10 отличных «гнилых» боевиков, о которых Rotten Tomatoes не прав

фильмы

Жанр боевиков со временем зарекомендовал себя как один из самых разнообразных жанров с точки зрения качества. Когда выходит боевик, он действительно земли, пленяя аудиторию и закрепляя себя как истинный культурный эталон, иногда порождая франшизы и сиквелы в изобилии. В худшем случае боевики оказываются бездушными предприятиями, разработанными студиями для удовлетворения ожиданий аудитории и визуальных высот без преданности повествованию или персонажам. В других случаях один из этих типов фильмов маркируется как другой, когда на самом деле он заслуживает своих цветов и даже больше.

закрыть

Войти &# Создать учетную запись

Неограниченный доступ и включение всех функций!

Неограниченный доступ • Все функции • Полный опыт!

Продолжить

Ошибка с паролем

Войти

Войти

Забыли пароль?

Создать учетную запись

*Обязательно: 8 символов, 1 заглавная буква, 1 цифра

Создать учетную запись

или войти через Google

Продолжая, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности и Условиями использования.
Вы также соглашаетесь получать наши информационные бюллетени, вы можете отказаться от них в любое время.

Нет, спасибо, продолжайте читать

Rotten Tomatoes быстро стал огромной частью культурного духа времени, став частью рутины многих случайных зрителей, когда они выбирают, какой фильм посмотреть в тот или иной момент. Можно с уверенностью сказать, что, хотя некоторые люди предпочитают игнорировать эти рейтинги, многие в значительной степени подвержены влиянию или, по крайней мере, принимают во внимание любой вердикт, вынесенный сайтом-агрегатором. К сожалению, это привело к тому, что многие фильмы ускользнули от внимания и были несправедливо названы «гнилыми», хотя на самом деле они являются в худшем случае добротными фильмами, а в лучшем — невероятно недооцененными шедеврами. Это особенно актуально для жанра боевиков, в котором есть здоровое количество скрытых жемчужин, в отношении которых Rotten Tomatoes умудрился полностью ошибиться.

Форсаж: Токийский дрифт — изюминка франшизы

Закрыть

ФорсажФраншиза стала неотъемлемой частью современного кинематографа с момента своего дебюта в 2001 году, показав зрителям в общей сложности 11 фильмов за несколько десятилетий своего существования, некоторые из которых хвалили за их трогательные основы и потрясающие зрелища, а другие критиковали за то, что они перепрыгивали через акулу в нескольких направлениях. Когда в 2006 году вышел фильм Форсаж: Токийский дрифт, франшиза все еще находилась на ранних стадиях, находя свою почву под ногами и впервые выйдя за рамки авантюр главных героев сериала Брайана и Дома. Токийский дрифт перенес мир F&F через море, нарисовав историю американского старшеклассника Шона, восходящего в ряды уникальной культуры уличных гонок Токио.

Несмотря на несомненное влияние фильма на сериал и поп-культуру в целом, он каким-то образом умудрился получить оценку «гнилой» на Rotten Tomatoes. Хотя фильм не лишен недостатков, ему удается рассказать одну из самых сосредоточенных историй во франшизе и он полон интересных персонажей — в этом франшиза довольно неуклюжа — и электрических гоночных сцен, более распространенного элемента этих фильмов. Даже если некоторые не отдают ему должного, «Токийский дрифт» остается ярким моментом франшизы, чье влияние выходит далеко за рамки мира F&F, и это один из самых обсуждаемых фильмов в огромной франшизе только за его концепцию и культовую связанную песню.

