У DCU и MCU есть множество историй из комиксов, которые можно адаптировать для своих франшиз. Насколько точными в комиксах должны быть Бэтмен и Танос?
XXI век, несомненно, стал золотым веком кинокомиксов. Marvel и DC Comics доминировали в прокате фильмов в жанре супергероев благодаря адаптациям своих фантастических общих вселенных. Кинематографические приключения Супермена, Тора, Бэтмена и Железного человека были заимствованы из комиксов для создания великолепных кинематографических историй. Однако они также заставили зрителей и создателей задуматься о том, насколько комиксы и их странная последовательность должны диктовать фильмы.
В совокупности фильмы DC и Marvel принесли Голливуду десятки миллиардов долларов с тех пор, как они стали мейнстримом. Фильмы Ричарда Доннера о Супермене и Бэтмене Майкла Китонафильмы положили начало новой эпохе супергеройского кино, отойдя от старого манерного стиля, который доминировал в этом жанре в предыдущие десятилетия. Здесь зрителям была представлена более серьезная и зачастую прямая адаптация комиксов, пленивших воображение миллионов молодых людей. Даже фанаты, которые не читали комиксы, знали имена величайших супергероев, и трудно отрицать влияние этого жанра на американскую поп-культуру. Однако фильмы и телевидение никогда не были идеальным копированием комиксов.
Как комиксы о супергероях повлияли на кино
С момента создания комиксов их истории и персонажи почти мгновенно завоевали популярность у зрителей, как и такие адаптации, как мультфильмы, черно-белые сериалы, а позже и полнометражные фильмы. Такие проекты, как Бэтмен 1989 года, Кристофер Рив Суперменфильмы и любимые мультсериалы Marvel и DC в 1990-х и 2000-х годах доказали жизнеспособность своих миров в основных средствах массовой информации. Все эти адаптации очень хорошо запомнились фанатам и помогли напомнить людям, что комиксы во многом связаны с построением мира и развитием их героев. Супергерои больше не были однозначными хорошими парнями, которые всегда спасали положение. У них начали развиваться недостатки, слабости и сложные личности. Одним словом, они стали более человечными, и зрителям это очень понравилось, особенно детям, которым нравились их анимированные вселенные.
Даже за пределами Marvel и DC кино по комиксам стало доминирующей силой в Голливуде, даже если многие фанаты этого не осознают. Если оставить в стороне жанр супергероев, то такие известные триллеры, как Дорога к погибели и История насилия, сумели привлечь на свою сторону критиков, которые обычно дистанцировались от проектов комиксов. Некоторые из тех же критиков, которые не хотели бы видеть, как Темный рыцарь получит Оскар, были бы очень рады увидеть художественные фильмы, основанные на комиксах, такие как Американское великолепие и Американское великолепие em>Ghost World лидирует на церемониях награждения. Другие инди-проекты, такие как Hellboy, Dredd, The Walking Dead.и Invincible показали, что можно сделать с самыми любимыми печатными персонажами независимых комиксов, и в процессе создали совершенно новые фандомы. Все это было сделано путем уважения того, что работало в оригинальных комиксах, и одновременного представления персонажей в соответствии с их новой средой.
Фильмы по комиксам и жанр супергероев интерпретировались в кино и по-другому. Такие фильмы, как Неуязвимый (и его продолжения), Хроника и Брайтберн попытался взять известные формулы и деконструировать их. По сей день многие фанаты считают Неуязвимым.не только среди их любимых фильмов о супергероях, но и среди любимых фильмов всех времен. В этих проектах рассматривалась суть того, что составляет историю супергероев, ломали ее и собирали заново, оставляя зрителям знакомый и уникальный артефакт. Они также показали, насколько универсален и податлив этот жанр. Аналогично, анимационные вселенные DC и Marvel показали, как эти истории можно превратить в более дружелюбные к детям миры, сохраняя при этом привлекательность для взрослых.
