Заняв место среди лучших художников комиксов по версии Atlas Comics, такие впечатляющие авторы, как Нил Адамс и Стив Дитко, остаются легендарными иконами и по сей день.
Когда дело доходит до комиксов, многие хвалят их за персонажей и сценарий. Однако время от времени наступает момент, когда артист получает больше похвал. Комиксы не пишутся и не иллюстрируются сами по себе, и, когда дело касается автора страниц, часто не хватает благодарности.
ПРОКРУЧАЙТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ С СОДЕРЖАНИЕМ
Хотя об этом не говорят постоянно, легендарный размах этих художников комиксов оказал влияние на поколения читателей комиксов. Сегодняшний иллюстратор комиксов всегда использует технику, подражающую предыдущим создателям. От Джо Куберта до Стива Дитко — величайшие художники индустрии комиксов быстро заявили о своем таланте.
Обновлено Кираном Лафлином 14 сентября 2023 г.: Эта статья был обновлен и теперь включает в себя еще больше комиксов Atlas Comics' Лучшие художники комиксов, а также соответствие текущим стандартам форматирования ЦБ РФ.
20 Рид Крэндалл
Хвалили за его работу композиция панели, визуальный стиль и чернила. Рид Крэндалл был плодовитым художником комиксов с 1940-х по 1970-е годы. Он начал с иллюстраций супергероев Золотого века, таких как Кукольный Человек, Луч и Блэкхок, для качественных комиксов.
Удивительно, сколько жанров охватывало творчество Крэндалла. Он рисовал ужасы и научную фантастику для EC Comics, а также криминальные, военные и приключенческие комиксы для Warren Publishing. Он даже иллюстрировал комиксы о Флэше Гордоне в 1960-х годах. Рид Крэндалл был введен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 2009 году, что закрепило его значительный вклад в мир комиксов.
19 Джек Коул
Джек Коул наиболее известен как создатель супергероя Пластикового Человека в Золотом Веке. Пластиковый Человек Коула начал свою жизнь в резервной истории для Полицейского комикса качества №1, и супергерой добился достаточного успеха, чтобы стать главным персонажем названия. Коул наслаждался полной свободой экспериментировать со своими историями о Пластиковом Человеке, опираясь на причудливый набор возможностей Пластикового Человека.
После работы над «Пластиковым Человеком» Джек Коул стал ведущим иллюстратором мультфильмов для Playboy. Он также создал ежедневный газетный комикс о пригородной семье под названием Бетси и я. Коул был посмертно введен в Зал славы Джека Кирби в 1991 году и в Зал славы премии Уилла Эйснера в 1999 году.
18 Джон Бушема
Классический художник Marvel Джон Бушема привнес в свои комиксы яркий стиль, охватывающий супергероев, вестерны, романтику и фэнтези. Бушема неоднократно снимался в нескольких сериалах Marvel, включая Тора, Мстители и Фантастическую четверку.
За свою карьеру Джон Бушема создал ошеломляющее количество персонажей, таких как Вижен, Черный рыцарь Дэйна Уитмена и Валькирия. Джон Бушема также, в частности, нарисовал первую сольную серию Серебряного Серфера, дав Стражу космических путей совершенно новую жизнь. Он оставил свой художественный след во всей вселенной Marvel, проиллюстрировав хотя бы один выпуск почти каждой игры.
17 Джим Стеранко
Джим Стеранко произвел огромную волну своим искусством Marvel в Серебряном веке. Ник Фьюри: агент Щ.И.Т. является отличным примером творчества Стеранко, открывающего новые горизонты благодаря своим психоделическим визуальным эффектам и экспериментальным макетам страниц.
У Джима Стеранко также были небольшие роли в других сериалах Marvel, включая Капитана Америку и Людей Икс. Его логотип для Людей Икс был знаковым дизайном, который Marvel использовала на своих обложках на протяжении десятилетий.
16 Джон Ромита-старший
Поклонники комиксов в основном узнают Джона Ромиту-старшего за его феноменальную работу над Удивительным Человеком-Пауком. Его работа над «Ползущим по стенам» с писателем Стэном Ли — бесспорная классика, в которой представлены такие персонажи, как Шокер, Мэри Джейн Уотсон и Кингпин.
