Фильмы
В этот обзор фильма Роберта Эггера 2024 года «Носферату» будут включены только незначительные спойлеры сцен. Будьте осторожны.
Нет, спасибо, продолжайте читать
Если послужной список сценариста и режиссера Роберта Эггерса нам что-то и говорит, так это то, что его последний фильм, Носферату, по крайней мере, предложит что-то интересное. В наши дни «интересного» более чем достаточно, чтобы выделиться, но в этот особенно сухой и унылый год для фильмов ужасов это благо для зрителей, что мы наконец-то можем посмотреть что-то ужасное (тематически, а не с точки зрения качества), что также существенно в своем творческом выборе. Носферату переносит зрителей в мир, где может произойти все, что угодно, но игра Эггерса заключается в том, что он гораздо больше заботится о тоне и настроении, чем о предоставлении кратковременно захватывающих, но в конечном итоге забываемых трюков, которые портили истории о вампирах на протяжении последних 100 лет.Результатом стал амбициозный ремейк, который должен быть увиден с размахом и громко, и который, несомненно, оставит впечатление у зрителей.
Эггерс показал себя кинематографическим мастером, глубоко и неизменно относящимся не только к классике, но и к периферийным материалам, которые оживили такие основополагающие работы. Возьмем, к примеру, Ведьму (или Ведьму) 2015 года, один из лучших дебютов ужасов 21 века. На бумаге это знакомая история о молодежи, восставшей против патриархальных и религиозных навязываний. Это фильм о взрослении, снятый против крайних репрессий, едва ли новая предпосылка для фильма ужасов. Но в исполнении мало современных фильмов, даже далеко выходящих за рамки сковывающей классификации «ужасы», как это строго рассматривается в их реализации языка. Взгляд Эггерса на почти столетний Носферату делает то же самое, превосходя классику, а также оставляя заметный след в сегодняшнем кинематографическом ландшафте.
Диалоги, кинематография и мастерство Носферату — это чудеса, которые стоит увидеть
Фильм является твердым продолжением фирменных интересов и стиля Роберта Эггерса
Аня Тейлор-Джой в авангарде молодых актеров, за которыми стоит наблюдать, и имплантированный голос Ральфа Айнесона в мозги зрителей — это все, что угодно, но не небрежность в своей методологии. Эггерс приступил к многолетним научным исследованиям в области языка пуританской Новой Англии начала 1600-х годов. Результатом стал захватывающий на слух фильм, который делает тяжелую работу, пытаясь на самом деле соблазнить зрителя, одновременно соблазняя юную Томасин, чтобы она захотела более темных, более коварных удовольствий жизни — таких как масло. Следующий фильм Эггера, Маяк, который, безусловно, был напыщенным и многословным, все еще имел подлинный вид звучания, как два пьяницы, декламирующих затопленную бухгалтерскую книгу 1890-х годов, пропитанную здоровой дозой морского фольклора и антагонистических братских связей. Какой бы ни была индивидуальная реакция на работу Эггерса, зрители знают, что они услышат некоторые невероятные сочетания слов, которые в любом другом контексте, кроме исторических записей из первых рук или этих красноречиво написанных сценариев, были бы совершенно сбивающими с толку.
В основе творчества Эггерса лежит желание не просто эксгумировать сгнившие останки освященных историй, но и добывать материалы для того, какие еще секреты они скрывают. Текущий проект режиссера в первую очередь был посвящен дистилляции материалов; поиску первенства в рамках заданной темы. Как и в случае с Норвежцем 2022 года, который раскопал историческое вдохновение для Гамлета, возможно, самая известная история о мести и один из самых почитаемых примеров языка с большой буквы «Л», Носферату теперь предстает перед зрителями как элементарная история о страхе и судьбе. Если в Датском королевстве и вправду что-то неладно, то можно только догадываться, что они зарыли в Карпатских горах.
