Субстанция
Похвала второму полнометражному фильму Корали Фаргит «Субстанция» вполне заслужена. Это глубокий экзистенциальный шедевр, что редкость в любой форме искусства. С предельной точностью на всех фронтах, «Субстанция»История так же идеально упакована в фильм, как и само содержание. Она не оставляет места для интерпретации, когда дело доходит до ее основного сообщения: это фильм о внутреннем насилии женщины из-за стандартов женской красоты и эйджизма. Но создание хорошего фильма заключается не только в том, чтобы донести мысль, но и в том, как она выражена. И в каждом уголке этого фильма выражаются вселенные.
В дотошном фильме Фаргита невероятно сухие диалоги, мир строится только через символизм. Это допускает слои интерпретации, которые не противоречат основному смыслу истории. И в The Substance есть метафоры и отсылки, которые зрители обсуждают в течение нескольких дней после его просмотра. Когда фильм с таким сильным символическим выражением так глубоко резонирует со зрителями, смысл, стоящий за каждым символом, вызывает разногласия. Независимо от изначального намерения режиссера (поскольку подсознание также играет свою роль в кинопроизводстве), зрители проецируют свой собственный опыт на эти символы.
10 Сцена с креветками вызывает объективацию женщин
Закрыть
История Элизабет Спаркл не обязательно должна была быть о звезде в Голливуде, поскольку основное сообщение применимо к другим странам и другим отраслям. Но это так. В очень очевидном намеке на недавнюю историю Деннис Куэйд играет отвратительного телеведущего по имени Харви. Для тех, кто смотрел дебютный фильм Корали Фаргит Местьи для публики, осведомленной о движении Me Too, невозможно не ожидать, что этот антагонист будет сексуально нападать на Сью. Фильм во многом играет на этом ожидании, фокусируясь на самых грубых физических аспектах мужчины каждый раз, когда он появляется, и делая его язык тела чрезвычайно агрессивным.
Будучи уволенной, Элизабет сидит в тишине, пока Харви разговаривает и ест абсурдное количество креветок. Эту простую сцену описывают как самую отвратительную в фильме, несмотря на всю кровь и кишки, которые следуют за ней. Она длится недолго и может быть легко отброшена как нечто, призванное вызвать естественное отвращение у людей. Но часть аудитории больше спровоцирована культурной ассоциацией, чем действием. Харви метафорически уничтожает креветок как женщин. Его действие символизирует женскую объективацию в Голливуде, которая приводит к тому, что женщин выбрасывают, обменивая на «более новые модели», такие как автомобили. Харви оставляет головы креветок и полусъеденные тела на виду на столе, без стыда выбрасывая еду. Точно так же Элизабет — выброшенный деликатес. Помимо сюжета, сцена выражает, кого и что он представляет. Вот почему это так неудобно.
9 Активатор ссылается на зависимость
Прием вещества — многоэтапный процесс, который вы делаете сами, и вещество может выглядеть как что угодно в теории. Фактически, при всех параллелях, которые фильм проводит с косметическими процедурами, другие режиссеры сделали бы вещество похожим на медицинское вмешательство или буквальную операцию. Но высокая концепция Фаргит позволяет ей критиковать одержимость общества пластической хирургией по ассоциации. И сама операция никогда не символизировала бы то, что на самом деле заставило Элизабет принять вещество в первую очередь.
Активатор напоминает процесс приема внутривенных наркотиков, таких как героин. Внезапно вызывая Реквием по мечте, сцена, в которой Элизабет принимает активатор в ванной, кричит «зависимость». Игра Деми Мур захватывает дух, а импульсивное принятие решений Элизабет соответствует пустому взгляду в зеркале. Она лечит боль от ненависти к себе, как наркоманка. Чувство, за которым гонится Элизабет, — это подтверждение ее самоуважения. Таким образом, фильм косвенно указывает на то, что экстремальные результаты, такие как испорченные лица и тела, возникают из-за зависимости от достижения красоты.
8 Сью обладает суперспособностями
Сью должна быть лучшей версией Элизабет, и фильм ясно показывает, что она воспринимается как лучшая, потому что моложе. Но, поскольку эстетика The Substance крайне нереалистична, несмотря на реализм ее сообщения, повествовательные утверждения вроде «Сью лучше» также выражены в фантастических элементах, которые можно легко упустить во время просмотра. Например, некоторые зрители считают, что Сью сама строит подсобку в ванной, это слишком нереалистично, поэтому это должно быть сюжетной дырой. Но что, если «сюжетная дыра» преднамеренная?
