Аниме невероятно популярно во всем мире, но некоторые люди могут не знать, что на некоторые из их любимых фильмов повлияло конкретное аниме.
С момента своего создания фильмы снова и снова доказывали, что они оказывают глубокое влияние на многие аспекты современного общества. Индустрия зарекомендовала себя как одна из выдающихся сил развлечений и сосуд для распространения знаний и самовыражения. Влияние кино проявляется даже в развитии мощных технологий, таких как смартфоны, 3D-принтеры, голограммы, беспилотные автомобили и многое другое.
Тем не менее, несмотря на то, что было выпущено множество американских фильмов, которые оказали длительное влияние на культуры во всем мире, было также бесчисленное множество невоспетых иностранных фильмов, включая аниме, которые выдержали испытание временем. Эти фильмы вдохновили не только общество в целом, но и конкретно американское кино.
Обновлено Энтони Жанеттой 10 марта 2023 г.. Поскольку популярность аниме в США продолжает расти, количество фильмов и сериалов, которые считают его главным источником вдохновения, также увеличилось. Этот список обновлен и теперь включает больше фильмов, на которые непосредственно повлияло аниме.
13 HER (2013)
Чобиты (2002)
Чобитыследует рассказ о мальчике, который натыкается на неисправный персональный компьютер, помещенный в механический корпус человеческой девушки. Влюбившись в эту машину, он понимает, что она может иметь свободную волю. ОНА – это история одинокого, чувствительного писателя, который случайно вступает в романтические отношения со своей личной ассистенткой-ИИ.
Эти два фильма почти идентичны с точки зрения их концепций и тем, поскольку оба вращаются вокруг любви, отношений, эмоциональных и сексуальных желаний, социальных норм и стремления к романтическим отношениям с искусственным интеллектом. Несмотря на эти многочисленные сходства, оба фильма сильно различаются по своей подаче и эстетике. Тем не менее, в целом совершенно очевидно влияние Чобитов на идеи и сюжет ЕЕ.
12 Chronicle (2012)
Акира (1988)
Акира остается полюбившийся любителям аниме и кино за стилизованное насилие, захватывающую дух анимацию и красочный фон в стиле киберпанк. В фильме рассказывается о жизни лидера подпольной банды байкеров, чей друг детства был похищен правительством после того, как у него развились телекинетические способности, чтобы спасти своего лучшего друга от его судьбы.
Хроника. Это история о трех мальчиках-подростках, которые обретают телекинетические способности после того, как нашли странный кристалл, спрятанный под землей. Во многих моментах фильм кажется данью уважения Акире, а режиссер Джош Транк даже недвусмысленно упоминает влияние аниме на его проект. Более того, оба фильма существуют как исследование характеров темной стороны силы и того, как она может преобразовывать и манипулировать своим носителем на основе травмы, неуверенности или даже гнева или депрессии.
11 Тихоокеанский рубеж (2013)
Neon Genesis Evangelion (1995-1996)
Действие Neon Genesis Evangelion происходит в постапокалиптическом мире, раздираемом межпространственными демонами. Сериал рассказывает о Синдзи, мальчике, нанятом правительственным агентством, чтобы он пилотировал гигантский механический костюм и сражался с демонами, чтобы спасти мир. Pacific Rim рассказывает историю стареющего пилота меха, которого неохотно втягивают в спасение планеты от гигантских монстров по имени Кайдзю, появившихся со дна моря.
Pacific Создатель Рима, Гильермо Дель Торо, процитировал Neon Genesis Evangelion как один из главных источников вдохновения для его фильма. По одной только концепции фильма легко увидеть сходство. В то время как аниме-сериал больше фокусируется на темах экзистенциализма, депрессии и человеческой психологии, Тихоокеанский рубеж использует вдохновленное аниме насилие и превосходно поставленные последовательности действий, чтобы донести апокалиптическое повествование до конца.
10 Начало (2010)
Паприка (2006)
За последнее десятилетие Началостал чем-то вроде современной классики мейнстрима, которую часто считают одним из самых оригинальных когда-либо созданных блокбастеров. В нем подробно описаны действия вора и его команды, которые специализируются на проникновении в мечты людей и манипулировании ими, чтобы украсть их секреты. Этот вор, которого играет Леонардо ДиКаприо, нанят, чтобы войти в сны генерального директора, чтобы внедрить идею в его подсознание, а не взять ее.