В «Носферату», как и в других фильмах Эггерса,сценарий просто поет, несмотря на многочисленные выступления, которые грозят испортить просодию неуклюжей исторической игрой актеров. Для тех, кто еще не знает, фильм Эггера — это адаптация, или, скорее, ремейк и высококачественный ремикс фильма Ф. В. Мурнау Носферату: Симфония ужаса 1922 года. Сценарист и режиссер выходит далеко за рамки простой адаптации титров в диалоги и даже за рамки собственного источника вдохновения для фильма 1922 года — Дракулы Брэма Стокера.. Путешествуя на восток от Богемии и глубоко в царство мистических сельских ритуалов, Эггерс отбрасывает более чем столетние разнообразные истории успеха вампиров и сосредотачивает свои отточенные таланты на видах, звуках и воздухе того времени, улучшая классику Мурнау. Результат, с точки зрения истории и структуры, более чем похож на своего предшественника, но более тучен практически во всех отношениях, питаясь бесчисленными источниками, которые добавляют глубины и без того зловонной и плодовитой структуре Мурнау и сценариста Хенрика Галина. Не говоря уже о превосходной работе Эггерса по звуковому оформлению, которая передает изначально отталкивающую атмосферу старых гробниц, принципиально отсутствующий компонент фильма Мурнау.
«Носферату» держится на своих талантливых ведущих актерах
Второстепенные актеры фильма часто борются с требованиями эпохи ремейка
Закрыть
В Носферату, «любовь» и «провидение» — два наиболее часто используемых слова, которые в разное время используются для подтверждения клятв, отражения зла или в отношении более зловещего присутствия. Для центрального дуэта, новобрачных Эллен (Лили Роуз-Депп) и Томаса Хаттера (Николас Холт), ни любовь, ни провидение не могут подготовить их к встрече(ям) с графом Орлоком (Билл Скарсард). Фильм знакомит зрителей с обстановкой 1838 года с помощью динамичной и элегантной поездки в офис. Доки, тесные и неровные здания, мощеные улицы и диккенсовская сволочь немецкого толка — все это отмечает путь, поскольку Томас спешит на встречу со своим работодателем, герром Ноком (Саймон Макберни, который исполняет венчающую роль в фильме), где он решает попросить о повышении. Нок тут же предлагает Томасу возможность: помочь неопределенно аристократичному, несомненно старому графу Орлоку приобрести недвижимость в Висборге, шумном городе на пороге современности, где живут Томас и Эллен. Загвоздка в том, что Томас должен отправиться в Карпатские горы и уладить это дело с личным подходом, то есть он должен на некоторое время оставить свою жену. Эллен, страдающая от загадочной болезни, которая, кажется, больше, чем просто приступ Висборгской Вилли, убеждает Томаса не ехать, но руки судьбы уже передвигают фигуры на доске.
С этого момента не будет описаний сцен, но будут визуальные отсылки, которые напоминают все из фильма шведского режиссера Виктора Шёстрёма «Призрачная карета»(1921) до экспериментального режиссера Майи Дерен Сети дня (1943) — непревзойденная вершина сомнабулического ужаса — заполняют экран, предлагая зрителям сокровищницу чувственных богатств и интертекстуальных размышлений. Образцом может служить Носферату 1922 года, вплоть до некоторых изображений, украденных целиком и приданных новым плотским глубинам. Однако Эггерс использует эту редкую возможность переделать классику как способ заполнить пробелы определенных значений, которые были просто предложены предыдущей итерацией. По сути, этот новый Носферату является произведением фанфика, которому удается стать объектом, который так же пронзителен, как оригинал и взгляд графа Орлока.
Но все хорошие вещи, такие как возможность вернуть древнего графа за неизвестные богатства, сопровождаются оговорками. Там, где Эггерс устремляется и скользит по живому, дышащему миру,персонажи и их исполнители иногда не в состоянии почтить материал необходимой жизненной силой. Есть два персонажа, в частности, Фридрих Хардинг Аарона Тейлора-Джонсона, который предан Томасу, и жена Фридриха, Анна (которую играет Эмма Коррин), которые часто сводят главные ужасы Носферату к чему-то похожему на Дракулу: мертвый и довольный Мела Брукса, смешанного с пьесой школьного периода. Карьерные соображения за пределами Носферату, Тейлор-Джонсон и Коррин проделали прекрасную работу, но требования к их персонажам в фильме Эггерса означают, что иногда столкновение костюмов, дикции и простого присутствия может оказаться сложной задачей.