Форсаж: Токийский дрифт

PG-13 Боевик Криминал Триллер Режиссер Джастин Лин Дата выхода 16 июня 2006 г. Актёрский составЛукас Блэк, Дэмиен Марзетт, Трула М. Маркус, Закери Тай Брайан Продолжительность 104 минуты Основной жанр Действие

Константин — это сильно недооцененная, хотя и несовершенная, адаптация комикса

В настоящее время комиксы являются одной из самых популярных форм литературы для экранизации, но это было гораздо более рискованным начинанием в начале 2000-х, когда большинство адаптаций комиксов были отвергнуты как кинематографическая ерунда. В случае с Константином 2005 года режиссер Фрэнсис Лоуренс работал с менее известным персонажем, который не совсем соответствовал сфере супергероев. Джон Константин, экзорцист с темным прошлым, был персонажем DC Comics с большим потенциалом для захватывающих повествований, и выбор Киану Ривза для изображения такого персонажа был, безусловно, правильным решением, поскольку игра Ривза добавила несколько необходимых слоев нюансов к манерам Константина.

Фильм, в котором также снялись такие актеры, как Рэйчел Вайц, Шайа ЛаБеф и Тильда Суинтон, был жутким путешествием по уголку вселенной DC, который часто упускают из виду, погружаясь с головой в такие концепции, как демоны, ангелы и другие библейские мистические концепции. Хотя фильм не был принят невероятно хорошо после выхода, он, безусловно, нашел себе поклонников и остро нуждается в реконтекстуализации в современную эпоху как скрытая жемчужина. Фрэнсис Лоуренс, который впоследствии стал режиссером большинства Франшиза «Голодные игры» отлично справляется с созданием этого убедительного персонажа, а актерский состав выводит этот подтекст на новые высоты, что делает «Константин» крайне недооцененным фильмом. А еще лучше то, что фильм должен получить заслуженное продолжение в какой-то момент в ближайшем будущем, удивительное, но захватывающее откровение для небольшой, но могущественной фан-базы фильма.

Константин

R

Сверхъестественный экзорцист и демонолог Джон Константин помогает женщине-полицейскому доказать, что смерть ее сестры была не самоубийством, а чем-то большим.

Режиссер Фрэнсис Лоуренс Дата выхода 18 февраля 2005 г. В ролях Киану Ривз, Рэйчел Вайс, Джимон Хонсу Продолжительность 2 часа 1 минута Основной ЖанрФэнтези

«Эквилибриум» — захватывающий фильм, захватывающий благодаря своим выступлениям

Иногда простое присоединение к фильму известных актеров само по себе не вытащит фильм, но в других случаях хорошая игра актеров может вытащить даже самое запутанное повествование. Так было с двадцатилетним Equilibrium, фильм, который изначально несовершенен, но все же обретает прочную идентичность во многом благодаря актерским усилиям Кристиана Бейла и Шона Бина. У фильма такая странная концепция, выводящая антиутопию на совершенно новый уровень с полным эмоциональным регулированием и семенами третьей мировой войны, и хотя концепция едва ли доказывает себя прочной основой, главный герой, Джон, добавляет уровень смирения в остальном бесплодному повествованию.

Другие персонажи, а именно Аарон Тэя Биггса, чья динамика с Бэйлом неизменно забавна для наблюдения и позволяет некоторым из более странных элементов сюжета функционировать более слаженно. Несмотря на низкую оценку фильма на Rotten Tomatoes, Equilibriumбыл довольно хорошо принят фильмом, многие конкуренты Rotten Tomatoes даже дали фильму более высокую среднюю оценку. Это, безусловно, тот случай, когда фильм настолько манерный и нестандартный, что нашел свою аудиторию, несмотря на то, что некоторые критики были не в восторге.

Равновесие

RSнаучно-фантастический боевик драма

В гнетущем будущем, где все формы чувств незаконны, человек, отвечающий за соблюдение закона, поднимается, чтобы свергнуть систему и государство.

Режиссер Курт Уиммер Дата выхода6 декабря 2002 г. В ролях Кристиан Бэйл, Шон Бин, Эмили Уотсон, Тэй Диггс, Доминик Перселл, Шон Пертви Сценаристы Курт Уиммер Продолжительность 107 минут Основной жанр Научная фантастика Развернуть

Prince of Persia: The Sands of Time — это волнующий взгляд на культовую видеоигру

Конец 2000-х и начало 2010-х годов стали совсем другим временем для корпорации Walt Disney, поскольку широкий успех франшизы «Пираты Карибского моря» побудил студию увеличить выпуск фильмов в жанрах боевика и приключений. Во многом это произошло благодаря Джерри Брукенхаймеру, известному в отрасли продюсеру, который также работал над «Пиратами».фильмы, который также был частью таких фильмов, как Ученик чародея, Сокровище нации и, в совершенно ином тональном направлении, Сила G. Одним из его других начинаний было создание адаптации 2010 года видеоигры Ubisoft Принц Персии, с Майком Ньюэллом в кресле режиссера и Джейком Джилленхолом, принявшим мантию титулованного Принца Персии.

