Награда Эйснера, история которой насчитывает более 35 лет, привлекла внимание к некоторым из величайших художников, писателей и создателей комиксов.
Обзор
- Премией Эйснера признаются и отмечаются лучшие в комиксах индустрии с 1988 года, демонстрируя влияние комиксов на поп-культуру.
- Эйснеры ценят инди-релизы так же, как и известные издания, выделяя менее известные работы, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.
- Награды присуждаются за работу влиятельных создателей комиксов, таких как Алан Мур, Брайан Болланд, Брайан К. Вон и Пич Момоко, закрепив их место в истории комиксов.
С 1988 года премия Эйснера устанавливает стандарт широкого признания критиков в индустрии комиксов. За 35 лет, прошедших с тех пор, Эйснеры выделили десятки художников, писателей и названий, которые сами по себе являются свидетельством того, какие истории может передать среда комиксов, и влияние, которое эти истории оказали на более широкий мир поп-культуры, и последнее празднование наград не стало исключением.
Проведенная во время Comic Con в Сан-Диего, награда Eisner Awards 2023 позволила комиксам DC, таким как Nightwing, стать лучшими. Продолжение серии, в то время как человек-мишень и «В поисках Бэтмена». собрали собственные победы в категориях «Лучший ограниченный сериал» и «Лучший рассказ» соответственно. Конечно, Эйснеры не игнорировали независимые релизы, несмотря на таких известных претендентов, как Public Image Чипа Здарски и Do a Powerbomb! Дэниела Уоррена Джонсона. получили награды за лучший новый сериал и лучшую публикацию для подростков, продолжая давнюю традицию Eisner выделять названия, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. Это само по себе является признаком того, насколько глубоко Эйснеры копают, когда дело доходит до выбора номинантов, независимо от популярности, как и некоторые из самых важных лауреатов премии всех времен.
Хранители – Алан Мур и amp; Дэйв Гиббонс
Алан Мур, Дэйв Гиббонс и их основополагающая работа Хранители произвели фурор на первой церемонии вручения премии Eisner Awards в 1988 году. Несмотря на то, что с момента ее выпуска название считалось одной из вершин медиума, первые премии Eisner прошли долгий путь, чтобы закрепить это наследие.
Алан Мур получил награду как лучший писатель в том году не только за свою работу над Хранителями, но и и Гиббонс получили коллективные награды как лучший писатель/художник, а Хранители получил как лучший графический альбом, так и лучшую конечную серию/ограниченную серию. В довершение ко всему, в 2006 году Absolute Watchmen выиграли премию Эйснера за лучшую архивную коллекцию/проект в категории комиксов, что еще больше укрепило название и его создателей' место в пантеоне истории комиксов.
Бетон — Пол Чедвик
Писатель и художник Пол Чедвик Бетон от Dark Horse, возможно, не так уж хорошо известен сегодня, но его победы в 1988 году в номинациях «Лучшая новая серия», «Лучшая черно-белая серия» и «Лучшая продолжающаяся серия» ускорили дальнейшее признание в качестве одной из самых важных работ медиума на долгие годы вперед. Следуя жизни Рона Литгоу, человека, чей разум был имплантирован в возвышающуюся фигуру, наиболее похожую на сериал' одноименной субстанции, Concrete исследовал темы потерь, сексуальности и экологических проблем, никогда не подвергая своих персонажей каким-либо потусторонним действиям, кроме каменного тела главного героя.
В 1989 году Чедвик был удостоен награды «Лучший писатель/художник», а его работа повторила прошлогодние победы в номинациях «Лучший черно-белый» и «Лучший продолжающийся сериал». Concrete продолжал собирать Эйснеров совсем недавно, в 2005 году, когда Пол Чедвик был удостоен награды «Лучший сценарист/художник: драма» в том же году за Concrete: The Human Dilemma, более чем через десять лет после побед этого титула в 1991 и 1992 годах в категориях «Лучший отдельный выпуск/One-Shot» и «Лучший конечный сериал/ограниченный сериал» для Concrete Celebrates Earth. День и Бетон: хрупкое существо, соответственно.
Человек-животное — Брайан Болланд
Премия Эйснера Брайана Болланда 1989 года лучшему исполнителю фильма Бэтмен: Убийственная шутка, возможно, была первой он получил, но именно его победа в 1992 году в номинации «Лучший кавер-исполнитель» за работу над Animal Man округа Колумбия пролила свет на то, насколько его каверы повлияли на индустрию в целом. Вместо того, чтобы полагаться на мелодраматические или тяжелые боевые образы, Болланд использует Человека-животного .увидел, как главный герой участвовал во множестве динамичных сценариев, часто сталкивающих четвертую стену, почти полностью без использования словесных пузырей для передачи какой-либо дополнительной информации, чтобы позволить аудитории заполнить эти пробелы для себя.
Помимо придания сериалу атмосферы напряженности, которой в противном случае он, возможно, никогда бы не имел, обложки Болланда привлекали Эйснеров подряд в 1992, 1993 и 1994 годах, а также получали награды. s в 1999 и 2001 годах, а Джо Пруэтт Искусство Брайана Болланда получил премию Эйснера за лучшую книгу, связанную с комиксами, в 2007 году, добавив еще один слой к известному наследию художника.
Bone
Кость Джеффа Смита произвел фурор после своего выпуска как причудливое юмористическое путешествие по пейзажам, очаровавшим аудиторию, и его победы в 1993, 1994 и 1995 годах в номинации «Лучшее юмористическое издание» доказали это. Тот факт, что он также получил Эйснера в 1994 году за лучший продолжающийся сериал (который он повторил в следующем году), лучший писатель/художник Джефф Смит и лучший сериализованный рассказ за «Большие коровьи бега»; арка, которая проходила с 7 по 11 выпуски, показывала, насколько любим этот сериал помимо его комедийных элементов.