В первый год Джона Ромиты-старшего в качестве Паука-старшего Художник, этот сериал стал самым продаваемым сериалом Marvel. Ромита-старший также внес неоценимый вклад в более широкую вселенную Marvel, создав Росомаху, Люка Кейджа и Карателя. К сожалению, он скончался в 2023 году, хотя оставил после себя невероятное наследие в индустрии комиксов.
15 Барри Виндзор-Смит
Британского художника Барри Виндзор-Смита часто упускают из виду, несмотря на его огромный талант. Основная причина в том, что он никогда не задерживался на одном титуле достаточно долго, чтобы его заметили. Тем не менее, есть множество поклонников, которые признали его мастерство.
Барри Виндзор-Смит больше всего известен своей работой в начале 1970-х годов над игрой Marvel в жанре Конан-варвар. Он также является автором и художником 12-главного сериала «Оружие Икс». Сюжетная линия в Marvel Comics Presents 1990-х годов, который переопределил происхождение Росомахи. В 2021 году он выпустил для Fantagraphics 366-страничный графический роман под названием Монстры
14 Джо Куберт
Художники раннего Золотого века не были известны своими реальными изображениями человеческих форм. Потребовались таланты таких людей, как Джо Куберт, чтобы заставить их работать усерднее. Это потому, что он сделал своих персонажей более реалистичными.
Все началось в 1940-х годах с историй, которые вращались вокруг Линчевателя той эпохи и Общества Справедливости Америки. Персонаж, с которым Джо Куберт работал больше всего, был Человеком-ястребом Золотого века. Он продолжит работать над версией героя Серебряного века. Это также эпоха, когда он начал иллюстрировать приключения сержанта. Компания Rock and Easy на страницах Наша армия на войне.
13 Гил Кейн
Гил Кейн мог нарисовать что угодно. Он снимался в вестернах, военных рассказах, научной фантастике и любовных романах. Он даже рисовал домашних животных, как это было в DC Comics' Приключения Чудо-пса Рекса.
Однако именно работа Гила Кейна в Серебряном веке действительно заставила читателей задуматься. Его работа с формой и анатомией человека придала таким персонажам, как Зеленый Фонарь, Атом и Юные Титаны, ощущение трехмерности. В «Человеке-пауке» Marvel он восстановил гибкость и мощь художника Стива Дитко, продемонстрированные им при первом запуске.
12 Эл Уильямсон
Эл Уильямсон начал его карьера в комиксах в 1951 году, на пороге Серебряного века. Поначалу он придерживался вестернов и военных историй, а затем получил признание за свое искусство в антологиях ужасов EC Eerie и Creepy.
Однако фанаты действительно знают Эла Уильямсона за его изображение в комиксах из первой трилогии Звездных войн. В частности, пересказ Новой надежды и Империя наносит ответный удар. Он погрузился в мир супергероев, начиная с 1980-х годов, работая над играми Супермен, Сорвиголова и «Новая вселенная Marvel».
11 Алекс Тот
Уроженец Венгрии Алекс Тот был больше, чем просто художником комиксов. Да, он нарисовал Зеленого Фонаря и Общество Справедливости Америки в Золотом веке округа Колумбия. Он также был соавтором Чудо-собаки Рекса. Однако люди могут помнить его именно за работу в анимации.
Алекс Тот был дизайнером культового «Космического призрака», ставшего основой субботних утренних мультфильмов в конце 1960-х годов. Он также помог продюсировать Birdman, Herculoids и Dino Boy. В 1973 году Тоту также было поручено разработать первый сезон сериала Супер друзья.
10 Лу Файн
Лу Файн — один из самых влиятельных художников комиксов всех времен. Невероятно известный в Золотой век комиксов, он считался одним из величайших рисовальщиков. Это исходит от таких современников, как Джо Шустер и Уилл Эйснер. Фактически, Файн рисовал «Дух Эйснера» в течение нескольких лет в 1940-х годах.
Хотя Лу Файн умер в возрасте 56 лет в 1971 году, его работа над такими персонажами, как Кукольный Человек и Дядя Сэм (герои, которые DC Comics в конечном итоге купили) оказал влияние на многих художников-комиков, последовавших за его пребыванием в должности. И все благодаря его великолепным иллюстрациям и захватывающим макетам, которые доставили читателям массу удовольствия.
9 Бернард Кригштейн
Бернард Кригштейн — невероятно уникальный художник, который является не только создателем комиксов, но и первоклассным иллюстратором. Его художественный стиль, известный своей потрясающей работой над Master Race, был поистине впечатляющим во многих жанрах.