«Носферату» раскрывает Лили Роуз-Депп и Билла Скарсгарда в роли сил природы
Смелые главные роли в фильме оживляют ремейк
Тем не менее, Роуз-Депп демонстрирует то, что, несомненно, будет воспринято как карьерный пик для актера. В одной из сцен она исполняет танец груди брейк-дансера, напоминая и Линду Блэр из «Изгоняющего дьявола», и Изабель Аджани из «Одержимости». С помощью странных завываний и вращений Роуз-Депп привносит что-то важное в «Носферату»пьянящая смесь сдержанности и непреклонного желания, а именно, риск. Вот игра, которая столь же непредсказуема и нечестива, сколь и совершенно гипнотизирует. Эггерс снимает Эллен со смесью очарования и отвращения, иногда восхищаясь ее луноподобным лицом, иногда с жалостью и всегда делая акцент на ее декольте. В моменты, когда зрители будут испытывать отвращение к себе, представляя, что произойдет, когда Орлок бросит взгляд на эту приветливую шею.
Что в конечном итоге и неизбежно приводит фильм к Биллу Скарсгарду, который является очевидным и единственным кандидатом на эту итерацию Графа Орлока. Игра Скарсгарда сдержанная, но смелая, урок того, сколько людей требуется, чтобы превратить исполнителя в потустороннее существо. С существенным количеством протезных украшений и тяжелой рукой на аудиоуровнях, Скарсгард неузнаваем — и это хорошо. Раскатистые R графа ласкают уши зрителей, сообщая им что-то плохое будетслучиться, но невозможно отрицать силу, которой Эггерс наделил это творение. Совершенно не похожий ни на одного вампира, увиденного на экране, включая версию того же персонажа Макса Шрека почти столетней давности, этот граф Орлок — алхимическое чудо, в котором образ и звук используются на полную катушку.
Эггерс, безусловно, получит похвалы за «Носферату», как и костюмы Линды Мьюир с открытыми плечами, которые оживляют некоторые из самых сдержанных иллюстраций Эдварда Гори. Роуз-Депп, Скарсгард, Макберни и Холт — все они показывают лучшую в своей карьере игру, привнося жизненную силу и прекрасную борьбу в резкий рельеф. Нетрудно рекомендовать Носферату, и еще меньше, если учесть, насколько фильм стремится рассказать свою историю со вкусом и сдержанно.Когда рассветет, когда судьбы будут решены, зрителям останется только считать Эггерса режиссером, который не просто переснял классику, но и сделал ее лучше.
Носферату выйдет в кинотеатрах по всему миру 25 декабря 2024 года.
Ваши изменения сохранены
Письмо отправлено
Письмо уже отправлено
9 10
Носферату
HorrorFantasyMystery
Готическая история одержимости между преследуемой молодой женщиной и ужасающим вампиром, увлеченным ею, что вызывает невыразимый ужас на своем пути.
Режиссер Роберт Эггерс Дата выхода 25 декабря 2024 г. В ролях Билл Скарсгард, Лили-Роуз Депп, Николас Холт, Уиллем Дефо, Аарон Тейлор-Джонсон, Эмма Коррин, Саймон Макберни, Ральф Айнесон, Пол Мейнард, Стейси Тунес Сценаристы Роберт Эггерс Персонаж(и) Граф Орлок, Эллен Хуттер, Томас Хуттер, Профессор Альбин Эберхарт фон Франц, Фридрих Хардинг, Анна Хардинг, Нок, Доктор Вильгельм Сиверс, Докер, Старшая медсестра Продолжительность 132 минуты Основной жанр Ужасы Студия(и) Regency Enterprises, 1492 Pictures Дистрибьютор(ы) Focus Features, Universal Pictures Профи
- Лили Роуз-Депп и Билл Скарсгард демонстрируют определяющие карьеру выступления
- Роберт Эггерс переснимает классику, одновременно отдавая дань уважения материалу и выводя его на новый уровень
- Дизайн костюмов великолепен, один из лучших в этом год или любой другой
- Носферату &# это мощное видение вида, звука и судьбы
Минусы
- Аарон Тейлор-Джонсон и Эмма Коррин плохо подходят для материала
Развернуть
