Эти фильмы не только вошли в историю кинематографа, но и оказали значительное влияние на общество.
Кино в том виде, в каком мы его знаем, сформировалось примерно в конце 19 века, начиная с легендарных братьев Люмьер в 1890-х годах. Некоторые из самых ранних фильмов, когда-либо снятых, включают Жоржа Мелье; Путешествие на Луну (1902 г.), Казнь Марии Стюарт Альфреда Кларка (1895 г.) и Уильям К.Л. Карменсита Диксона (1894 г.).
С тех пор кино прошло долгий путь, превратившись из простого аттракциона в глобальную индустрию развлечений. Каждый фильм оказывает какое-то влияние на своих зрителей, хотя очень немногие фильмы могут претендовать на то, что они повлияли на общество культурно значимым образом.
Обновлено Аджаем Аравиндом от 30 января 2023 г. Влияние кино как отражения мира на массовое сознание нельзя недооценивать. Когда люди говорят о субъективности, они не имеют в виду, что каждый воспринимает искусство по-разному. Напротив, именно наш коллективный опыт определяет, как фильмы меняют нас по отношению друг к другу и к миру. Полин Кель была права, когда высмеивала концепцию критического нейтралитета как "глупую объективность." Кино заслуживает большего.
20 La Passion De Jeanne D'Arc, несомненно, входит в число самых впечатляющих постановок в истории кино
Режиссер: Карл Теодор Дрейер
Карл Теодор ДрейерLa Passion De Jeanne D'Arcповсеместно считается кинематографической вехой. Этот фильм с Рене Жанной Фальконетти в главной роли в роли титулованной святой получил широкое признание как критиков, так и киноведов.
Религиозные идеи в La Passion De Jeanne D'Arc на раннем этапе вызвали споры и привели в ярость нескольких французских католиков, в том числе архиепископа Парижского. При этом The New York Times превозносила этот фильм до небес, заявляя, что «в нем достойные фотографии прошлого выглядят как мишура». La Passion De Jeanne D'Arc, несомненно, входит в число самых впечатляющих постановок в истории кино.
19 Персона содержит так много пересекающихся тем, что не поддается интерпретации
Режиссер: Ингмар Бергман
Ингмар Бергман погружается в психологический ужас вместе с Персона, которая следует за все более нервирующими отношениями между медсестрой и ее пациентом. Критики заметили в этом фильме целый ряд тем, лежащих в его основе, от теории Юнга и гомосексуальности до материнства и вампиризма.
Persona хорошо известна своим экспериментальным стилем, радикальной эстетикой, сверхзвуковой зрительные образы и подсознательные образы. Варьете аплодировал "совершенство в режиссуре, игре, редактировании и съемке," четыре наиболее важных фактора кинопроизводства. Персонаж включает в себя так много пересекающихся метафор и понятий, что практически не поддается интерпретации.
18 Джазовый певец положил конец эре немого кино в Голливуде
Режиссер: Алан Кросленд
Режиссер Алан Кросланд, Певец джазастал пионером в использовании синхронизированного звука в Голливуде, положив конец эпохе молчания. Зрителям больше никогда не придется иметь дело с резкими, бессвязными карточками между заголовками, прерывающими их кинематографический опыт. Певец джаза использовал систему записи звука на диск Vitaphone, революционную разработку для 1920-х годов.
Первая фраза актера и певца Эла Джолсона, "Подожди, подожди. Вы ничего не слышали еще!" стал пробным камнем поп-культуры. Фильм получил почетный «Оскар» на первой церемонии вручения премии «Оскар» в 1928 году. К сожалению, Певец джазатакже был строго осужден за использование блэкфейса и других форм расовой «комедии». в свое повествование.
17 «Ночь живых мертвецов» несет ответственность за популяризацию зомби Концепция
Режиссер: Джордж А. Ромеро
Никто не ожидал Ночи живых мертвецов чтобы вдохновить на создание совершенно нового жанра фильмов, но это именно то, чем закончилась эта классика Джорджа А. Ромеро. С тех пор фильм превратился в сложную франшизу, включающую несколько сиквелов, ремейков и имитаций.
Кроме того, BBC объявила Ночь живых мертвецов "новый рассвет в создании фильмов ужасов," особенно за радикальное использование концепции зомби. Ночь живых мертвецов — это не просто еще один фильм ужасов — история удваивается как критика послевоенной Америки и глобального политического ландшафта эпохи.
