13 самых душераздирающих цитат из фильмов всех времен, рейтинг

Фильмы

В этой статье содержится краткое упоминание о членовредительстве и самоубийстве.

Рассказывание историй считается самым мощным способом передачи определенных событий и эмоций. В кино история пишется так, чтобы ее можно было объединить со всеми другими компонентами фильма, чтобы полностью выразить точку зрения создателей фильма. Кинематография, звук, монтаж и другие области, безусловно, играют свою роль в пробуждении желаемых эмоций. Тем не менее, люди испытывают основные эмоциональные реакции и запоминают конкретный фильм из-за его сюжета и диалогов.

На протяжении всей истории кино и во всех жанрах написание захватывающей истории с запоминающимися цитатами — это то, что увековечивало самые душераздирающие фильмы. Параллельно с этим некоторые менее известные фильмы стали широко считаться одними из самых грустных всех времен по той же причине. Самые душераздирающие цитаты из фильмов всех времен не обязательно самые известные, но те, которые полностью отражают самую грустную точку своего фильма. Некоторые из них вызывают слезы, другие ужасают или и то, и другое, но все они оставляют зрителей с разбитым сердцем из-за персонажей.

13 «Я не животное, я человек!»

Джозеф Меррик толпе в «Человеке-слоне»

Закрыть

Человек-слонэто интерпретация Дэвидом Линчем реальной истории Джозефа Меррика. Биографическая драма 1980 года переименовывает его в Джона Меррика, который является сильно изуродованным человеком, живущим в Лондоне 19 века. Джон Хёрт играет Джона Меррика, а Энтони Хопкинс — доктора Фредерика Тревеса, хирурга, который обнаруживает Меррика в шоу уродов. Фильм показывает эксплуатацию, которой подвергается персонаж до встречи с доктором Тревесом и интеграции в лондонское общество, прослеживая жизнь Джона от рождения до смерти. Хотя между вымышленным фильмом Линча и реальной жизнью Меррика есть много различий, его чувствительность и интеллект, скорее всего, точны.

Настоящий Джозеф Меррик был художником-самоучкой, который бросил вызов всем невзгодам, и это то, что Линч сумел донести с помощью персонажа Джона. В сцене, где взволнованная толпа захватывает Джона в ловушку болезненного любопытства, он впадает в панику и выкрикивает культовую цитату фильма «Я не животное! Я не животное! Я человек! Я&# человек».Затем он падает на землю, в то время как толпа продолжает наблюдать за ним. Интенсивная игра Джона Хёрта воплощает силу персонажа в этой мощной сцене, которая символизирует, как он закаляется из-за многочисленных жизненных испытаний, но достаточно силен, чтобы продолжать идти.

Человек-слон

PGДрамаБиография Режиссер Дэвид Линч Дата выхода 10 октября 1980 г. В ролях Энтони Хопкинс, Джон Хёрт, Энн Бэнкрофт, Джон Гилгуд, Фредди Джонс, Майкл Элфик, Ханна Гордон Продолжительность 124 минуты Основной жанрДрама

12 «Такое прекрасное место… чтобы быть с друзьями».

Добби Гарри Поттеру в «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1»

Для тех, кто вырос на фильмах о Гарри Поттере по мере их выхода, было тяжело видеть, как так много любимых персонажей умирают один за другим. Например, у Седрика и Снейпа есть эмоциональные сцены смерти. Но никто не произнес более печальной цитаты, чем Добби в Гарри Поттере и Дарах Смерти: Часть 1. Гарри Поттер был первым волшебником, который когда-либо относился к Добби с уважением. Они стали друзьями после того, как встретились в Гарри Поттере в Тайной комнате, а затем зрители узнали, что Добби был домовым эльфом Малфоев — их рабом. Добби и Гарри много раз помогали друг другу, и Гарри даже обманул Люциуса Малфоя, чтобы тот освободил Добби.

Видя, насколько все опаснее становится, Гарри заставил Добби пообещать ему, что он больше никогда не попытается спасти его жизнь. Но Добби нарушил обещание в Дарах Смерти: Часть 1.После того, как он спас Гарри и его друзей от Беллатрисы Лестрейндж весьма героическим образом, он аппарирует их в отдаленное место. Но Беллатриса успевает бросить в них свою палочку, и он умирает во время телепортации. Жертва Добби уже сама по себе вызывает слезы, но реплики Гарри и Добби в этой сцене сокрушительны. Гарри отчаянно просит Гермиону помочь Добби, пока эльф не показывает Гарри, что он спокоен, говоря «Такое прекрасное место, чтобы быть с друзьями. Добби счастлив быть со своим другом Гарри Поттером» перед смертью.

Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 1

PG-13ФэнтезиПриключенияСемейный

Когда Гарри, Рон и Гермиона соревнуются со временем и злом, чтобы уничтожить крестражи, они узнают о существовании трех самых могущественных предметов в волшебном мире: Даров Смерти.

Режиссер Дэвид Йейтс Дата выхода 19 ноября 2010 г. В ролях Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Билл Найи Сценаристы Стив Кловз, Дж. К. Роулинг Продолжительность 156 минут Основной жанр Фэнтези Продолжение(я) Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 1 Приквел(и)Гарри Поттер и Принц-полукровка Развернуть

11 «Как нанести себе вред снаружи, чтобы попытаться убить существо внутри».

Сюзанна Валери в фильме «Прерванная жизнь»

Биографическая драма 1999 года Прерванная жизньоснован на одноименных мемуарах Сюзанны Кейсен. В фильме Вайнона Райдер в роли Сюзанны рассказывает о ее путешествии в психиатрическую больницу после того, как ей поставили диагноз пограничного расстройства личности. Это одно из самых интересных изображений психического заболевания в кино, сосредоточенное на внутреннем страхе перед попытками понять свое сложное психическое состояние. В звездный актерский состав второго плана входят Анджелина Джоли, Бриттани Мерфи, Клеа ДюВалл, Элизабет Мосс, Джаред Лето и другие.

Невероятная Вупи Голдберг также играет Валери, сострадательную медсестру, которая спрашивает Сюзанну, что бы она сказала своей покойной подруге Дэйзи в одной из сцен. Сюзанна отвечает очень честно, размышляя о своем собственном опыте членовредительства: «Я не знаю. Что мне было жаль. Что я никогда не узнаю, каково это — быть ею. Но я знаю, каково это — хотеть умереть. Как больно улыбаться. Как ты пытаешься вписаться, но не можешь. Ты ранишь себя снаружи, чтобы попытаться убить то, что внутри». Этот момент знаменует собой важный сдвиг во взглядах Сюзанны на самоубийство, и из всех грустных диалогов в фильме это самая понятная и душераздирающая цитата для тех, кто понимает членовредительство и суицидальные мысли.

Прерванная жизнь

RDramaBiography

Girl, Interrupted — драматический фильм, основанный на мемуарах Сюзанны Кейсен, снятый Джеймсом Мэнголдом. История следует за Сюзанной Кейсен, которую играет Вайнона Райдер, которая попадает в психиатрическую больницу после попытки самоубийства, где она заводит дружбу с несколькими другими пациентами, включая мятежную Лизу, которую играет Анджелина Джоли. Фильм исследует психические заболевания, лечение и границу между здравомыслием и безумием через опыт его главных героев.

Режиссер Джеймс Мэнголд Дата выхода 14 января 2000 г. В ролях Винони Райдер, Анджелина Джоли, Клеа ДюВалл, Бриттани Мерфи, Элизабет Мосс, Джаред Лето, Джеффри Тэмбор, Ванесса Редгрейв Сценаристы Сюзанна Кейсен, Джеймс Мэнголд, Лиза Лумер Продолжительность2 ч 7 м

10 «Это всего лишь мы, камеры и те замечательные люди там, в темноте»

Норма Десмонд в фильме «Заблуждение на бульваре Сансет»

Закрыть

Хотя режиссер Билли Уайлдер снимал беззаботные комедии, такие как Some Like It Hot, он также снял некоторые из самых мрачных классических голливудских фильмов, таких как The Lost Weekend. Его культовая комедия Sunset Boulevard также чрезвычайно мрачна. Она рассказывает историю Нормы Десмонд, декадентской бывшей звезды немого кино, которую играет Глория Суонсон в определяющем карьеру исполнении. Предлагая циничный взгляд на угасающую славу эпохи немого кино Голливуда, фильм следует за Нормой Десмонд, которая восстает против представления о том, что ее слава уменьшилась.«Хорошо, мистер Демилль, я готова к своему крупному плану» — это последняя и самая известная фраза из Бульвар Сансет. То, что происходит прямо перед этим, «Только мы, камеры и те замечательные люди там, в темноте», идеально резюмирует Норму Десмонд и душераздирающую правду о Голливуде, которую раскрыл Уайлдер.

