальная яркость и акцент на инновациях в области анимации. Так много внимания и внимания к этим творческим решениям было сосредоточено на визуальном качестве и стиле анимации в Into The Spider-Verse.. Разговор идет о технических препятствиях, которые пришлось преодолеть аниматорам, чтобы добиться таких огромных достижений, и о том, как это привлекло внимание других студий. Но, по правде говоря, выбор анимации зависит не только от того, как выглядит изображение. Они об истории. И на каждом уровне это то, что эти творческие умы пытаются внедрить в отрасль, которая продолжает развиваться.
Анимация определяется стилем Pixar
Анимационная индустрия прошла через множество этапов. Важно отдать дань уважения оригинальному стилю, который создал жанр, карандаш и бумага каким-то образом превратились в великолепные полнометражные произведения. В частности, есть несколько компаний, на которые эксперты указывают при обсуждении истории искусства, но в современную эпоху Pixar стала определяющей студией. Успех полнометражного фильма оригинальной Истории игрушек и более поздних релизов продюсерской компании гарантировал, что студии по всему миру захотят скопировать стили компьютерной графики популярного фильма.
Крупные имена, такие как Disney и DreamWorks, последовали за Pixar, и вскоре, от Netflix до Illumination, определенная визуальная эстетика стала новой нормой, независимо от некоторых конкретных вариаций. По сути, он стал коммерческим, с прицелом на создание вещей, которые нельзя было сделать в живом действии, независимо от их повествовательной силы. Однако технологические прорывы Pixar никогда не основывались исключительно на стремлении улучшить конечный результат. Всякий раз, когда компании приходилось пытаться решать новые задачи, это происходило потому, что это служило истории. Например, водная технология в В поисках Немо и использование меха в Корпорации монстров .оба были необходимыми прорывами, которые поддерживали сценарий. Стремление рассказать захватывающее повествование через среду было потеряно, поскольку некоторые студии использовали стиль анимации Pixar, не обращая внимания на историю, которую они пытались рассказать. Но Into The Spider-Verse напомнил всем, что визуальные эффекты и арки взаимосвязаны и могут усиливать друг друга.
Spider-Verse изменил игру ради сюжета
Вот' было много шума по поводу достижений Into The Spider-Verse и Across The Spider-Verse сделал. Действительно, последняя, в частности, приняла вызов своего предшественника и пошла на риск, на который никто не мог подумать, что такая крупная студия, как Sony Pictures Animation, пойдет на это. От изменения частоты кадров до совместного использования 2D и 3D и неожиданных движений персонажей до использования элементов комиксов в визуальных эффектах — каждый выбор так или иначе служил истории. Часто "Искусство" книги дают особое представление о процессах производства анимационных фильмов и названий, основанных на Spider-Verse фильмы ничем не отличаются. В этих книгах видно, насколько кропотливой была постановка, и каждый художник следил за тем, чтобы даже мельчайшие детали так или иначе служили сюжету. Использование частоты кадров продемонстрировало Miles' например, неопытность супергероя, в то время как акварели мира Гвен Стейси использовались для определения совершенно новой вселенной. Независимо от примера, захватывающий концепт-арт и результат работают вместе, чтобы рассказать историю о гении за работой.
<р>Для многих других анимационных постановок визуальный выбор делается по необходимости. Возможно, чтобы завершить съемку вовремя, придерживаться бюджета или поддерживать определенную эстетику во всем. Это обобщение, но, безусловно, есть фильмы более низкого качества, в которых не продумано уникальное использование анимации. В конце концов, создание фильмов — это бизнес, поэтому всегда важно внести изменения, которые расходятся с ожиданиями зрителей. Однако проект Into The Spider-Verse разнес потолок вдребезги, и, к счастью, другие студии начали обращать внимание на то, как изменилась индустрия.
Индустрия анимации использует эти инструменты
Голливуд часто критикуют за то, что он извлек неверные уроки из успехов. Вполне вероятно, что Into The Spider-Verse и Across The Spider-Verse просто вдохновил на дальнейшие мультивселенные анимационные фильмы с огромными списками персонажей и сумасшедшими визуальными эффектами, не уделяя внимания персонализации анимации для истории. Стили, используемые во франшизе веб-слингера, нельзя копировать и вставлять в другую интеллектуальную собственность, потому что этот выбор специфичен для персонажей и их миров. Но недавние выпуски показали, что они не пытаются копировать то, что было раньше. Вместо этого они используют эти инструменты и возможности, чтобы рассказывать свои собственные истории. Недавний фильм Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem от Paramountявляется превосходным примером, почти идеальный дебют которого вознаграждает тяжелую работу аниматоров, которые обеспечили их стиль анимации, соответствующий подростковым шуткам персонажей. Решения, принятые для TMNT , нельзя применить к серии Spider-Verse, и в этом суть.
И Mutant Mayhem — не единственная продукция за последние годы, в которой применяется этот теория анимации на большой экран. Митчеллы против машин, «Краснея» и Кот в сапогах: Последнее желание — все это потрясающе созданные и любимые фильмы, основанные на огромном количестве техник повествования и инструментов анимации. У каждого есть своя уникальная визуальная вспышка, которая полностью выделяет его, но очевидно, насколько эта эстетика соответствует истории. Например, Митчеллы против машин' детский вид передает любовь Кэти к кинопроизводству, а Кот в сапогах' сочетание классического стиля DreamWorks с кинетическим поворотом делает изображение похожим на ожившую подрывную сказку. Поскольку индустрия продолжает двигаться вперед, выглядит многообещающе, что как для креативщиков, так и для зрителей наступает новая эра анимации. Тот, где студии не должны соответствовать успеху других постановок, чтобы их создатели воображения могли создавать свое искусство на своих собственных условиях. При этом они смогут рассказывать истории лучше, чем когда-либо прежде, а анимация действительно реализует свой потенциал!