Паприка следуетученый-лаборант, который использует машину, чтобы проникать в сны своих психиатрических пациентов. Она оказывается втянутой в опасную тайну, когда кто-то крадет эту машину, и она попадает не в те руки. Режиссер Inception Кристофер Нолан открыто похвалил Paprika и упомянул ее как источник вдохновения — поклонники Inception, которые не видели Paprika, обязаны посмотреть этот мультфильм с рейтингом R и творческим влиянием.
9 Король Лев (1994)
Кимба, Белый Лев (1966)
Кимба, Белый лев следует за титулованным детенышем белого льва, который после череды злоключений вырастает и становится королем. Точно так же Король Левотслеживает Симбу, львенка, который после того, как его дядя обвинил его в смерти отца, возвращается после многолетнего пребывания, чтобы вернуть себе законное место короля Скалы Прайда.
Сходство между этими двумя фильмами настолько важны, что выпуск Короля Льва вызвал споры среди Кимбыпоклонники. Впоследствии Дисней столкнулся с пристальным вниманием за присвоение многих своих историй, и Дисней в конечном итоге публично осудил эту идею, заявив, что их первоначальные проекты не были основаны на каких-либо предыдущих материалах. Тем не менее, эти две сущности имеют много общего в сюжете, темпе, персонажах, темах и даже кинематографии.
8 The Matrix (1999)
Призрак в доспехах (1995)
Призрак в доспехах рассказывает историю Мотоко Кусанаги, члена организации по борьбе с кибертерроризмом, и ее напарника, которые выслеживают неуловимого и могущественного хакера. Матрица следит за Нео, опытным компьютерным хакером, который ввязывается в войну между человечеством и его механическими повелителями, узнав правду о реальности от группы подпольных повстанцев.
Оба фильма в значительной степени опираются на идеи, связанные с сознанием и личным пробуждением, чтобы передать свои убеждения и характеры». личности в их сложных мирах киберпанка. У них также много общих тем, таких как жизнь и смерть, природа и воспитание, технологическая зависимость, судьба и свобода воли и т. д. Так что для поклонников Матрицы «Призрак в доспехах» обязателен к просмотру. смотреть фильм, любят ли они научно-фантастическое аниме 90-х или нет.
7 Black Swan (2010)
Perfect Blue (1997)
Perfect Blue следует за известным японским поп-идолом Мимой Ивао, которая бросает свою профессию, чтобы начать актерскую карьеру. Без ее ведома эта смена профессий вызывает погружение во внутреннюю суматоху и хаос. Черный лебедь рассказывает историю страстной и одержимой балерины, которая наконец получает шанс сыграть главную роль в постановке «Лебединое озеро». По мере того, как назревает конкуренция за эту роль, она постепенно погружается в свою внутреннюю тьму.
Многое связывает эти два фильма, особенно потому, что Черный лебедь режиссер Даррен Аронофски приобрел права на экранизацию Perfect Blue до того, как выпустил свой фильм. Некоторые сцены в Black Swan воспроизводятся даже как зеркальные копии сцен в Perfect Blue. Общие темы также безупречно перекликаются между двумя фильмами, и оба они в значительной степени сосредоточены на падении во тьму в ультраконкурентной профессиональной сфере.
6 Битва Титанов (2010)
Святой Сейя (1986-1989)
Ремейк Битвы Титановподробно рассказывает о приключениях Персея, полубога и сына Зевса, который идет на войну с Аидом и его полчищами миньонов, пытаясь завоевать Олимп и Землю. Святой Сейя или Сейнто Сейя выслеживает группу воинов, Святых, которые защищают реинкарнацию Афины и помогают ей защитить Землю.
Несмотря на это оба связаны с греческой мифологией, то, что Битва Титанов позаимствовано у Святого Сейи, гораздо более конкретно. Луи Летерье, Битва Титановрежиссер подтвердил, что доспехи, которые носят боги в его фильме, являются прямой данью уважения Святому Сейе. Кроме того, Warner Bros обратились к создателю Saint Seiya Масами Курумаде с просьбой помочь им с оформлением плаката для японского релиза Clash of Titans.
5 Скотт Пилигрим против. Мир (2010)
Бек: Монгольская команда Chop (2004-2005)/Афросамурай (2007)/Самурай Джек (2001)
Скотт Пилигрим против всего мира комедийный боевик, основанный как на видеоиграх, так и на аниме. Фильм изображает волшебную альтернативную реальность, в которой Скотт, молодой человек из Торонто, должен победить семь злобных бывших любовников своей новой девушки, которые контролируют ее личную жизнь.
