список фильмов
Великие кинотрилогии, такие как Властелин колец или Темный рыцарь Кристофера Ноланасаги уводили зрителей в глубины миров, полных ярких персонажей и сложных эмоциональных дуг. Но некоторые трилогии уводят нас в глубины простой идеи или чувства. Многие великие режиссеры обнаружили, что создают «неофициальную трилогию», отслеживая тему в трех отдельных фильмах без строгой последовательности сюжета.
От духовности итальянских фильмов джалло до неизменно хладнокровного стоицизма одинокого ковбоя — эти неофициальные трилогии стали одними из самых незабываемых кинематографических исследований всех времен. Это не просто мечта программиста фильмов, а взгляд в сознание режиссера.
10 Трилогия «Три матери» дарит десятилетия стильного ужаса
Суспирия (1977), Инферно (1980), Мать слез (2007)
Закрыть
В 1977 году культовый фильм ужасов «Джалло» Дарио Ардженто Суспирияпредставила зрителям Хелену Маркос, древнюю главу ведьмы немецкой танцевальной академии. В 1980 году Ардженто вернулся в царство ведьм с Inferno, рассказав историю мужчины, расследующего исчезновение своей сестры, благодаря тому, что она невольно делила многоквартирный дом с могущественной ведьмой. Только в 2007 году Ардженто завершил свою ведьмовскую трилогию с Mother of Tears. В менее известной части раскопки древней урны провоцируют возвращение третьей матери, вызывая хаос в Риме.
Идея трех матерей исходит из слияния древних оккультных текстов и собственного непристойного, яркого стиля Ардженто. Каждая запись упивается диковинными убийствами и все более сложной историей колдовства. Хотя фильмы, как и большинство Giallos, не содержат логики, они полны острых ощущений и, несомненно, являются работой уникального художника.
9 Трилогия «Подростковый апокалипсис» демонстрирует непредсказуемую жизнерадостность подросткового возраста
Totally F***ed Up (1992), The Doom Generation (1995), Nowhere (1997)
Грегг Араки — уникальный голос в движении Нового квир-кино 1990-х годов. Его трилогия «Апокалипсис подростков», выпущенная с 1992 по 1997 год, показывает открытую и гордую, квир-и гневную жизнь подростков. Фильмы, дающие зрителям одни из самых диких вечеринок и самых тревожных криминальных схем в истории, являются свидетельством силы квир-режиссеров, представляющих жизнь как художественное высказывание.
Каждая последующая запись в трилогии становится немного более дикой, от скромных жизненных зарисовок Totally F***ed Up до безрассудной схемы убийства The Doom Generation, до хаотичного кислотного трипа Nowhere. Араки сильно склоняется к дикой цифровой стилизации, которая делает его ранние работы такими современными, но такими развлекательными.
8 Трилогия «Три цвета» исследует французскую жизнь с поэтической ясностью
Три цвета: синий (1993), Три цвета: белый (1994), Три цвета: красный (1994)
В то время как некоторые неофициальные трилогии появляются из-за случайного интереса режиссера к любимой теме, трилогия «Три цвета» рекламировалась как единое целое с самого начала. Польский автор Кшиштоф Кесьлевский получил финансирование от Франции для создания трилогии, и каждая из них свободно затрагивает аспект французской культуры, а именно идеалы французской революции «liberté, égalité, fraternité».
В главных ролях такие уважаемые актеры, как Жюльет Бинош, Жюли Дельпи и Ирен Жакоб, фильмы рассказывают о потере семьи, потере идентичности и развитии маловероятных связей. Острое внимание к персонажам и тому, как жизнь бросает вызов ожидаемым границам жанра, делают трилогию бесконечно захватывающим просмотром. Поскольку это последние фильмы Кесьлевского, они являются глубоко трогательными проводами.
7 Трилогия «Корнетто» привносит мастерство жанра в комедии о приятелях
«Зомби по имени Шон» (2004), «Типа крутые легавые» (2007), «Конец света» (2013)
Трилогия «Корнетто», названная в честь британского бренда мороженого, является одной из самых пересматриваемых коллекций фильмов всех времен. Каждая из них посвящена определенному жанру: от зомби-хоррора до экшена с применением огнестрельного оружия и вторжения инопланетян. С режиссером Эдгаром Райтом и сценаристами Райт и Саймон Пегг, комедийная трилогия неизменно уморительна и сделана с особой тщательностью.
В то время как многие комедии отдают приоритет шуткам, а не сюжету, трилогия Корнетто уделяет время созданию вдумчивой эмоциональной истории, которую можно отслеживать и пересматривать при повторных просмотрах. В каждом фильме также задействован актерский состав британских звезд, начиная от любимца фанатов Питера Серафиновича и заканчивая обладательницей премии «Оскар» Оливией Колман. И в отличие от некоторых неофициальных трилогий, аргумент о том, какая запись лучше, весьма спорен, поскольку у каждой из них есть свои уникальные сильные стороны.
6 Оригинальная мертвая трилогия доказывает, что зомби могут быть мощными символами
Ночь живых мертвецов (1968), Рассвет мертвецов (1978), День мертвецов (1985)
Кинорежиссер Джордж А. Ромеро написал книгу о современных зомби, установив их эстетику и функцию в классическом фильме 1968 года Ночь живых мертвецов. Оригинальная запись связывает зомби с тем, как американское общество демонизирует и преследует людей из уязвимых слоев населения, а именно цветных людей.