16 Патер Панчали ознаменовал новую эру как в индийском, так и в международном кинематографе
Режиссер: Сатьяджит Рэй
Как первый фильм в культовом Трилогия «Апу бенгальского режиссера Сатьяджита Рэя, отца Панчали, ознаменовала наступление новой эры как в индийском, так и в международном кинематографе. История повествует о раннем детстве и юности двух братьев и сестер, которым каким-то образом приходится выживать в бедности.
Легендарный музыкант Пандит Рави Шанкар участвовал в Pather Panchali.саундтрек, что еще больше усилило его влияние на мировой арене. Этот фильм многие считали поворотным моментом для индийского параллельного кино, традиции, которая в значительной степени была сосредоточена на социалистических идеалах, а не на надуманных представлениях, достойных попкорна.
15 Some Like It Hot Remade сами основы жанра комедии
Режиссер: Билли Уайлдер
Несмотря на образ, созданный для нее Голливудом и поп-культурой, Мэрилин Монро доказала, что она может быть такой же забавной, как и все остальные, в Some Like It Hot. Хотя в фильме есть фиксированное повествование, история переносит зрителей в квази-галлюцинаторное путешествие, которое кажется слишком восхитительно манерным, чтобы быть правдой.
Опять же, достоверность на самом деле не является целью такого фильма, как Некоторые любят погорячее. За плечами Some Like It Hot шесть номинаций на «Оскар».получил почти всеобщую известность с момента выхода. Критики сегодня считают его одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, и, безусловно, одной из лучших комедий со времен Чарли Чаплина, притворявшегося Адольфом Гитлером.
14 Поисковики оказали влияние на несколько поколений кинематографистов и телешоураннеров
Режиссер: Джон Форд
Один из величайших фильмов в жанре американского вестерна , Искатели – это художественный пересказ техасско-индейских войн 18 века. Этот фильм с легендарным вымышленным ковбоем Джоном Уэйном в главной роли оказал влияние на несколько поколений режиссеров и телеведущих, таких как Дэвид Лин, Мартин Скорсезе, Жан-Люк Годар, Винс Гиллиган и Джордж Лукас.
Критики Rotten Tomatoes' консенсус гласит, что The Searchers «привносит мрачную амбивалентность в жанр, который остается модным и сегодня»," подчеркивая огромное впечатление, которое фильм произвел на мировую киноиндустрию. Библиотека Конгресса США сохранила фильм Искатели в Национальном реестре фильмов, сославшись на культурную значимость фильма.
13 L'Avventura эффективно разрушает синтаксические правила кинопроизводства
Режиссер: Микеланджело Антониони
Микеланджело Антониони's L'Avventura использует явно неортодоксальный подход к кино, получив неоднозначные отзывы от современных обозревателей. В некрологе режиссера The Independent позже описал, как его фильм «систематически подрывал кинематографические коды, практики и структуры в валюте того времени»; мнение, разделяемое подавляющим большинством современных критиков.
Сюжет отходит на второй план в L'Avventura– вместо этого эмоции персонажей изображаются через настроение, тон и визуальную текстуру. Несмотря на свой томный темп, L'Avventura неизбежно нарушает синтаксические правила кинопроизводства, прежде чем переделать их по своему собственному образу. Сегодняшнее кино во многом обязано этому черно-белому шедевру.
12 Citizen Kane повлияли на кинематографистов всего мира
Режиссер: Орсон Уэллс
Гражданин Кейнможно описать только как кинематографический индивидуализм — фильм, который бросает вызов ожиданиям во всех отношениях, особенно с точки зрения умопомрачительной кинематографии Грегга Толанда. Публика 1940-х годов была застигнута врасплох, так как очень немногие могли понять Уэллса. беспрецедентное видение.
Гражданин Кейн с тех пор оказывает влияние и вдохновляет кинематографистов по всему миру, от Джона Хьюстона и Кеннета Браны до Майло&скарона; Форман и Пол Томас Андерсон. Уильям Фридкин, снявший фильм Экзорцист, официально заявил, что Гражданин Кейн является "настоящей добычей для режиссеров, так же как и Улисс Джойса — добыча для писателей."
11 «Чужой» всегда останется одним из величайших научно-фантастических фильмов/Гибриды ужасов
Режиссер: Ридли Скотт
Очень мало фильмов, в которых жанры плавно перетекают друг в друга. Чужой — вызывающая кошмар смесь ужасов, саспенса, боевика и драмы — явно попадает в эту категорию.