Хотя фильму не хватает разнообразия для его сеттинга, ему все равно удается быть забавной и фантастической возней, которая действительно захватывает высокооктановое ядро ​​франшизы видеоигр. Помимо Джилленхола, который был дико неправильно выбран, но тем не менее отлично справляется, Бен Кингсли и Джемма Артертон привносят многое в свои роли и добавляют повышенную тональность, к которой стремится фильм. Другие элементы, такие как невероятная музыка композитора Гарри Грегсона-Уильямса и первоклассная работа VFX, укрепляют Принц Персии: Пески времени как фильм, заслуживающий гораздо более почетного звания, чем «гнилой», несмотря на его неизбежные подводные камни.

Принц Персии: Пески времени

PG-13ПриключенияФэнтезиБоевик

В нем рассказывается о принце Дастане, который объединяется с принцессой Таминой, чтобы не допустить попадания в чужие руки мощного кинжала, способного повернуть время вспять. Вместе они сражаются с предательством и мистическими силами, чтобы спасти свое королевство и защитить тайну Песков Времени.

Режиссер Майк Ньюэлл Дата выхода 19 мая 2010 г. В ролях Джейк Джилленхол, Джемма Артертон, Бен Кингсли, Альфред Молина, Стив Туссен СценаристыDoug Miro , Boaz Yakin , Carlo Bernard Продолжительность 116 минут Основной жанр Приключения Бюджет 200000000.0 Студия Walt Disney Pictures , Jerry Bruckheimer Films Франшиза Prince of Persia Развернуть

«Восхождение Юпитер» — это вульгарное научно-фантастическое развлечение с участием звездного состава

Закрыть

К моменту выхода фильма «Восхождение Юпитер» карьера сестер Вачовски уже была на подъемеВыпущенные в 2015 году фильмы «Матрица», «V значит Вендетта» и «Гонщик» стали доказательством того, что эта пара более чем способна создавать сложные, невероятные миры и продавать их зрителям. «Восхождение Юпитер» был, возможно, самым смелым начинанием сестер за последние годы, поскольку он стал их первой неадаптацией с момента завершения трилогии «Матрица». Фильм был построен на основе свежесозданной вселенной космической оперы с насыщенной историей, захватывающими творческими решениями на каждом шагу и тоном, который не нашел отклика у некоторых зрителей.

Можно с уверенностью сказать, что Восходящий Юпитерна любителя, отсюда и его низкий рейтинг на Rotten Tomatoes, но в нем слишком много хорошего, чтобы его полностью игнорировать. Актерский состав во главе с Ченнингом Татумом и Милой Кунис привносит уровень реализма в странные концепции, представленные в фильме, выводя научно-фантастические концепции на уровень земли, более приемлемый для многих зрителей. Как и в лучших космических операх, в каждом драматическом ударе есть чувство повествовательной важности, но также много легкомыслия, которое позволяет сюжету и миру течь естественно. Это также невероятно уникальный фильм, существующий в жанрах боевика и научной фантастики, бросающий вызов многим тропам и становящийся фильмом со своей собственной идентичностью. Это то, что, само по себе, делает фильм достойным похвалы, и его преданные поклонники не забыли об этом почти через десять лет после его выхода, даже если это далеко не пик карьеры сестер Вачовски.

