10 лучших креативных камео в комиксах по версии создателей, рейтинг

чудо

Лучшие истории из комиксов Marvel и DC Comics рождаются благодаря воображению и креативности их создателей. В то время как многие из этих создателей прославляются фанатами и издателями, другие помнят только по шуткам и ссылкам на старые выпуски.

Каждый создатель заслуживает признания за свое мастерство и преданность делу, особенно в магии комиксов, где единственным ограничением является воображение. Тем не менее, некоторые из самых известных имен в индустрии нашли умные, метаспособы появиться в своих собственных работах.

10 Та-Нехиси Коутс был частью чудесного состава

Говард Утка № 10

Закрыть

Та-Нехиси Коутс — отмеченный наградами автор и журналист, который получил известность как национальный корреспондент The Atlantic, прежде чем опубликовать такие признанные работы, как Between The World and Me в 2015 году. В следующем году Коутс объединился с художником Брайаном Стелфризом для знаменитого запуска серии комиксов Black Panther. Учитывая его репутацию, удивительно найти сходство с Коутсом в такой странной книге, как Howard the Duck. Первоначально дебютировавший в 1973 году, Говард — инопланетная форма жизни, которая совершила аварийную посадку в Эверглейдс во Флориде. С тех пор циничная антропоморфная утка стала неотъемлемой частью странных уголков мифологии Marvel.

В 2016 году, во время эры Marvel «Все New, Все Different», Говард снялся в одиннадцати выпусках, запущенных суперзвездами Чипом Здарски и Джо Куинонесом. В юмористическом повороте создатели вклинились в историю как Чипп и Джо, рассказчики, нанятые печально известным злодеем Людей Икс Моджо, чтобы создавать интересные испытания и сюжетные повороты для Говарда. Разрушение четвертой стены продолжается, когда Чипп и Джо, изображенные как напряженные и некомпетентные, представлены своим боссом «Та-Нехи-С», который только что наблюдал за успешным перезапуском серии Черная пантера. Сцена высмеивает то, насколько проще произвести фурор с таким престижным названием, как Черная пантера, по сравнению с менее известными сериями, такими как Говард Утка.

9 Гарднер Фокс, дедушка комиксов о супергероях

Капитан Морковка и его удивительная команда зоопарка #14

В том же духе, что и Стэн Ли, Джек Кирби и Билл Фингер, Гарднер Фокс заслуживает признания как один из дедушк супергеройских комиксов. Фокс сыграл ключевую роль в формировании жанра, создав J Justice Society в 1940 году и Justice League в 1960 году. От кровавых кулачных боев с нацистскими агентами и безумными учеными до эпических космических сражений с диктаторами и роботами, включая первое многовселенное объединение JSA и JLA, воображение и видение Фокса оставили неизгладимый след в ландшафте комиксов, особенно во время войны и послевоенного периода.

Одну из самых юмористических и трогательных дани уважения наследию Фокса можно найти в Капитан Кэррот и его удивительная команда зоопарка, малоизвестная, но очаровательная пародия на вселенную DC, в которой представлены такие герои, как Пиг Айрон и Янки Пудель. Одноименный герой, Капитан Кэррот, является автором комиксов и художником, работающим над Just'a Lotta Animalsсериал, в котором настоящие версии его персонажей просят его помочь им вернуться домой. Капитан Кэррот предлагает обратиться к оригинальному создателю комикса Гарднеру Ф. Фоксу, изображенному здесь как настоящая лиса, которого можно найти дома, мирно занимающимся садоводством, когда он предлагает свою мудрость героям.

8 Марк Грюнвальд, очень знакомое лицо

Звездный бренд № 11

Закрыть

Марк Грюнвальд — одно из тех имен, которое редко произносят в современном мире комиксов, но с которым связано так много наследия. Он, возможно, наиболее известен двумя достижениями: созданием первого Официального справочника вселенной Marvel и десятилетним периодом написания комиксов о Капитане Америке, из которого вышел недавний телесериал Сокол и Зимний солдатчерпал вдохновение. Грюнвальд был талантом, не похожим ни на кого другого. Его любовь и память даже о самых незначительных деталях непрерывности были идеально закреплены в оригинальном Time Variance Authority из комиксов. В нем было несколько версий Мобиуса, персонажа, которого в телешоу Локи изображал Оуэн Уилсон и который был разработан так, чтобы напоминать самого Грюнвальда.

В середине 1980-х годов писатель/редактор Джим Шутер задумал перезапуск Вселенной Marvel, которая отказалась бы от фантастических элементов традиционных героев в пользу более приземленного и реалистичного подхода. Этот проект, известный как Новая Вселенная, был по сути зеркалом нашего собственного мира. Однако эта Земля была затронута чем-то, известным как Белое Событие, которое дало космическую силу обычному человеку, который стал известен как Звездный Бренд. Мир преображается этими реальными супергероями, и в один примечательный метамомент, Новая ВселеннаяВ версии Нью-Йорка есть сцена, где писатель Джон Бирн встречается со своим редактором Марком Грюнвальдом, чтобы обсудить идею написания комикса о Звездном Бренде.

