Время определенно не пощадило когда-то любимое аниме, что привело к тому, что некоторые когда-то любимые аниме-сериалы канули в безвестность.
Когда аниме популярно, предполагается, что оно останется актуальным на долгие годы. Некоторые даже становятся ностальгическими пережитками. К сожалению, это не относится к некоторым когда-то известным аниме. Независимо от того, насколько важными они были в расцвете сил, эти аниме затерялись во времени.
Эти аниме не только плохо старели или впадали в немилость. Из-за меняющихся вкусов и социальных норм кажется, что они никогда не транслировались с самого начала. Эта печальная участь постигла даже некоторых крупнейших законодателей мод в аниме. Время не пощадило некоторые когда-то любимые аниме, и с тех пор они канули в безвестность.
Обновлено Анджело Делосом Триносом от 30 января 2023 г.:Сегодня создается и транслируется больше аниме, чем в любой другой момент в истории. Из-за этого как новому, так и старому аниме стало труднее произвести даже слабое впечатление на фанатов. Этот список был обновлен, чтобы включить больше аниме, которые с тех пор были потеряны в тумане времени.
15 ажиотажных отзывов Noblesse еженедельно прекращается
В 2020 году Crunchyroll анонсировал свой список оригинального аниме, включавшего адаптацию популярной манхвы из WEBTOON. Волнение от того, что фанаты считали «вторжением Манхвы»; было экстремальным, особенно потому, что любимый фанатами Noblesse адаптировался. К сожалению, аниме-манхва не оправдало ожиданий.
Когда начинался Noblesse, поклонники были на крючке. Но с каждой новой серией Noblesseмедленно исчез из онлайн-разговоров. Это произошло благодаря тепловатой анимации и стремительному темпу. К сожалению, эти проблемы были распространены во всех новых аниме Crunchyroll. Вторжение Манхвы прекратилось, когда закончился Noblesse.
14 Юрий!!! «On Ice» был, по-видимому, забыт MAPPA
Юрий!!! на льду было не только прорывным аниме 2016 года, но и одним из самых культурно значимых аниме. Аниме превратило фигурное катание в мейнстрим, и его хвалили за нормализацию гей-персонажей и любовь, как никогда раньше. У MAPPA был феномен Юри!!! на льду! но они не воспользовались его шумихой.
После объявления Yuri!!! On Ice the Movie: Ice Adolescence в 2017 году MAPPA, похоже, забыли об этом. Несмотря на фанатов' умоляюще, MAPPA не выпускала тизеры до 2020 года. Благодаря долгому молчанию MAPPA и тому, что они уделяли приоритетное внимание другим проектам, таким как Attack on Titan: The Final Season, многие фанаты разочаровались в том, чтобы снова увидеть Юрия и Виктора.
13 No Game No Life была хитом Isekai своего времени
Задолго до того, как геймифицированное аниме исекай просрочено Добро пожаловать, это был уважаемый поджанр, в котором такие произведения, как No Game No Life, стали хитами. Когда в 2014 году сводные братья и сестры Сора и Широ сбежали в свои видеоигры, идея главного героя-геймера была еще свежа. Зрители быстро поверили Нет игры, нет жизни.
ОднакоNo Game No Life была омрачена более крупными играми исекай, когда в 2010-х жанр стал перенасыщенным. Не помогало делу отсутствие интереса Madhouse к созданию второго сезона и чрезмерное увлечение аниме фансервисом и кровосмесительными темами. Сегодня фанаты слишком смущены, чтобы даже упоминать Нет игры, нет жизни.
12. Невероятное приключение ДжоДжо было похоронено алгоритмом Netflix
С 2012 года до нескольких лет назад Невероятные приключения ДжоДжо казались неизбежными. Мемы, цитирующие Джостаров, и отсылки к Стендам заполонили Интернет всякий раз, когда в эфир выходил новый сезон ДжоДжо или даже когда он уходил в перерыв. Но когда Stone Ocean дебютировал в 2021 году, JoJo’s по необъяснимым причинам отсутствовал в онлайн-духе времени.
Каменный океан был так же хорош, как JoJoпредыдущие дуги. Но поскольку он был выпущен исключительно по модели разгула Netflix, Stone Ocean не смог создать ажиотаж, как это удалось Stardust Crusaders. Хуже того, Netflix почти не продвигал его. Даже самые большие поклонники ДжоДжо поняли, что ДжоДжо вернулись, только когда в 2022 году закончился Каменный океан.