Создатели комиксов адаптировали для Скотта. Пилигрим находился под влиянием манги, а писатель Брайан Ли О’Мэлли специально цитировал Бека как источник вдохновения. Кроме того, режиссер Эдгар Райт и концептуальный дизайнер Оскар Райт назвали Афросамураев и Самураев Джека в качестве ориентиров для действия и внешнего вида фильма Скотт Пилигрим против всего мира.
4 Реквием по мечте (2000)
Perfect Blue (1997)
До Perfect Blueвдохновил Даррена Аронофски на съемках фильма Черный лебедь и напрямую повлиял на его фильм Реквием по мечте. В фильме рассказывается о жизни четырех жителей Кони-Айленда, зависимых от разных наркотиков. Как и Perfect Blue, все персонажи фильма Requiem for a Dream переживают полный приключений путь на протяжении всего фильма.
Кроме того, в каждом из них есть ненадежные рассказчики из-за наркотиков или душевных страданий. Из-за этой ненадежности зритель никогда не может быть полностью уверен, происходит ли то, что он видит на экране, или это происходит в голове персонажа. Сходство между Perfect Blue и Requiem for a Dream еще более очевидно: Аронофски полностью воссоздал некоторые кадры из аниме для своего фильма.
3 Человек из стали (2013)
Бёрди Могучий (1996)
Человек из стали — это последняя кинематографическая перезагрузка франшизы Супермен от DC. Фильм, снятый Заком Снайдером, является относительно традиционным пересказом происхождения Кларка Кента и его борьбы за связь с человечеством. Хотя многие фанаты предполагали, что Драки Dragon Ball Z один на один между сверхмощными существами повлияли на кульминационную битву фильма, Снайдер фактически взял другое аниме в качестве вдохновения.
Согласно Снайдеру, в интервью < em>Аниме-аниме, концовка Человека из стали во многом основана на боевых сценах из Birdy the Mighty. В этом четырехсерийном аниме подробно рассказывается о приключениях сверхмощной межгалактической женщины-полицейского Берди Альтеры, которая делит тело с местным подростком Цутому. Во время своих подвигов Берди/Цутому участвуют во многих крупномасштабных битвах, разрушающих здания. Многие кадры финальной битвы Человека из стали взяты почти непосредственно из Birdy the Mighty.
2 Аватар ( 2009)
Принцесса Мононоке (1997)/Castle In The Sky (1986)
Аватар Джеймса Кэмеронапобил рекорды кассовых сборов, перенеся зрителей в новый мир, полный красок, волшебства, уникальной флоры и фауны и коренных жителей Нави. Это первоклассное построение мира, а также весьма актуальные темы фильма, касающиеся важности защиты окружающей среды, помогли фильму «Аватар» и его возможному продолжению собрать более 5 миллиардов долларов по всему миру.
Принцесса Мононоке также сосредоточена на древнем лесу, населенном различными магическими силами; как и Аватар, темы фильма в основном сосредоточены на защите окружающей среды и опасностях истощения природных ресурсов. Поэтому неудивительно, что Джеймс Кэмерон признал принцессу Мононоке и парящие острова в Небесном замкеоказали значительное влияние на планету джунглей Аватара, Пандору и основные темы фильма.
1 Creed III (2023)
Жемчуг дракона Z (1989-1996)/Наруто (2002-2007)
Creed III, Последняя часть спин-оффа Рокки знаменует собой явную эволюцию в кинопроизводстве франшизы. Фильм, в котором звезда Майкл Б. Джордан снял свой режиссерский дебют, представляет собой значительный отход от стиля типичных фильмов о боксе. Поэтому неудивительно, что Джордан сослался на такие аниме-сериалы, как Dragon Ball Z и Наруто, как на два главных источника вдохновения для Creed III. p>
Эти аниме-сериалы повлияли не только на кинопроизводство. По словам Джордана, DBZ и Наруто сильно повлияли на выбор костюмов, тематические акценты и даже конкретные кадры. В интервью IndieWire Джордан недавно сказал: «Мне нравятся темы аниме в культурном плане, то, что они говорят об узах дружбы, предательстве, мести и обещаниях».