Восхождение Юпитера

PG-13БоевикПриключенияФэнтези

Юпитер Джонс (Мила Кунис), молодая уборщица из Чикаго, неосознанно обладает генетическими маркерами, которые идентифицируют ее как законную наследницу огромной межгалактической империи. Кейн Уайз (Ченнинг Татум), генетически модифицированный солдат, отправленный на Землю, чтобы устранить ее, вместо этого дезертирует и решает защитить ее. Вместе они должны избежать неустанного преследования безжалостных космических семей, которые хотят заявить права на наследство Юпитер и помешать ей выполнить свое предназначение. Во время путешествия по космосу Юпитер обнаруживает невероятную глубину своей силы и сталкивается со сложным выбором относительно своего будущего и судьбы вселенной.

Режиссер Вачовски Дата выхода 6 февраля 2015 г. Студия Warner Bros. Pictures В ролях Мила Кунис, Ченнинг Татум, Эдди Редмэйн, Шон Бин, Дуглас Бут Сценаристы Вачовски Продолжительность 127 минут Основной жанрНаучная фантастика Развернуть

Tomb Raider — это основательная адаптация своего исходного материала

Лара Крофт, легендарная героиня боевиков и икона видеоигр, уже появлялась в двух художественных фильмах в 2001 и 2003 годах с Анджелиной Джоли в главной роли. В фильме 2018 года Tomb Raider, Warner Bros. надеялись перезагрузить франшизу с более приземленной точки зрения, взяв больше страниц из мрачных оттенков перезагрузки видеоигры персонажа 2013 года, чем из любой другой эпохи персонажа. За этим последовал относительный провал в прокате, который, хотя и был далек от ненависти, был довольно быстро забыт случайной аудиторией.

Одной из самых сильных сторон фильма является изображение самой Лары, которое воздает ей должное как личности в гораздо менее объективированном и более вдохновляющем ключе, не жертвуя при этом человечностью персонажа. Звезда Алисия Викандер привнесла в персонажа многое, даже если повествование, с которым она работала, было довольно разочаровывающим, выступая своего рода разбавленной версией гораздо более плотного сюжета игры 2013 года. Несмотря на то, что запланированное продолжение этой итерации Лары Крофт было отменено после пандемии COVID-19, еще одна перезагрузка была подхвачена и разрабатывается Amazon Studios, хотя студия забыла вдаваться в подробности с момента объявления о перезагрузке в январе 2023 года.

Tomb Raider

PG-13ПриключенияБоевик

В нем рассказывается о Ларе Крофт, отчаянно независимой дочери пропавшего искателя приключений, которая отправляется в опасное путешествие к его последнему известному местонахождению — таинственному острову. Столкнувшись со смертельными ловушками и раскрыв древние секреты, Лара должна положиться на свой ум и силу, чтобы выжить и остановить глобальную угрозу.

Режиссер Роар Утхауг Дата выхода 16 марта 2018 г. В ролях Алисия Викандер, Доминик Уэст, Уолтон Гоггинс, Дэниел Ву, Кристин Скотт Томас, Дерек Джекоби Сценаристы Женева Робертсон-Дуорет, Аластер Сиддонс, Эван Догерти Продолжительность 118 минут Основной жанр Приключения Развернуть

«Одинокий рейнджер» — красочное и масштабное переосмысление культового персонажа

Еще одним немым успехом Диснея Джерри Брукхаймера стал фильм 2013 года «Одинокий рейнджер», энергичная попытка режиссера «Пиратов» Гора Вербински переосмыслить героя вестернов, которому уже несколько десятилетий, и его приятеля-индейца Тонто. И Арми Хаммер, и Джонни Депп великолепно сыграли главного рейнджера и его спутника, несмотря на то, что Депп оказался неудачным кандидатом на роль воина-команча. Вербински многое заимствует из лучших сторон «Пиратов».франшиза здесь, что приводит к некоторым действительно невероятным сценам действия и чувству легкомыслия, которое хорошо сбалансировано с высокими ставками.