11 Хеталия: Страны Оси когда-то были неизбежным фэндомом
Еще в 2009 году Хеталия: державы Оси было одним из самых обсуждаемых аниме. Поклонники сочли аниме об антропоморфных странах, воспроизводящих историю (особенно о мировых войнах), милым и поучительным, а недоброжелатели сочли его неуважительным. Хеталия казалась вездесущей в 2010-х, но затем она постепенно исчезла.
Отчасти это можно объяснить сложностью поиска легально доступных эпизодов и манги, что затем привело к снижению интереса фанатов. . Франшиза по-прежнему набирает обороты, и даже вышла новая серия (Hetalia: WorldЗвезды)в прошлом году. К сожалению, нынешнее место Хеталии в аниме-сообществе далеко от того, что она накопила в расцвете сил.
10 Меланхолия Харухи Судзумии, которая так и не оправилась от негативной реакции Endless Eight
Не будет преувеличением сказать, что Меланхолия Харухи Судзумии доминировали в мире аниме в 2006 году. «Бригада SOS» не только мгновенно стала любимой фанатами, но и сформировала современное аниме о жизни и школьной жизни. К сожалению, все рухнуло после второго сезона «Бесконечной восьмерки». дуга.
"Бесконечная восьмерка" вошла в историю как одна из самых презираемых арок в истории аниме. Хотя это было несколько подтверждено временем и хорошо принятым финальным фильмом, ужасный прием повторяющейся сюжетной линии подорвал второй сезон Харухи и репутацию. Харухи казалось бы, исчез в одночасье после окончания второго сезона.
9 Pretty Cure когда-то была основой жанра Magical Girl
Что касается аниме о девушках-волшебницах, то такие сериалы, как Сейлор Мун и Puella Magi Madoka Magica приходят на ум первыми. Многие забывают, что это Pretty Cure, эти две разные эпохи' средние главы. Приключения Нагисы и Хоноки были любовной пародией на устаревший тогда жанр, а их сериал был так хорошо принят, что породил франшизу.
Pretty Cure< em>был любимым глотком свежего воздуха, но его преемники победили его в его же игре. Например, спин-оффы HeartУлов, Go! Princess или HUGtto! считаются значительными улучшениями.Тем временем Мадокаузурпировала Pretty Cureкак Окончательное постмодернистское аниме о девочке-волшебнице. Красивое лекарство поскольку франшиза все еще популярна в Японии, но мало кто помнит первое аниме.
8 Love Hina Was A Pioneer В жанре «Гарем»
Можно сказать, что современные Аниме-гарем не существовало бы без Love Hina. Все правила жанра гарема имеют прямую связь с непристойным фарсом, в который попал незадачливый Кейтаро и его любовные увлечения. Мало того, что преемники Love Hina's до сих пор неукоснительно следуют этому плану, но Love Hina стало первым гаремным аниме, прорвавшимся за границу.
Кейтаро и его бренд фансервисных махинаций, возможно, были свежими и забавными в начале 2000-х, но по сегодняшним меркам они кажутся дилетантскими и раздражающими. В свою защиту Love Hina был продуктом своего времени. Однако мало кто вообще помнит Любовь Хина, а те, у кого нет о ней приятных воспоминаний.
7 «Принц тенниса» был мировым введением в спортивное аниме
Спортивное аниме было популярно в Японии с тех пор, как существует аниме, но этот жанр прорвался на Запад только после того, как в 2001 году вышел в эфир Принц тенниса. Игры, в которые играли Рёма Эчизен и его товарищи по команде по теннису, по сегодняшним меркам шаблонны, Принц тенниса стал одним из самых популярных хитов начала 2000-х.
Кроме того, будучи превзойденным лучшим спортивным аниме, Принц тенниса упал дальшев безвестность, потому что только часть его была дублирована. Viz Media локализовала 50 из 178 серий, и только в 2021 году Funimation пообещала закончить. Сериал по-прежнему популярен в Японии, но ему так и не удалось вернуть международную известность, которую он получил на рубеже тысячелетий.
6 Slayers было самым большим фэнтезийным аниме 90-х
Аниме в стиле фэнтези были большое дело в 90-е с Slayers являющийся одним из самых популярных. В отличие от своих современниц по жанру, Лина Инверс и ее друзья' приключения были пародийными. Это не только выделило их сериал среди конкурентов, но и помогло превратить Slayers в одну из крупнейших франшиз того времени.