Нереалистичное здание задней комнаты, безусловно, кажется намеренным, когда ближе к концу Сью пинает Элизабет через гостиную, словно она Старлайт из «Пацанов».. Сцена драки проясняет, что у Сью есть какая-то сверхчеловеческая сила, которая позволяет ей так сражаться и быстро строить вещи самостоятельно. Это может показаться отходом от послания фильма, но это не так. Сью — лучшая версия Элизабет, а Элизабет — талантливая женщина, которая построила успешную и долгую карьеру. Все восхищение, которого заслуживает Элизабет, превращается в суперспособности Сью, подразумевая, что в реальной жизни нет «лучшей версии себя».
7 «Мертвая муха» отсылает к Кроненбергу
В последнем кадре сцены с креветками показана муха, которая падает в напиток и тонет. Хотя некоторые интерпретируют это как предзнаменование смерти Элизабет, в этой мухе есть и другие аспекты. Поклонники фильмов ужасов в жанре боди-хоррор смотрят «Субстанция»надеясь, что он будет таким же хорошим, как их любимые фильмы, которые, скорее всего, включают в себя работы иконы боди-хоррора Дэвида Кроненберга. Его фильм 1986 года The Fly, самое известное название поджанра, сразу приходит на ум в этот момент фильма.
Смерть мухи в фильме боди-хоррора, полном символизма, не может быть непреднамеренной. The Substance не похож на стиль Кроненберга, но отсылает к The Flyснова и снова — как когда Сью теряет ногти в туалете заведения. Параллельно сюжет напоминает версию Фарджит фильма The Brood, снятого Кроненбергом в 1979 году, о женской травме, которая проявилась в выводке, который она рождает. Независимо от того, имела ли Корали Фарджит в виду отсылки, как они интерпретируются, или нет, ее мертвая муха — это символ того, как The Substance исходит с женской точки зрения, чего, естественно, не хватает фильмам, снятым мужчинами. Это почтительный символ того, что The Substance — это не The Fly.
6 Коридор — это образ Элизабет
The SubstanceВ дизайне декораций есть много интересных метафор, а определенные изменения в определенных местах выражают внутренние миры персонажей, устраняя необходимость в диалоге. Оранжевый коридор, в частности, представляет взгляд Элизабет на ее собственную историю жизни. В начале Элизабет идет по коридору после съемок. Он изображает все ее величайшие достижения буквально, в портретах вех ее карьеры на протяжении многих лет на стенах.
Ее история жизни полностью стерта со стен, отражая то, как сама Элизабет отстраняется от общества после увольнения. Вид коридора без ее изображения запускает Элизабет, которая видит ее изображение как себя. Вместо того, чтобы найти новую работу или отправиться в отпуск, она прячется от стыда и принимает вещество. Ее жизнь медленно заменяется обожествлением вех Сью, как внутри Элизабет, так и буквально в оранжевом коридоре, теперь с фотографиями Сью.
5 Элизабет и Сью едины, но только подсознательно
Закрыть
Связь между Элизабет и Сью может сбивать с толку. Сью происходит от Элизабет, которую называют матрицей. Они едины, но у них разное сознание. Некоторым зрителям кажется нелогичным, что Элизабет продолжает принимать вещество, поскольку она не может сама прожить жизнь Сью. Но это имеет смысл для Элизабет, которая хочет выглядеть как кто-то другой, а не быть кем-то другим. Она ищет подтверждения, к которому она была привязана десятилетиями, а не большего жизненного опыта. Это желание удерживает Элизабет от прекращения эксперимента до самого конца.
Тот факт, что они не разделяют сознание, позволяет сделать фильм гораздо более глубоким, если бы они это сделали. Борьба между собой и интернализованным другим представлена в динамике Элизабет и Сью, что делает историю более универсальной, а не чрезмерно ориентированной на персонажей. То, как Элизабет и Сью видят друг друга, является символом того, как сексизм и эйджизм настраивают женщин против женщин. Менее очевидным образом это также вызывает токсичные отношения матери и дочери. Их динамика представляет, как все женщины в обществе должны помнить, что «мы едины», и интернализованная женоненавистничество только навредит женщинам больше.
4 Элисэсуэ становится монстром в популярном фильме Элизабет
В ранней сцене, которая представляет Харви, Элизабет подслушивает, как он разговаривает по телефону, пока она находится в туалетной кабинке. Так она впервые понимает, что ее заменят. Харви прямо говорит, что она слишком стара, чтобы быть на телевидении, и высмеивает тот факт, что она выиграла важные награды давным-давно. Он высмеивает ее возраст, говоря, что она была в версии 1930-х годов Кинг-Конга. Это краткое упоминание классического фильма кажется случайным в этот момент, но связано с финальной сценой Монстро Элизасуэ на сцене.