«Одинокий рейнджер» — один из самых основательных фильмов этого архетипа Брукхаймера, реконтекстуализирующий «Одинокого рейнджера» для современной аудитории, сохраняя при этом непреходящее очарование его персонажа. В то время как некоторые комедийные моменты хорошо ложатся в основу, другие сдерживают повествование в моменты, когда его следует воспринимать серьезно, но все сводится к тому, что ищут зрители, когда садятся смотреть фильм. Неважно, с какой стороны вы к нему подходите, «Одинокий рейнджер»это чрезвычайно недооцененная жемчужина этой эпохи компании Disney, которая заслуживает гораздо большего, чем просто рейтинг «гнилой», и гораздо большего признания со стороны Disney и поклонников фильма.

Одинокий рейнджер

PG-13 Приключения Вестерн

Индейский воин Тонто рассказывает нерассказанные истории, которые превратили Джона Рида, человека закона, в легенду правосудия.

Режиссер Гор Вербински Дата выхода 3 июля 2013 г. Актёрский составДжонни Депп, Арми Хаммер, Уильям Фихтнер, Том Уилкинсон, Рут Уилсон Сценаристы Джастин Хэйс, Тед Эллиотт, Терри Россио Продолжительность 2 часа 30 минут Основной жанр Боевик Производственная компания Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Blind Wink Productions Развернуть

Вдохновленная предпосылка Waterworld приводит к успеху

Сказать, что Водный мирбыл выпущен с большими ожиданиями, было бы преуменьшением. Будучи в то время самым дорогим фильмом из когда-либо созданных, Водный мир обещал взрывной научно-фантастический боевик для учебников истории, с легендой индустрии Кевином Костнером в главной роли и не похожей ни на что предпосылкой, выступающей в качестве явных признаков того, что фильм в запасе был многообещающим. К сожалению, фильм не полностью окупил свой бюджет и не произвел большого впечатления на зрителей. Это был не совсем провал или крайне нелюбимый фильм, но он определенно не был хоумраном, на который надеялась студия.

Однако со временем фильм обрел культовых поклонников, которые поддерживали его наследие на каждом шагу с помощью товаров, переизданий и общей постоянной похвалы. Если не брать в расчет высокие ожидания от фильма, то остается увлекательная научно-фантастическая экспедиция, которая действительно не похожа ни на что другое, превращая фантастическую концепцию в компетентный фильм. То, что фильму не удалось найти идентичность после его первоначального выпуска, не означает, что Waterworldнуждается в вечной репутации «гнилого» фильма, и, безусловно, пришло время пересмотреть его место в духе времени и, возможно, восстановить его.

Водный мир

PG-13 Фантастика Боевик Приключения Режиссер Кевин Рейнольдс Дата выхода 28 июля 1995 г. В ролях Кевин Костнер, Деннис Хоппер, Джинн Трипплхорн, Тина Мажорино Сценаристы Питер Рейдер, Дэвид Туи Продолжительность 177 минут Основной жанрSci-Fi Expand

Поезд-пуля — это взрывное веселье, которое заслуживает шумихи

Исходя исключительно из культурного восприятия Поезда-пули, можно было бы предположить, что это будет критически успешный боевик для таких, как Брэд Питт и остальной звездный актерский состав, но критики Rotten Tomatoes были невероятно смешаны в своих мнениях о фильме. Поезд-пуля был высокооктановым, красочным боевиком, основанным на японском романе 2010 года Мария Битлкоторый имел большой успех в кинотеатрах как неожиданный хит пасхальных выходных в 2022 году. Фильм продолжил набирать популярность после своего цифрового релиза, зрители хвалили его уникальный тон, умело поставленные боевые сцены и симпатичных персонажей.

Несмотря на все это, вполне вероятно, что манерный тон фильма просто не был широко оцененной тональностью для многих критиков. Кроме того, некоторые критиковали отсутствие в фильме японских актеров в главных ролях, несмотря на обстановку фильма, но автор исходного материала фильма, Котаро Исака, утверждает, что это было «не проблемой», поскольку его персонажи были расово неоднозначными. Независимо от тернистого критического пути фильма на таких сайтах, как Rotten Tomatoes, безусловно, есть прецедент, чтобы назвать фильм успешным и культовой классикой — если не широко любимым фильмом, относительно которого критики все время ошибались. Это не революционный фильм, но это веселое времяпрепровождение, и это действительно все, чем он был задуман.