К сожалению, Убийцы впал в немилость, когда отклонился от своих легких романов. Четвертый и пятый сезоны аниме были восприняты настолько плохо, что его рейтинги резко упали, из-за чего сериал все еще пребывал в бездействии. Не помогает делу и то, насколько сложно отследить DVD-диски с аниме, особенно те, на которых есть желанные специальные функции.
5 Записи о войне на Лодоссе были омрачены фантазиями, которые она вдохновила
Фэнтези-аниме в том виде, в каком оно известно сегодня, возможно, не существовало бы, если бы не Record of Lodoss War . Аниме-фэнтези были распространены в конце 80-х и начале 90-х, но Парн и его товарищи-авантюристы; сказки систематизировали и укрепили нынешние условности и формулы жанра. Record of Lodoss War быстро стал фэнтезийным блокбастером своего времени.
Оригинальная OVA Record of Lodoss War's породила побочные продукты, такие как аниме, фильмы, видеоигры и даже настольную игру. Аниме также вдохновило на множество других фантазий, каждая из которых с тех пор превзошла оригинал с точки зрения актуальности. Хотя Record of Lodoss War до сих пор пользуется уважением, сегодня это не более чем историческая сноска.
4 Невероятное приключение ДжоДжо настигло «Кулак Полярной звезды»
С момента премьеры в 2012 году Невероятные приключения ДжоДжо стали определением пик мужественности в аниме. История приключений и сражений семьи Джостаров была бы не такой великой без постапокалиптического путешествия Кенширо.Однако Джостары давно вытеснили свое вдохновение в общественном сознании.
Кулак Полярной звездыбыл одним из самых популярных аниме 80-х. Он даже вдохновил на создание таких хитов, как Берсерк и Vinland Saga. Шли десятилетия, сага Кенширо сократилась до мемов, которые были сосредоточены только на его чрезмерной халтуре из аниме, например, на его крылатую фразу «Омаэ Ва Моу Шиндейру»; («Ты уже мертв») или его пронзительные боевые кличи.
3 Крепость Super Dimension Macross была похоронена роботехом и временем
В 80-х , первое аниме Macross было популярным и важным. Super Dimension Fortress Macross кодифицировал множество механических образов и условностей аниме. Например, его роботы-трансформеры привели к появлению Трансформеров и даже проложили путь к тому, что впоследствии стало айдол-аниме. Со временем Macross постепенно остался позади.
Многие факторы привели к тому, что Макросс' постепенный спуск. К ним относятся Macross , с трудом адаптирующиеся к современным вкусам, и постепенно снижающийся интерес аудитории к меха-аниме. Самым пагубным препятствием была американизированная версия Macross, Robotech, которая лишила его ностальгического внимания среди англоязычных поклонников.
2 Mazinger Z был прародителем аниме-суперроботов
Все истории о суперроботах восходят к Mazinger Z, признанному первоисточнику жанра. Помимо того, что Коджи Кабуто был первым в своем жанре, время, проведенное Кодзи Кабуто с Mazinger Z, систематизировало большинство (если не все) тропов аниме о суперроботах. Mazinger Z доминировал в 70-х и фактически создал целый жанр, но не оставался на вершине вечно.
Жанр суперроботов постепенно терял популярность и актуальность, унося с собой Mazinger Z . Хуже, Mazinger Zпремьера состоялась после Вольтрона в Америке, что заставило зрителей подумать, что это плагиат того, на что он вдохновил. Сегодня Mazinger Z по-настоящему помнят немногие зрители, а новички видят в нем банальный реликт ушедшей тенденции.
1 Astro Boy (1963) был первым современным аниме & Манга
К сожалению, самая известная работа Осаму Тэдзуки, оригинальное аниме Astro Boy, заключается в том, что об этом почти забыли. Сегодня очень немногие смотрели или хотя бы вспоминали об этом. Однако без приключений Атома в будущем аниме и манга в том виде, в каком они известны сегодня, даже не существовали бы.
Помимо того, что это первый мировой аниме-хит, показывающий, насколько Развлекательный и рассказывающий потенциал, который этот носитель мог предложить, Astro Boy был также первым аниме, которое использовало свою сторону мерчандайзинга. Astro Boy, возможно, заложил основу современной аниме-индустрии и фандома, но в наши дни это актуально только в Японии.