Критик Роджер Эберт сначала раскритиковал фильм, назвав его "межгалактический триллер о доме с привидениями, действие которого происходит внутри космического корабля," но позже изменил свою негативную оценку, подчеркнув монументальный размах воображения Чужого. Этот фильм Ридли Скотта навсегда останется кинематографическим эталоном, сколько бы ни было снято сиквелов, приквелов и перезапусков. Чужой изменил мир так, что это очевидно и по сей день.
10 «Седьмую печать» пародировали, упоминали и восхваляли в бесчисленных случаях
Режиссер: Ингмар Бергман
Седьмая печатьна цыпочках вокруг магического реализма, прежде чем довольно глубоко погрузиться в абстрактную территорию. Этот очень стилизованный фильм, считающийся величайшим произведением режиссера Ингмара Бергмана, получил огромную похвалу от рецензентов, зрителей и ученых.
Босли Кроутер из The New York Times превозносил спартанское, но преувеличенное видение Бергмана, заявляя, что «Смерть в черной мантии так же откровенна и настойчива, как напуганная девушка, которую толкают на костер." Кинематографию сравнивают с неоклассической скульптурой, хотя и с острым постмодернистским оттенком, а игра имеет отчетливо шекспировский подтекст. Бесчисленные фильмы, телешоу, оперы и даже альбомы в стиле хэви-метал посвящены Седьмой печати.
9 Рождение нации одновременно новаторский и глубоко проблематичный
Режиссер: Д.В. Гриффит
Д.У. Рождение нации Гриффита основано на Члене клана, роман Томаса Диксона-младшего 1905 года. Этот немой фильм стал пионером ряда технических достижений — кадры крупным планом, сквозные кадры, кадры слежения, цветовая тонировка и оркестровая партитура.
Рождение нации — один из самых спорных фильмов, когда-либо созданных, особенно из-за его положительного изображение Ку-клукс-клана. Выход фильма спровоцировал массовые беспорядки в Филадельфии, Бостоне и ряде других городов США. По словам критика Роджера Эберта, Рождение нации "представляет собой вызов современной аудитории" потому что "это отличный фильм, который выступает за зло«. Несмотря на новаторские инновации, этот фильм остается очень проблематичным. Это изменило мир, сделав его еще хуже.
8 The Visceral Commentary In Meghe Dhaka Tara Is Как убедительно сегодня
Режиссер: Ритвик Гатак
Экранизация одноименного романа Шактипады Раджгуру Меге Дхака Тара – это первая часть фильма режиссера Ритвика Гхатака Раздел Бенгалии трилогия. <эм>1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть, справочный глоссарий фильмов Стивена Джея Шнайдера, отмечает «изящество мизансцены Гхатака, его экспрессионистский звуковой дизайн и огромное чувство утраты».
Меге Дхака Тара – яркий пример индийского параллельного кино, движения, вдохновившего глобальную сеть кинематографистов из Аббаса Киаростами и Уэса Андерсон Элии Казану и Франсуа Трюффо. Меге Дакка Тара'интуитивный комментарий сегодня так же убедителен, как и в 1960 году.
7 Борат не просто изменил кинематограф, он изменил сам смысл сатиры
Режиссер: Ларри Чарльз
Полное название: Борат! «Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана», прекрасно резюмирует общий тон фильма. На самом деле, можно утверждать, что создание настолько глупого фильма, как Бораттребует как потрясающего комедийного таланта, так и полного отсутствия стыда.
Борат не просто изменил кинематограф, он изменил сам смысл сатиры. Фильм подвергся жесткой цензуре во многих странах, против его создателей были поданы судебные иски, а правительство Казахстана отреагировало запуском дорогостоящей туристической кампании. Пыль давно осела, но Борат все еще здесь.
Мало кто так повлиял на искусство кино, как Чарли Чаплин. Золотая лихорадка, пожалуй, самая узнаваемая его работа, сочетающая сюрреализм и сентиментальность в мастерски созданном жанровом гибриде. Нью-Йорк Таймс назвала его «комедией с прожилками поэзии, пафоса, нежности»," утверждая, что фильм «более продуман и оригинален»; чем предыдущие предложения Чаплина.