Более схематичный художественный стиль Бернарда Кригштейна позволил ему выделиться среди других. другие создатели. Он часто экспериментировал с макетами панелей, чтобы создавать эпизоды, похожие на фильмы. В конечном итоге это привело к тому, что он стал одним из самых кинематографических иллюстраторов Золотого и Серебряного веков.
8 Стив Дитко
Стив Дитко — один из самых невероятных художников сюрреалистических комиксов. Хотя его работы кажутся довольно простыми, критический взгляд показывает, что в его стиле были явные эмоциональные акценты.
Это наиболее заметно в работе Стива Дитко о Человеке-пауке, где он участвовал в создании Человека-паука. создатель со Стэном Ли. Придав Человеку-пауку более долговязый вид, чем у других супергероев того времени, Дитко корректировал панели и персонажей. выражения эмоций для достижения истинных эмоций.
7 Фрэнк Фразетта
Хотя Фрэнк Фразетта более известен своими живописными работами, он также является мастером черно-белых иллюстраций. Хотя это продолжалось недолго, комические работы Фразетты уже оставили свое наследие.
В 1940-х и 50-х годах Фрэнк Фразетта работал над множеством жанров, от вестернов до научной фантастики. Он даже помогал Харви Курцману и Уиллу Элдеру в их Маленькой Энни Фанни.комиксы для Playboy. Его наследие продолжает жить в его картинах.
6 Уолли Вуд
Художник комиксов Уолли Вуд стал одним из самых разносторонних творцов в отрасли. Его работы в мире научной фантастики были поистине мастерскими. Он привнес это умение в мир супергероев Серебряного века.
Всегда дотошный в отношении любых деталей, Уолли Вуд известен своим использованием черно-белых тонов. Благодаря им по-настоящему атмосферные и мощные изображения ожили. К сожалению, мир потерял его после того, как он покончил с собой в 1981 году.
5 Харви Курцман
Харви Курцман наиболее известен как создатель Mad Magazine. Однако, если не считать сатиры и пародии, он совершенно фантастический художник комиксов.
Когда дело касалось его художественного стиля, Харви Курцман часто склонялся к обманчивой простоте, где все сводилось к самому необходимому. В результате он сохранил всеобъемлющий стиль повествования. Работы Курцмана повлияли даже на таких великих комиков, как Роберт Крамб.
4 Карл Баркс
Карл Баркс, наиболее известный своими работами в комиксах Диснея, является типичным художником, когда дело касается семьи Дональда Дака. Его самый важный вклад — Скрудж МакДак.
Хотя его стиль, несомненно, выглядит диснеевским, Карл Баркс' вклад в истории и повествование в целом — это нечто потрясающее. Он повлиял на будущие комиксы, фильмы и наименование астероида.
3 Нил Адамс
Нил Адамс' Художественный стиль можно определить одним словом: реалистичный. Часто комиксы кажутся мультяшными или карикатурными. Однако, когда Адамс пришел в индустрию, его стиль изменил подход художников к комиксам.
В свою очередь, Нил Адамс' комиксы и обложки позднего Серебряного и Раннего бронзового веков повлияли на современные стили искусства. Его персонажи' черты лица и выражение эмоций были чем-то, чего читатели комиксов не видели. Его затенение помогло создать почти трехмерные изображения. Кроме того, Адамс также является первоклассным рассказчиком.
2 Уилл Эйснер
Уилл Эйснер — один из крупнейших пионеров комиксов, и не зря. Автор таких замечательных произведений, как Дух и Контракт с Богом.Эйснера часто называют не только великим художником, но и совершенно невероятным рассказчиком.
Уилл Эйснер делал вещи, которые изменили структуру последовательной формы. Он экспериментировал с панелями, чтобы они выглядели как окна многоквартирного дома. Или он использовал название как средство повествования. Все это лишь незначительно уменьшает объем его работы. Именно поэтому существуют премии Эйснера.
1 Джек Кирби
Джек Кирби часто его называют королем комиксов, и это вполне заслуженная честь. Как творец-самоучка, его воображение часто беспрецедентно. Кирби создал и стал соавтором множества классических персонажей, особенно в Marvel и DC.
На протяжении десятилетий Джек Кирби влиял на будущие поколения художников и читателей благодаря впечатляющему использованию силы. Его энергия и движения в сочетании с удивительным повествованием продолжают оставаться легендарными даже в 21 веке.