В фильме 1933 года Кинг-Конг есть знаковая сцена, где Конг выставляется на сцене как урод. Затем он сбегает и вызывает массовые разрушения. Субстанцияэто другая история, но заканчивается она там же, с Элисасу на виду. Как и Конг, она находится в одном шаге от того, чтобы сорваться и вызвать хаос. Поскольку получить Оскар за Кинг-Конга недостаточно в глазах Харви, Элисасу становится Кинг-Конгом в поисках признания. К сожалению, она обнаруживает, что ее все еще недостаточно.
3 Окно в гостиной отсылает к дихотомии
Еще один символ в декорациях — окно от пола до потолка в квартире Элизабет. Как фильм о внутренней борьбе между собой и другим, внутренним и внешним, гостиная — это перевод персоны Элизабет. В то время как оранжевый коридор — это ее образ себя, квартира представляет то, как Элизабет на самом деле действует и воспринимается обществом. И в то время как ванная комната — это интимное, уязвимое место, гостиная — это персона, описанная Карлом Юнгом: ее маска. Она разделена между тем, кто она есть, и тем, что от нее требует внешний мир.
Эта интерпретация подкреплена гигантским рекламным щитом, обращенным к окну. Внешний мир кричит на ее внутренний мир, показывая образы того, как она должна выглядеть. Эта дихотомия используется на протяжении всего фильма, причем Сью также смотрит наружу, чтобы узнать, чего от нее ждут.
2 Элисэсью испытывает облегчение только тогда, когда освобождается от своего тела
Элизабет хотела стать звездой, поэтому она ею стала. Сначала она стала любимой голливудской актрисой, у нее была собственная звезда на Голливудской аллее славы. Затем она продолжала свою карьеру на фитнес-телевидении до 50 лет. Когда начинается фильм, Элизабет кажется счастливой. Это длится только до конца первой сцены, пока она не подслушала, как Харви говорит о ней в следующей. С тех пор Элизабет была совершенно несчастной и одержимой.
С таким количеством крови, хлынувшей на лица всех, некоторые зрители, возможно, не ищут скрытых посланий в последних пятнадцати минутах фильма. Но здесь есть ключевая метафора. Элисасу не так неуверенна в себе, как Элизабет, выбирая выход на публику, но она определенно ищет одобрения. После нападения зрителей Элисасу — всего лишь умирающая жижа на полу. Она заползает на вершину своей звезды на Аллее славы, буквально исполняя свое изначальное желание. В этой сцене, когда она наконец освобождается от своего тела, главная героиня получает свой единственный момент облегчения. Она наконец добилась того, чего не смогло достичь стареющее тело Элизабет: стать вечной звездой.
1 Большой портрет отсылает к Портрету Дориана Грея
Закрыть
Роман Оскара Уайльда 1891 года Портрет Дориана Грея, должно быть, шокировал читателей того времени, как The Substance сейчас шокирует. Фильм Фаргита не только имеет схожую предпосылку, но и постоянно использует мотив гигантских портретов в декорациях, что кажется намеренным намеком на Дориана Грея. В книге Уайльда друг и художник пишет портрет Дориана. Вскоре после этого, подружившись с гедонистическим аристократом, Дориан увлекается гедонизмом и продает свою душу в обмен на вечную молодость. Его портрет, вместо него, будет стареть и нести на себе следы его действий.
The Substance, похоже, напрямую ссылается на Портрет Дориана Грея с гигантским портретом Элизабет в гостиной. Сначала Элизабет что-то в него бросает, отчего в стекле появляется трещина. Это похоже на концовку романа Уайльда, когда Дориан Грей портит картину и умирает стариком. После того, как Элизабет портит свой портрет, действия Сью заставляют Элизабет стареть все быстрее и быстрее.
7 10
«Субстанция»
RУжасыДрама
ID IMDb tt17526714 Рейтинг пользователей TMDB 0 .0 Режиссер Корали Фаргит Дата выхода 20 сентября 2024 г. В ролях Деми Мур, Маргарет Куэлли, Деннис Куэйд, Гор Абрамс, Уго Диего Гарсия , Оливье Рейналь , Тиффани Хофстеттер , Том Мортон , Жизель Буркхальтер , Аксель Байль , Оскар Лесаж , Мэтью Геци , Филип Шурер Сценаристы Корали Фарже Продолжительность 140 минут Основной жанр Ужасы Студия(и) Рабочее название Фильмы , Хорошая история Персонаж(и) Элизабет Спаркл , Сью , Харви , Оливер , Диего , Алан , Стилист , Доктор , Девушка , Фотограф , Трой , Боб Хасуэлл , Мистер Крик Развернуть