Золотая лихорадкасодержит некоторые из самых известных комедийных сцен Чаплина, плавно интегрированных в сюжетную линию, ориентированную на персонажей. Что еще более важно, сам Чаплин заявил, что «это фотография, которую [он хотел] запомнить». Многие кинематографисты, например Акира Куросава, назвали Золотую лихорадку одним из своих любимых фильмов.
5 «Леопард» — один из лучших образцов современного итальянского кино
Режиссер: Лукино Висконти
Леопард Лукино Висконти, эпическая историческая драма, действие которой происходит в период итальянского Рисорджименто, после выхода получила прохладные отзывы, а несколько критиков высмеяли раздутую игру Берта Ланкастера. Однако в итоге фильм получил престижную Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Леопард в настоящее время считается одним из лучших образцов современного итальянского кино. . Нью-Йорк Таймс назвала сцену бального зала в третьем акте «одной из самых известных декораций в кино»," а журнал Нью-Йорк назвал его "почти невыносимо трогательно." У леопарда могут быть недоброжелатели, но его влияние не вызывает сомнений.
4 «Унесенные ветром» всегда будут занимать постоянное место в поп-культуре
Режиссер: Виктор Флеминг
«Унесённые ветром», в котором снялась взрывоопасная комбинация Вивьен Ли, Кларка Гейбла, Хэтти Макдэниел и Оливи де Хэвилленд, до сих пор остаётся самым кассовым фильмом за все время (с поправкой на инфляцию). По состоянию на 2021 год кассовые сборы фильма превысили 3,9 миллиарда долларов.
Унесённые ветром стали хитом как критиков, так и в финансовом отношении, получив десять номинаций и пять побед на Оскаре 1940 года. Разрушительно ядовитая финальная фраза Ретта Батлера — "Честно говоря, дорогая, мне наплевать!" – Американским институтом киноискусства был признан величайшей цитатой из фильмов всех времен. Унесенные ветром навсегда останутся в истории кино и мировой поп-культуры.
3 Ikiru – замысловатая смесь гуманистической философии и семейной близости
Режиссер: Акира Куросава
Акира Куросава с Икиру может быть и не так известен, как Семь самураев (1954) или Ёдзимбо (1961), но это тщательно продуманное исследование характера так же глубоко и остро, как и его действия. кино. Икиру представляет собой замысловатую смесь гуманистической философии, семейной близости и размышлений о неизбежности смерти.
Критик Босли Кроутер похвалил символический "стиль Куросавы" острого репортажа и самоанализа, " подтверждая мрачно-проницательный взгляд Икиру на старение. Тем временем Роджер Эберт сравнил фильм с Диланом Томасом. культовое стихотворение "Не уходи нежно в эту спокойную ночь" что часто интерпретируется как восстание против смертности. Икиру — это эмоциональная демонстрация силы, и она изменила представление многих кинематографистов о фильмах.
2 Au Hasard Balthazar — мучительная история о горе и утрате
Режиссер: Роберт Брессон
Au Hasard Balthazar Роберта Брессонаэто мучительная история о горе и потерях, увиденная глазами одноименного осла. Хотя Бальтазар получает несколько моментов радости в течение своей короткой жизни, они слишком редки, чтобы уравновесить все оскорбления, которым он подвергается.
Критик Эндрю Саррис утверждал, что Au Hasard Balzathar "сам по себе является одной из высочайших вершин художественно реализованного эмоционального опыта." Этот фильм включает в себя множество пересекающихся аналогий и аллегорий, что делает его мечтой киноакадемиков. Тем не менее, Au Hasard Balthazar работает, потому что его идея душераздирающе ясна.
1 Олимпия произвела революцию в изображении спортивных событий на экране
Режиссер: Лени Рифеншталь
Близкие отношения Лени Рифеншталь с нацистским рейхом не являются тайной. Она провела значительное время в тесном контакте с Адольфом Гитлером и другими высокопоставленными членами партии, чья философия могла повлиять на ее процесс создания фильма.
Рифеншталь Олимпия должна была быть беспристрастным документальным фильмом об Олимпийских играх 1936 года в Берлине, но фильм от начала до конца оказался непристойной политической пропагандой. В то же время Олимпия — не что иное, как кинематографический первопроходец на нескольких уровнях кинопроизводства. В статье для The Guardian Николас Барбер объясняет, как этот фильм «совершил революцию в представлении спорта на экране».