7 Брайан Майкл Бендис должен был сделать так, чтобы его голос был услышан

Ultimate Spider-Man #67

Закрыть

Брайан Майкл Бендис — один из самых плодовитых авторов комиксов современной эпохи, известный своей обширной работой над Сорвиголовой, Новыми Мстителями и, в частности, Ultimate Spider-Man, переосмысление любимого паутинного метателя в 2000-х годах. Сериал получил признание критиков за обоснованный, серьезный подход к жанру супергероев и способность сплетать захватывающие краткосрочные и долгосрочные истории для Питера Паркера. Однако не каждая арка из пребывания Бендиса в должности вспоминалась с теплотой, и он не стеснялся выражать свои чувства по поводу одной в частности — первой встречи Человека-паука с Ultimate-версией Росомахи.

В выпуске 67, метко названном «Прыжок через акулу», аудитория оказывается ввергнутой в пустоту Gutter Space, белые пространства между комиксами. Там автор серии Бендис, кажется, душит текущего Amazing Spider-Manредактор Ник Лоу, который быстро извиняется за содержание комикса. Перепалки между автором комиксов и редактором, особенно в книгах о Человеке-пауке, являются общеизвестным секретом, но редко когда-либо выплескивались на передний план, делая читателя игроком в этой игре.

6 Дженет Кан, невоспетая Чудо-женщина DC Comics

Чудо-женщина № 8

Если мало кто говорит об авторах и художниках комиксов, то еще меньше людей обсуждают редакторов, особенно женщин, которые сформировали индустрию. Дженет Кан было всего 28 лет, когда она стала издателем DC Comics в 1976 году, войдя в историю как самый молодой человек и первая женщина, занявшая должность президента подразделения в компании. Ее влияние на DC неоспоримо: она официально переименовала компанию из National Periodical Publications в DC Comics, заказала культовый «логотип Bullet» и привлекла таких суперзвездных талантов, как Марв Вольфман, Джордж Перес и Джек Кирби.

Самым любимым и успешным периодом под руководством Кан стала эпоха после Кризиса, начавшаяся в 1986 году, когда несколько культовых героев были перезапущены с новым происхождением и статус-кво. Одним из таких перезапусков стала Чудо-женщинапод творческим руководством покойного Джорджа Переса. Видение Переса для Дианы забросило ее в высококонцептуальные мифологические приключения, позиционируя ее как новичка в мире супергероев. К восьмому выпуску Диана дебютировала на публике, и мир принял Чудо-женщину, даже запустив серию комиксов о ней. В подходящей дани уважения издатель в истории, который имеет поразительное сходство с Дженетт Кан, показан гордо улыбающимся рядом с новым комиксом о Чудо-женщине.

5 Стив Энглхарт, Джерри Конвей и Лен Вайн решили принарядиться по такому случаю

Amazing Adventures #16, Justice League of America #103, Thor #207

Закрыть

1970-е и 80-е годы были золотым веком творческой свободы в комиксах, временем до эпохи межфирменных кроссоверов и книг событий с бесконечными связями. Тогда это были просто писатели, художники и редакторы, работающие над тем, чтобы уложиться в сроки и создать захватывающую литературу. Это было особенно актуально до «революции образов», которая заставила Marvel и DC закрепить свои таланты эксклюзивными контрактами. В те ранние дни большинство писателей были фрилансерами, и отсутствие строгих правил позволяло создателям работать на обе компании, давая волю своему воображению.

Один из таких всплесков креативности произошел от писателей Стива Энглхарта, Лена Вейна и Джерри Конвея — трех легенд, ответственных за некоторые из самых знаковых персонажей и историй в комиксах. Они оказались в центре неофициального кроссовера, который размыл границы между Marvel и DC. Эта спонтанная, искажающая реальность сюжетная линия разворачивалась в нескольких названиях от обоих издателей, а сами создатели были представлены в сюжете. Как персонажи в своей собственной истории, они столкнулись с рядом героев, злодеев и монстров, пробираясь по леденящей ночи в Ратленде, штат Вермонт, городе, который когда-то славился своими ежегодными парадами в честь Хэллоуина.

4 Крис Клермонт разделил момент спокойствия со своими персонажами

Uncanny X-Men #98

Вклад Криса Клермонта в Люди ИксМифология, пожалуй, не имеет себе равных среди других авторов Marvel, в первую очередь из-за его почти 15-летнего участия в серии. Однако его настоящая сила заключается в знаковой природе его вклада, от глубоких характеристик таких героев, как Шторм, Колосс и Росомаха, до эпических сюжетных линий, таких как Сага о Темном Фениксе и Дни минувшего будущего. Работа Клермонта оставила неизгладимый след в Людях Иксвселенной, отбрасывая такую ​​большую тень, что многие последующие истории с трудом выходили из-под влияния его прошлых успехов.