В Рассвете мертвецов, Ромеро расширил метафору, чтобы дойти до бездумного потребительства Америки и того, как оно может обезличить и обесценить человеческую жизнь. Его продолжение 1985 года, День мертвых, бросает вызов своим персонажам, чтобы эффективно общаться и спасать человечество среди тотального захвата зомби. Хотя сами зомби достаточно развлекательны, Ромеро всегда продвигает истории на шаг дальше, поднимая вдумчивые, хорошо наблюдаемые вопросы о значении истинного человеческого сострадания.
5 Трилогия Апокалипсис заставляет конец света выглядеть круто
Нечто (1982), Князь тьмы (1987), В пасти безумия (1994)
Закрыть
Джон Карпентер, возможно, был пионером жанра слэшера, но тема, к которой он возвращался чаще всего в своей карьере, — это конец света. Каждый фильм «Трилогии Апокалипсиса» Карпентера использует разный подход к концепции: вирусный захват человеческой расы в «Нечто», пробуждение «Антибога» в «Князе тьмы» и осознание собственного несуществования в «В пасти безумия».
Трилогия — это витрина множества воплощений ужаса, которые освоил Карпентер. «Нечто» — это классическая смесь научной фантастики и телесного ужаса, «Князь тьмы»соединяет оккультизм с научным фактом, и В Устах Безумия находит золотую середину между работами Г. Ф. Лавкрафта и Стивена Кинга. В трилогии также есть скрытая дуга, начинающаяся с самого буквального из апокалипсисов и заканчивающаяся тем, что сосредоточено на человеческом разуме.
4 Трилогия Кокера находит ошеломляющую силу в повседневности
Где находится дом друга? (1987), И жизнь продолжается (1992), Сквозь оливковые деревья (1994)
Аббас Киаростами, как известно, отверг различие своих фильмов как части трилогии, но они, несомненно, связаны своим местом действия в деревне Кокер, Иран. Три фильма, посвященные желанию человечества соединиться, составляют трилогию, первый из которых представляет собой простую историю о мальчике, пытающемся вернуть блокнот своего одноклассника, второй — о путешествии отца и сына, пытающихся найти мальчиков после землетрясения, а последний — продолжение небольшой сцены из предыдущего фильма.
Прелесть трилогии Кокер заключается в том, что она демонстрирует жизнь как глубоко личную и чрезвычайно сложную. Хотя персонажи могут испытывать трудности, они являются лишь одним элементом постоянно расширяющегося и перекрывающегося гобелена региона. Каждая запись по отдельности увлекательна, но вместе этот опыт чрезвычайно силен.
3 Трилогия «Человек без имени» — это воплощение антигероизма Старого Запада
За пригоршню долларов (1964), На несколько долларов больше (1965), Хороший, плохой, злой (1966)
Имя Клинта Иствуда стало синонимом архетипа одинокого стрелка, во многом благодаря его сотрудничеству с итальянским режиссером Серджио Леоне. Трилогия «Человек без имени» — вершина сотрудничества Леоне и Иствуда, отслеживающая подвиги титульного антигероя как оппортуниста, охотника за головами и мошенника.
В то время как фирменный рык Иствуда является убедительным центром трилогии, именно бесчисленные незабываемые второстепенные актеры возносят ее до легендарного статуса. В фильмах с такими иконами характерных актеров, как Эли Уоллах и Ли Ван Клиф, представлен мастер-класс по созданию скудного, подлого жанрового кино. Они познакомили поколение с беззаконным миром ковбоев и преступников.
2 Трилогия о любви — незабываемая демонстрация романтики
Дни дикой природы (1990), Любовное настроение (2000), 2046 (2004)
Вонг Кар-Вай — легенда гонконгского кино благодаря своему ярко выраженному неистовому визуальному стилю и невероятно крутым персонажам. Но его любовная трилогия — лучшая иллюстрация его способности исследовать глубины любви, выходящие за рамки чрезвычайных обстоятельств и на протяжении поколений. В каждом фильме Су Ли-чжэнь, которую играет Мэгги Чун, прокладывает себе путь в сложных романтических отношениях.
Действие каждого фильма происходит в 1960-х годах, и каждый из них исследует пределы традиционного домашнего уклада и преступную изнанку в остальном застегнутого на все пуговицы общества. Дни дикой природы и 2046 представляют собой параллельные истории, создавая визуально ошеломляющую картину тоски и желания.У «Любовного настроения» самый простой сюжет из всей трилогии, но его фокус на чувственной эволюции романтических чувств обеспечил ему постоянное место в списках величайших фильмов всех времен.
1 Трилогия «Месть» задает стандарты для мрачных триллеров
Сочувствие господину Месть (2002), Олдбой (2003), Госпожа Месть (2005)
Закрыть
Пак Чхан Ук — мастер леденящего душу повествования. Его трилогия о мести, состоящая из Сочувствие господину Месть, Олдбой и Госпожа Месть, включает в себя некоторые из самых суровых, самых извращенных моментов в любом фильме. Его герои переживают несправедливое тюремное заключение, смерть своих детей и становятся невольными виновниками инцеста.
Вопреки всему, Пак умудряется находить моменты юмора, которые завершают трилогию, становясь не только тревожными, но и трогательными. Его персонажи, какими бы экстремальными ни были их трагедии, становятся понятными. Нет лучшего суммирования силы трилогии, чем англоязычное название первой записи 2002 года. Суперсила Пака &# заставить аудиторию почувствовать искреннее сочувствие к самому мстительному персонажу.