После периода заблуждений Норма верит, что она собирается совершить триумфальное возвращение на экран. Она ошибочно принимает полицию и прессу, собравшихся в ее особняке, за съемочную группу, и тут же начинает монолог о красоте кино, чтобы выразить свою радость возвращения в индустрию. Норма Десмонд представляет как звезд немого кино, которые были отвергнуты в эпоху звукового кино, так и психологический урон славы в Голливуде. «Люди в темноте»относится к аудитории — физически находящейся в темном кинотеатре, но также совершенно не осознающей внутреннюю работу Голливуда. Эта цитата подчеркивает роль аудитории в увековечении темных сторон индустрии, что одновременно ужасает и печально для персонажа и зрителя.

9 «Но я не знаю, как бороться; все, что я знаю, как делать, — это оставаться в живых».

Сели к Нетти в «Цветы лиловые полей»

Роман 1982 года Цветы лиловые полейЭлис Уокер была адаптирована в драматический фильм 1985 года режиссера Стивена Спилберга. Вупи Голдберг играет Сели, которая сталкивается с беспощадным насилием со стороны своего отца и мужа. Эта фраза произносится в момент глубокого самоанализа, когда Сели доверяет своей сестре Нетти, признавая, что ее основным средством выживания была выносливость, а не сопротивление.

Цитата, «Но я не умею сражаться. Все, что я умею делать, — это оставаться в живых»,вызывает представление о том, как по-разному каждый человек реагирует на насилие, но все они в равной степени являются жертвами. Их диалог в этой сцене душераздирающий, потому что он подчеркивает суровую реальность внутреннего угнетения, присущего многим в схожих обстоятельствах. Слова Сели находят всеобщий отклик. Несмотря на отчаяние, эта цитата также знаменует собой поворотный момент в ее путешествии. Признав, что она всего лишь выживала, Сели находит в себе силы активно бороться и менять ход своей жизни.

Цветы лиловые полей (1985)

gDramaHistory Режиссер Стивен Спилберг Дата выхода 18 декабря 1985 г. В ролях Дэнни Гловер, Вупи Голдберг, Маргарет Эйвери, Опра Уинфри, Уиллард Э. Пью, Акосуа Бусиа, ​​Адольф Цезарь, Рэй Дон Чонг, Дэна Айви, Леонард Джексон, Карл Андерсон, Сьюзан Бобиан, Лоренс Фишберн , Леон Риппи ПисателиСтивен Спилберг, Элис Уокер, Менно Мейес Продолжительность 154 минуты Основной жанр Драма Бюджет 15 миллионов долларов Студия(и) Warner Bros. Pictures Дистрибьютор(ы) Warner Bros. Pictures Персонаж(и) Альберт, София, Па, Грейди, Проповедник, Мэр, Адам, Оливия, Одесса, Молодой Адам, Дэйзи, Продавец магазина, Почтальон, Главарь дорожной банды Развернуть

8 «Ты не сможешь купить мое сердце и душу».

Лиля для обидчика в Lilya 4-Ever

Один из самых грустных фильмов всех времен, шведская криминальная драма Lilya 4-Everв общих чертах основан на реальном деле жертвы торговли людьми Дангуоле Расалайте. Фильм начинается с того, что главная героиня Лиля Михайлова бежит по улицам, пока не останавливается на мосту автострады и не смотрит вниз, а затем возвращается во времени, чтобы объяснить, как она там оказалась. Лилю бросает мать в их стране, неназванной бывшей республике Советского Союза. Сначала веря, что она иммигрирует в Соединенные Штаты вместе со своей матерью, Лиля в конечном итоге остается дома и впоследствии обманом оказывается вовлеченной в секс-торговлю.

Несмотря на то, что те, кому она изначально доверяла, обесчеловечили и превратили в товар, чистое сердце Лилии не испорчено. К сожалению, она теряет надежду на лучшую жизнь после месяцев принуждения к проституции. В отвратительной сцене, где ее продают тревожно извращенному клиенту, Лиля отказывается подыгрывать и говорит «Я не твоя собственность. Думаешь, ты можешь меня купить? Ты не можешь меня купить. Ты не можешь купить мое сердце и душу». Ее неповиновение — это кратковременное сопротивление жестокости, которую она терпит, и оно становится еще более душераздирающим, учитывая, насколько хуже все становится после этого.