Но было время, когда эти персонажи не были такими знаковыми фигурами, какими они являются сегодня, когда Совершенно новые, совершенно разные Люди Иксбыли еще не доказаны и незнакомы читателям. В начале правления Клермонта Люди Икс решили отпраздновать праздничный сезон, прогуливаясь по Рокфеллеровскому центру, задеваясь плечами других героев Marvel, с которыми они познакомятся в последующие годы. В скромном и почти незаметном моменте Клермонт просто один из многих знакомых лиц, гуляющих по улицам Нью-Йорка. Необычно, что появление Клермонта в истории происходит не на пике его славы, а на ее пороге, как раз перед новаторской Сагой о Фениксе.

3 Стэн Ли, король камео, был на работе задолго до начала фильмов

Фантастическая четверка #10

Хотя он гораздо более известен своими камео в фильмах, Стэн «Человек» Ли не был новичком в появлении и на страницах комиксов. Широко признанный одним из самых узнаваемых создателей комиксов всех времен, Стэн сыграл ключевую роль в создании некоторых из самых стойких и популярных персонажей Marvel, таких как Человек-паук и Невероятный Халк. Возможно, переоцененный современными фанатами, вклад Стэна в качестве сценариста и составителя диалогов постепенно сошёл на нет, когда он перешёл к деловой стороне дела, оставив таких партнёров, как Джек Кирби и Джон Ромита-старший, в качестве главных составителей сюжета, в то время как Стэн писал диалоги, чтобы помочь истории течь.

До того, как корпоративный мир призвал Стэна Ли, и он стал публичным лицом Marvel, он и Джек Кирби все еще были в творческих окопах вместе, создавая некоторые из самых изобретательных применений мета-фикции в истории комиксов. Один выдающийся момент произошел в Fantastic Four#10, где дуэт ловко вклинился в повествование. В этом выпуске версии Стэна и Джека из вселенной замышляют следующую часть Фантастической четверки, когда их внезапно похищает не кто иной, как Доктор Дум, который дебютировал всего за несколько выпусков до этого. Забавный и неожиданный, этот комикс, когда впервые было установлено, что Marvel Comics существует во Вселенной Marvel.

2 Грант Моррисон имел очень леденящее камео

DC: The New Frontier #2

Закрыть

Грант Моррисон удостоен уникальной чести быть одним из немногих создателей комиксов с известным именем в современную эпоху благодаря их трансцендентным и провокационным работам. От относительно малоизвестных Doom Patrol и Animal Man до их знаковых серий в JLA, Batman и New X-Men, работа Моррисона известна своими умопомрачительными визуальными эффектами, контркультурными точками зрения и нелинейными повествовательными структурами. Вполне возможно уйти от комикса Моррисона, не понимая большую часть того, что произошло, но зная, что вы изменились из-за этого.

Наследие Моррисона, особенно в DC Comics, неоспоримо. Их влияние настолько укоренилось, что их лицо даже вошло в историю, написанную кем-то другим. В 2006 году легендарный создатель Дарвин Кук написал и проиллюстрировал The New Frontier, серия Elseworlds из шести выпусков, в которой сквозь призму супергероев исследуются культурные сдвиги с конца Второй мировой войны до 1960-х годов. В одной из глав заклятый враг Флэша Капитан Холод отправляется в Лас-Вегас, чтобы скрыться от преследования героя, и, что интригует, имеет поразительное сходство с Грантом Моррисоном.

1 Джек Кирби, от короля к создателю, комиксы всегда будут нести его след

Фантастическая четверка #511

Закрыть

Провозглашенный королем комиксов, Джек Кирби оказал влияние на жанр, которое невозможно переоценить. Его использование смелых цветов, динамичного движения и вечных персонажей создало грандиозный мифологический мир, который был глубоко человечным по своей сути. Кирби был визионером, который видел сложные связи между природой, человечеством и технологиями, сплетая их в истории, которые казались больше, чем жизнь. Изучать работы Кирби — значит трансформировать свое восприятие комиксов в лучшую сторону.

Несмотря на совместное создание таких культовых персонажей, как Капитан Америка, Ник Фьюри, Дарксайд и Фантастическая четверка, имя Кирби редко упоминается в современной поп-культуре, особенно теми, кто занимается фильмами о супергероях, а не комиксами. Скончавшись в 1994 году, Кирби так и не увидел, насколько любимыми стали его персонажи. Однако Король никогда не был забыт теми, на кого повлияла его работа. Одна из самых искренних дань уважения Кирби появилась на страницах Fantastic Four, серии, наиболее связанной с его наследием. В сюжетной линии, где команда отправляется в загробный мир, чтобы вернуть душу Бена Гримма, они сталкиваются со знакомым лицом — Создателем, несомненно, смоделированным по образу самого Кирби. Создатель оставляет им глубокое послание: «Вот что делают мои творения. Они находят человечность в Боге».