Кость , возможно, подошла к концу в 2004 году, но ее наследие живет благодаря преданной фанатской базе и постоянным усилиям, направленным на то, чтобы ее адаптировали для киноэкрана.
Брайан К. Вон
Брайан К. Вон, которого многие считают одним из величайших авторов комиксов своего поколения, создал одни из самых любимых произведений за последние три десятилетия. Его первая премия Эйснера за лучший писатель в 2005 году признала влияние его работы на Y: The Last Man, «Беглецы», Ex Machina и Ultimate X-Men, которые, в свою очередь, доказали, насколько плодотворно рассказывает Вон в широком спектре жанров и исследований персонажей.
Это было дополнительно подтверждено последовательными победами в 2013 и 2014 годах в номинации «Лучший писатель» за работу над «Сагой», что помогло ему получить ту же награду. снова в 2017 году вместе с работой над фильмами Paper Girls и Мы стоим на страже.. Помимо этой и почти дюжины других премий Эйснера за лучший цифровой комикс, лучший продолжающийся сериал и лучший новый сериал, Вона можно с уверенностью причислить к числу самых награждаемых создателей комиксов всех времен.
Рак мамы
В 2005 году Брайан Файс' Рак мамы получил самую первую премию Эйснера за лучший цифровой комикс. Помимо того, что эта победа помогла заложить основу для цифровых комиксов как актуальной ветви более широкой среды, она также пролила свет на Рак мамы как свидетельство сердечной, глубоко трогательной межличностной драмы, которой так часто не хватает в других, более ориентированных на действия названиях, которые сами по себе указывают на тип историй, которые долгое время доминировали в мире комиксов.
С его напряженным изображением того, как борьба одного человека с раком влияет на всю их семью, и как те же самые напряжения могут угрожать сломать людей до самого низкого уровня, Рак мамы продолжение сегодня волнует самые сокровенные чувства, а победа Эйснера помогла установить легитимность таких историй, даже если они не были опубликованы в традиционных формах печати.
Полное собрание книг Кальвина и Гоббса
Что касается традиционных печатных комиксов, то нет ничего более классического, чем газетные комиксы, такие как Кальвин и Гоббс Билла Уоттерсона, полное издание которого в 2006 году было удостоено премии Эйснера за лучшую архивную коллекцию/проект стрип-комиксов не моложе 20 лет. достижения задолго до этого, премия Эйснера 2006 года, Выигранное Полное собрание Кальвина и Гоббса было первым, в котором были отмечены работы, которым более двух десятилетий.
Эта победа Эйснера помогла не только напомнить читателям, насколько бесценным был Кальвин и Гоббс для мира комиксов, но и сколько читателей комиксов начинали со своих зачастую более привлекательных кузенов, и сколько из тех же читателей' любовь к медиуму была обязана работам Уоттерсона, подобным работам.
Sex Criminals
Чип Здарски и Мэтт Фрэкшен из Sex Criminals была отмечена как триумф независимого рассказывания историй после ее выпуска, хотя это не обязательно означает, что ее премия Эйснера 2014 года за лучший новый сериал была ожидаемой многими людьми.
Раздвигая границы секса, фэнтези и научной фантастики так, как мало кто (если вообще) книги осмеливались до этого, Sex Criminals познакомил читателей с диковинным стечением обстоятельств, происходящих в обычном мире. Это также помогло укрепить место Здарского в пантеоне великих художников и писателей комиксов, добавив еще одну премию Эйснера к резюме Фрэситона, которое началось пятью годами ранее, когда он получил награду за свою работу над Непобедимым Железным человеком вместе с Сальвадором Ларрока.
Персик Момоко
Когда Пич Момоко ворвалась на сцену, ее яркие акварельные обложки сразу же привлекли поклонников с интенсивностью, которую немногие художники когда-либо удавалось достичь за такой короткий промежуток времени. Хотя она уже подписала эксклюзивный контракт с Marvel в качестве одного из их художников Stormbreaker годом ранее, победа в 2021 году в номинации «Лучший исполнитель обложек» для различных работ, включая Баффи — истребительница вампиров, Что-то убивает детей, а также ряд проектов Marvel дали ей должное за огромное разнообразие персонажей и концепций, которые Момоко так ловко передает, не говоря уже о ее техническом мастерстве художника.
Как и Болланд до нее, каверы Пич Момоко вдохновили целые поколения артистов и, вероятно, еще долгие годы будут приносить награды.
Летиция Лернер, няня Супермена
Вероятно, наименее известная запись в этом списке: "Летиция Лернер, няня Супермена" был проиллюстрирован Кайлом Бейкером, который написал рассказ в соавторстве с Лиз Гласс, и первоначально был выпущен в 1999 году в 80-Page Giant Elseworlds # 1. Одна из самых юмористических статей в этой огромной антологии «Летиция Лернер, няня Супермена». выделялся как мультяшным стилем, так и диковинными сценами младенца Кларка Кента, пугающе близкого к большой травме. Это включало эпизод, в котором молодой Супермен необъяснимым образом оказывается запертым внутри микроволновки, что привело к тому, что проблема была широко припомнена и превращена в кашу.
К счастью, выпуски выпуска для европейского рынка избежали этой участи, предоставив читателям возможность посмеяться над его содержанием, которое получило премию Эйснера 2000 года за лучший рассказ, еще раз доказав, что взрывные действия и теневые интриги &# это не все, что зрители искали в своих комиксах.