Лиля 4-Ever (2002)

RCrimeDrama Дата выхода18 апреля 2003 г. Продолжительность 109 минут Основной жанр Криминал Персонаж Наташа, Андрей, Сосед, Сергей, Кассир, Учитель, Мужчина в Швеции

7 "Могу ли я сделать ее гордой?"

Линн Коулу в «Шестом чувстве»

Сверхъестественный триллер М. Найта Шаямалана 1999 года Шестое чувство наиболее известен цитатой «Я вижу мертвых людей». Однако в фильме есть и другие сцены с большей эмоциональной глубиной. Самая душераздирающая сцена происходит ближе к концу фильма, когда Коул и его мать застревают в пробке из-за аварии на дороге. Еще одна простая и цепляющая фраза принадлежит Тони Коллетт, которая играет мать Коула Линн.

После того, как Коул наконец открывается и рассказывает ей свой секрет, он передает сообщение, которое его бабушка просила передать его матери. Он сообщает, что она была на танцевальном концерте, который, как всегда думала Линн, ее мать пропустила. Затем он спрашивает Линн, какой вопрос она задает своей покойной матери, на что она получает ответ «Всегда». Линн полностью ошеломлена происходящим и изо всех сил пытается ответить. Она говорит, что это «Горжусь ли я ей?»и Коул обнимает ее. Момент, близкий и прекрасный, но прежде всего душераздирающий.

Шестое чувство

PG-13 Детектив Драма

Малкольм Кроу, детский психолог, начинает лечить маленького мальчика Коула, который сталкивается с мертвецами и убеждает его помочь им. В свою очередь, Коул помогает Малкольму помириться с его бывшей женой.

Режиссер М. Найт Шьямалан Дата выхода 2 августа 1999 г. В ролях Брюс Уиллис, Хейли Джоэл Осмент, Тони Коллетт, Оливия Уильямс Продолжительность 1 час 47 минут Основной жанр Триллер

6 "Помоги мне, помоги мне быть человеком"

Сет и Вероника на лету

Фильм ужасов Дэвида Кроненберга 1986 года Мухаследует за ученым Сетом Брандлом, которого играет Джефф Голдблюм. Когда его эксперимент с телепортацией идет ужасно неправильно, его ДНК сливается с ДНК мухи. По мере развития фильма физическое и умственное превращение Сета в гротескный гибрид человека и мухи изображается как постепенная потеря человечности, что означает потерю всех позитивных человеческих связей.

Понимая, что к концу фильма он полностью потеряет свою личность, Сет продолжает тщетно надеяться обратить вспять необратимую трансформацию. Несмотря на свой гениальность и первоначальную уверенность в своих научных способностях, он в конце концов понимает, что его «открытие» не так уж и здорово для него. Его последняя мольба, «Помогите мне, помогите мне быть человеком», говорит о всеобщем страхе потерять контроль и является напоминанием о хрупкости человечества, особенно перед лицом неизвестности. Хотя Сет — высокомерный ученый, ставший монстром, этот момент в фильме умудряется вызвать сочувствие к монстру.

Муха

RУжасы ФантастикаДрама

Ученый-новатор создает революционную телепортационную машину, но терпит гротескные последствия, когда эксперимент идет наперекосяк. По мере того, как он начинает проявлять все более тревожные черты и физические изменения, грань между человеком и монстром стирается. Его борьба за сохранение человечности становится центральным конфликтом, с ужасающими результатами для него самого и его близких.

Режиссер Дэвид Кроненберг Дата выхода 15 августа 1986 г. В ролях Джефф Голдблюм, Джина Дэвис, Джон Гетц, Джой Бушел, Лесли Карлсон, Джордж Чувало, Дэвид Кроненберг Сценаристы Джордж Лангелаан, Чарльз Эдвард Поуг, Дэвид Кроненберг Продолжительность 96 минут Основной жанр Ужасы Бюджет 15 миллионов долларов Студия(и) 20 век Дистрибьютор(ы) 20 век Сиквел(ы) Муха II Франшиза(ы) Муха Развернуть

5 «В следующий раз мы должны пригласить Лесли пойти. Ей бы это понравилось.»

