Кинорежиссеры часто допускают ошибки при адаптации популярной видеоигры, что приводит к разочаровывающим фильмам, таким как Doom или Sonic the Hedgehog 2.
Киноиндустрия продолжает получать большие награды за большие риски, на которые она идет. Удивительно наблюдать, как изменчивый жанр, такой как адаптация видеоигр, постепенно сбрасывает свое проклятое клеймо. Фильмы по видеоиграм вряд ли стали недавней тенденцией, но эти адаптации теперь могут собирать кассовые сборы и давать зеленый свет многочисленным сиквелам и спин-оффам, а не появляться и исчезать с минимальной помпой.
Рынок адаптаций видеоигр, как в кинотеатрах, так и на телевидении, как никогда высок, о чем свидетельствует серия 2023 года The Last of Us. Самые последние фильмы о видеоиграх значительно лучше материалов 1990-х и начала 2000-х годов. Однако создатели фильмов все еще допускают серьезные ошибки.
10 Слишком прямолинейная адаптация
Одно из самых больших препятствий, с которыми сталкивается любая адаптация, заключается в том, что есть необходимость идеально воспроизвести исходный материал. По определению, адаптация должна включать в себя изменения. Сам факт того, что видеоигра и художественный фильм являются разными формами медиа, доказывает, что фильм не может быть воссозданием видеоигры 1:1.
Тем не менее, многие режиссеры видеоигр приравнивают меняется с ошибками. Есть страх отклониться от оригинальной истории, когда должно быть волнение по поводу того, как заново изобрести самые мощные эпизоды игры. “точный” адаптация не эквивалентна хорошей адаптации.
9 Страх развлекаться и относиться к себе слишком серьезно
За последние два десятилетия мейнстримное восприятие видеоигр значительно улучшилось, что также привело к более успешным адаптациям видеоигр. Однако был период, когда фильмы по видеоиграм, казалось, стеснялись своего исходного материала. Некоторые кинематографисты чувствуют себя обязанными превратить это в высокое искусство, даже если это не было целью видеоигр.
Есть определенные фильмы о видеоиграх, такие как Super Mario Bros. или Уличный боец: Фильм которые почти не испытывают отвращения к веселью. Чрезмерно серьезный тон — это простой способ испортить игривую адаптацию видеоигры.
8 Излишняя склонность к отзывам и идеям фанатов
h2>
Существует тонкая грань между учетом отзывов фан-сообществ и удовлетворением всех их требований. Как только режиссеры начинают уступать этим просьбам, это может стать скользкой дорожкой к постоянной критике и мнениям. Нет ничего плохого в том, чтобы прислушиваться к отзывам, но также важно доверять продюсерам фильма и творческой группе.
Стремлению умиротворить фанатов можно придать большее значение, чем просто рассказать о них. сильная история. Редизайн модели персонажа Соника в Sonic the Hedgehog является хорошим примером этого, хотя это и пошло на пользу фильму.
7 кинематографистов пытаются адаптировать несколько игр вместо одной
Видеоигры, выбранные для экранизации, часто имеют полные франшизы. Это может заставить фильм почувствовать, что ему нужно наверстать упущенное и заняться чем-то более амбициозным, чем просто события первой игры франшизы. Стало обычным явлением, когда фильм по видеоигре состоит из двух или даже трех игр. ценность истории в один фильм.
Этот подход по своей сути не является ошибочным, но без правильного развития он может показаться беспорядком, который не соответствует исходному материалу. <эм>Sonic the Hedgehog 2 и Resident Evil: Welcome to Raccoon City подвержены этой проблеме.
6 Создание недостоверной личности главного героя игры
Есть много видеоигр, в которых есть главные герои с богатыми личностями. Тем не менее, в играх также существует популярная тенденция, когда главный герой действует как чистый лист, который игрок может формировать. Иногда они даже не разговаривают, что способствует более глубокому погружению.
Этот подход отлично работает в видеоиграх, но проблематичен для художественного фильма. Герой не может не иметь индивидуальности. Соответственно, многие фильмы о видеоиграх будут пытаться создать собственный образ для этих икон видеоигр, что не всегда совпадает с тем, что было в воображении зрителей.
5. Кинематографисты упускают из виду важность создания и настройки мира. wp-content/uploads/2022/10/bowsers-castle-descending-in-the-super-mario-bros-movie.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5&#/>
Видеоигры погружают зрителей в насыщенную, обширную миры, и так много начального опыта построено на исследовании и изучении новых норм игрового мира. Фильмы по видеоиграм настолько сосредоточены на экшене, приключениях и сюжете, что возникает желание взяться за дело сразу, а это часто означает, что базовое построение мира игнорируется.
Общий план нового мира — это не то же самое, что пробежать его и исследовать его многочисленные закоулки. Кинематографисты часто считают, что персонажей в костюмах, точно соответствующих игре, достаточно для хорошей адаптации, в то время как важные декорации упускаются из виду.
4 Слишком много фан-сервиса, который отталкивает посторонних
Фильмы о видеоиграх должны решить, хотят ли они быть ориентированы на случайную аудиторию, которая впервые узнает об этом свойстве, или на хардкорный фандом, который уже погрузился в эти миры с помощью видеоигр. Баланс между этими крайностями, как правило, является правильным подходом.
Однако все еще бывают случаи, когда слишком большое почтение к иконографии видеоигр может показаться остальной аудитории странным. Фильм Doom прославляет своего могущественного BFG таким образом, который имеет смысл только для существующих поклонников франшизы. То же самое относится и к тому, как Assassin’s Creed фильм глубоко погружается в технологию Animus без надлежащего учебника для начинающих.
3 Попытка имитировать видеоигруs Эстетика
Существует широкий спектр видеоигр исследовать, все из которых представляют разные типы историй, персонажей и событий, но некоторые уникальные жанры играют и выглядят иначе, чем другие. Например, шутеры от первого лица — невероятно популярный жанр. В этих играх используется перспектива камеры, которая якобы помещает игрока в глаза своего персонажа.
Весь фильм, снятый от первого лица, — это пробный эксперимент, но эта тактика уже исследовалась в прошлом. Фильм Doom 2005 года ненадолго использует эстетику FPS, которая была попыткой воссоздать оригинальную игру, но в фильме она в значительной степени терпит неудачу.
2 фильма не воссоздают существ, визуальные эффекты и окружение
Некоторые чрезвычайно хаотичные истории рассказываются в видеоиграх. В них представлены невероятные монстры, невероятные силы и сюрреалистичные визуальные эффекты, которые больше подходят игровому миру, чем фильму с живыми боевиками. Всегда впечатляет, когда франшизы таких фильмов, как Resident Evil, Silent Hill или Sonic the Hedgehog, идут ва-банк и не уклоняются от уникальные существа и декорации, которые помогли сделать их игры популярными.
Кинематографическое воссоздание этих элементов может выглядеть великолепно. Тем не менее, эти достижения все еще могут не оправдать высоких ожиданий поклонников игровой франшизы.
1. Они больше похожи на блокбастеры, чем на видеоигры
Плохая адаптация часто заключается в том, что фильмы о видеоиграх рассматриваются как фильмы, а не как игры. Возникает естественный диссонанс, когда видеоигра фильтруется через другой носитель и должна соответствовать его правилам и тенденциям.
В фильмах о видеоиграх по-прежнему любят развлекаться блокбастерами, требующими кассовых сборов актера. во внимание больше, чем если бы они лучше всего подходят для роли. Некоторые поклонники видеоигр отказываются смотреть кинематографический аналог фильма, потому что они против актерского состава и режиссуры фильма.