Джесс мисс Эдмундс в Мосте в Терабитию

Закрыть

Мост в ТерабитиюПоначалу кажется обычным семейным фэнтезийным фильмом, что делает его удар в живот гораздо более болезненным. Экранизация романа Кэтрин Патерсон 1977 года, снятая в 2007 году, вращается вокруг дружбы между Джесс Ааронс и Лесли Берк, подростками, которые играют в воображаемом волшебном королевстве под названием Терабития в лесу недалеко от их домов. Их дружба является сердцем истории, и она принимает трагический оборот с безвременной смертью Лесли.

В день смерти Лесли Джесс проводил время с их учительницей, мисс Эдмундс. Узнав о смерти Лесли, он говорит мисс Эдмундс, что в следующий раз им следует пригласить Лесли пойти с ними в художественный музей: «В следующий раз нам следует пригласить Лесли. Ей бы это понравилось.» Возможно, Джесс отрицал или просто хотел выразить свое чувство вины. Учитывая, что Джесс на самом деле не хотел приглашать Лесли раньше, эта фраза символизирует сбивающее с толку и необратимое горе, которое он всегда будет носить в себе по своему покойному лучшему другу детства.

Мост в Терабитию

PGДрамаФэнтези

Жизнь подростка переворачивается с ног на голову, когда он знакомится с новой девочкой в ​​школе, и они придумывают совершенно новый мир фантазий, чтобы уйти от реальности.

Режиссер Габор Чупо Дата выхода 16 февраля 2007 г. В ролях Джош Хатчерсон, АннаСофия Робб, Роберт Патрик, Зои Дешанель СценаристыДэвид Л. Патерсон, Джефф Стоквелл Продолжительность 95 минут Основной жанр Фэнтези Бюджет 17 миллионов долларов Студия(и) Walden Media Дистрибьютор(ы) Buena Vista Pictures Распространение Развернуть

4 «Здесь так тихо».

Сельма и Бренда в «Танцующей в темноте»

Мюзикл-драма Ларса фон Триера 2000 года Танцующая в темнотеБьорк играет Сельму, чешскую иммигрантку и мать-одиночку, которая слепнет. Один из самых грустных фильмов всех времен, история сосредоточена вокруг радости и трагедии жизни и смерти Сельмы. Сельма переезжает в Соединенные Штаты с сыном в 1964 году. Она работает на фабрике, и они живут в бедности, но она копит деньги на профилактическую операцию на глазах для своего сына, чтобы он тоже не ослеп. Страстная поклонница голливудских мюзиклов, она погружается в музыкальные грезы, справляясь со своей суровой реальностью. Весь фильм прекрасен и печален, но финал совершенно душераздирающий.

После шокирующих поворотов сюжета Сельму осуждают и отправляют на казнь. Деньги, которые она накопила и которые у нее украли, возвращаются, и у нее появляется возможность заплатить адвокату и попытаться очистить свое имя. Вместо этого она выбирает умереть и позволить своему сыну использовать деньги на операцию. Пока зрители наблюдают за ее жертвой, между Сельмой и сочувствующей тюремной охранницей Брендой происходит душераздирающий диалог. Когда Бренда говорит Сельме, что ее переводят в «камерный блок, где вешают людей», она предлагает Сельме «Попробуйте подумать о чем-нибудь приятном». Аудитория увидела, как сильно она любит музыку, и осталась рыдать, когда слепая Сельма просто ответила «Здесь просто так тихо».

Танцующая в темноте

RDramaMusicalCrime

История повествует о европейской иммигрантке, которая находит утешение в своей тяжелой жизни через свою любовь к мюзиклам. Когда она сталкивается с неминуемой угрозой слепоты, которая также может поразить ее сына, она использует свои мечты, чтобы справиться с суровой реальностью своей жизни. Фильм сочетает мрачность со взрывами песен и танцев, создавая пронзительное исследование стойкости и эскапизма.

Режиссер Ларс фон Триер Дата выхода 6 октября 2000 г. Актёрский состав Бьорк, Катрин Денев, Дэвид Морс, Петер Стормаре, Джоэл Грей, Кара Сеймур, Владица Костич, Жан-Марк Барр СценаристыЛарс фон Триер, Сьон Продолжительность 140 минут

3 «И где его очки? Он не может видеть без очков».

Вада на похоронах Томаса Дж. в фильме «Моя девочка»

Американский фильм о взрослении 1991 годаМоя девочкарассказывает о дружбе и невинном романе между подростками Вадой и Томасом Дж., которых играют Анна Кламски и Маколей Калкин. Подобно Джесс в «Мосте в Терабитию», безвременная смерть Томаса Дж. переворачивает мир Вады с ног на голову. Сцена его похорон особенно душераздирающая, Вада полностью отрицает и находится в шоке.

Перед лицом всепоглощающей печали Вада зацикливается на деталях, которые неверны в ситуации, согласно ее спутанному представлению о смерти. Она не хотела быть на похоронах, но в конце концов идет и подходит к гробу. Она приглашает Томаса Дж. полазить по деревьям и все больше отчаивается, когда он не отвечает. Разозлившись, она кричит на абсурдность того, что он оставил его без очков. Цитата: «А где его очки? Он не может видеть без очков», идеально отражает вдумчивую и защитную личность Вады, одновременно раскрывая сложность процесса скорби ребенка.

Моя девочка

PGКомедияДрама РежиссерГовард Зифф Дата выхода 27 ноября 1991 г. В ролях Дэн Эйкройд, Джейми Ли Кертис, Маколей Калкин, Анна Кламски, Гриффин Данн Сценаристы Лорис Элехвани Продолжительность 102 минуты Основной жанр Драма Бюджет 17 миллионов долларов Студия(и) Imagine Entertainment Дистрибьютор(ы) Columbia Pictures Развернуть

2 «Вот смотрю на тебя, малыш!»

Рик Ильзе в Касабланке

Конечно, цитата «gin joints» довольно грустная. Но другая культовая фраза из Касабланки может передать ту же печаль более простым и поэтичным способом. Цитата «Here's looking at you, kid» из классического фильма 1942 года является одним из самых душераздирающих из всех времен из-за контекста, в котором он подается. Это происходит в сцене, где Рик и Ильза расстаются на то, что может быть навсегда.

Сцена символизирует чувство смирения и неудовлетворенной тоски, что делает ее мощным отражением эмоциональной сложности любви. Рик одновременно поднимает тост за заветные моменты, которые они разделили, и мрачно прощается с будущим, которого у них никогда не будет вместе. Фраза отражает суть любви, которая должна уступить место долгу и обстоятельствам — возможно, самый болезненный вид романтического разбитого сердца. Способность синтезировать такие сложные эмоции пятью словами — одна из причин непревзойденного наследия Касабланки в жанре любовных романов.

Касабланка

PGДрамаРомантикаВоенный

Циничный владелец кафе, американец-эмигрант, пытается решить, помогать ли своей бывшей возлюбленной и ее беглому мужу бежать от нацистов во Французском Марокко.

Режиссер Майкл Кёртис Дата выхода 23 января 1942 г. В ролях Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Питер Лорре, Сидни Гринстрит Продолжительность 1 час 43 минуты Основной жанр Драма Производственная компанияWarner Bros. Развернуть

1 «Если ты умрешь, ты забудешь меня. Я хочу, чтобы меня помнили».

Алек и Лора в фильме «Короткая встреча»

Закрыть

Спустя несколько лет после выхода «Касабланки» на экраны вышел еще более грустный британский романтический фильм о запретной любви под названием «Короткая встреча». Он вращается вокруг двух женатых незнакомцев, Лоры и Алека, которые случайно встречаются и влюбляются. Глубоко интроспективный фильм, он раскрывает внутренние мысли Лоры и ее глубокую человечность, когда она сталкивается с чувством пустоты в своей жизни, а позже и с чувством вины за эту запретную любовь. Внутренний монолог Лоры наполнен невероятно грустными и понятными цитатами, но диалог с Алеком — это то, что создает самые душераздирающие сцены.

В одном из поэтических разговоров об их невозможной любви Алек говорит Лоре, что любит ее. Потрясенная, она отвечает, что хотела бы умереть, на что Алек говорит: «Если бы ты умерла, ты бы забыла меня. Я хочу, чтобы меня помнили».Эта конкретная строка грустна не только из-за их ситуации, но и из-за прямого обращения к фундаментальному эгоизму стремления к любви, которое раскрывает дилемма фильма. Все отношения отмечены желанием людей быть желанными, любимыми и запоминающимися. Но исполнение этих желаний также может причинить боль другим, даже любимым.

Короткая встреча (1945)

Нет рейтингаДрамаРомантика Режиссер Дэвид Лин Дата выхода 24 августа 1946 г. В ролях Тревор Ховард, Стэнли Холлоуэй Сценаристы Ноэль Ковард Продолжительность 86 минут Основной жанр Драма Персонаж(и) Помощница в чайной Берил Уолтерс Развернуть