Лучшие способы адаптации комиксов
Эпоха супергеройского кино подарила поклонникам множество различных взглядов на то, как лучше всего адаптировать произведения Marvel, DC и инди-комиксы для кино и телевидения. Некоторые проекты гордятся тем, что почти идеально отражают вдохновение из комиксов, в то время как другие показали, как отклонение от исходного материала может обогатить их персонажей. Некоторые проекты показали, что, пытаясь по-новому взглянуть на старую историю, фильм может оставить зрителей в беспорядке, который не оправдывает их ожиданий. Подрывать ожидания может быть хорошо, но это также сложно и требует человека, который знает, что можно, а что нельзя изменить. Хранители Зака Снайдераудалось внести некоторые хорошие изменения. Вот, Озимандиас' генетически модифицированный монстр был заменен сюжетом о Докторе Манхэттене, который хорошо сочетался с историей, но, возможно, улучшал ее послание.
Некоторые экранизации комиксов для кино и телевидения на самом деле оказались лучше комиксов, которые они адаптировали, и улучшили персонажей, которых они использовали. Самым известным примером этого является переосмысление Мистера Фриза Майком Миньолой, когда он рассказал злодею трагическую предысторию для Бэтмена: мультсериал. Виктор Фрайс превратился из манерного злодея в ледяной тематике в трагического, скорбящего мужа, делающего все возможное, чтобы спасти свою умирающую жену. Глубина истории дала авторам комиксов возможность смахнуть пыль с малоизвестного злодея и превратить его в одного из самых ярких персонажей в галерее негодяев Бэтмена. Это остается прекрасным примером того, какую пользу может принести предоставление писателям творческой свободы при адаптации этих историй. Между тем, некоторые зрители и даже читатели ухватились за кинематографические изображения таких персонажей, как Танос, как превосходящие вдохновившие их комиксы.
С другой стороны, у более свободных адаптаций комиксов также были свои проблемы, и в некоторых франшизах есть свои проблемы. даже переработал основные идеи, пока они не стали намного ближе к комиксам, чем в начале. Железный человекФраншиза дразнила существование Мандарина в своей первой части, но когда он дебютировал в MCU, он оказался актером, невольно сыгравшим роль супертеррориста. Однако это не было хорошо принято, и более буквальной адаптацией «Мандарина» оказался Сюй Вэньу, отец Шан-Чи и злодей из «Шан-Чи и легенда». Из десяти колец. Получившийся злодей во многих отношениях стал улучшением комиксов, более симпатичным и интересным, чем оригинальная стилизация Мандарина Фу Маньчжурского. Кинозрители хотят той глубины, которую кино может дать им, не теряя при этом сути персонажей комиксов. Детальная адаптация может сделать героев более симпатичными, злодеев &# более угрожающими, а мир &# более интересным, не меняя при этом тех элементов, которые фанатам всегда нравились в их героях и злодеях.
Свободные адаптации дают неоднозначные результаты
DC и Marvel попробовали как очень свободные, так и более строгие адаптации. Вместо того, чтобы сравнивать разные фильмы, лучше поискать более сопоставимые. Например, «Фантастическая четверка» Тима Стори, хотя они и не имели большого успеха.Кино предприняло отважную попытку подарить фанатам комическое приключение героев. Когда Fox попыталась возродить команду для новой перезагрузки в 2015 году, они показали, что, хотя некоторые изменения могут быть хорошими, с другими путаться не следует. В данном случае странный новый взгляд на Доктора Дума, возможно, величайшего злодея Marvel, оставил практически каждого поклонника «Фантастической четвёрки» разочарованным и показал студиям, чего не следует делатьв этих адаптациях. К сожалению, неудачи этих фильмов студии иногда могут воспринимать как провал IP, а не как плохую адаптацию.
Когда студии приносят в кино этих любимых супергероев и злодеев, им нужно знать, что оставить, а что изменить. Хотя такие детали, как костюмы и даже истории происхождения, можно переработать, чтобы они казались более обоснованными, суть персонажа должна остаться нетронутой. Также важно знать, какие истории лучше всего адаптировать. Огромной слабостью DCEU было то, что она смотрела не на любимую посткризисную преемственность компании, а на современный статус-кво New 52. Поскольку Джеймс Ганн меняет курс, новый DCU может получить огромную выгоду от рассмотрения Возрождения, гораздо более популярной эпохи для компании. Marvel показала, как оптимизм, цвет и комедия привлекают самую большую аудиторию и как классический взгляд на вселенные комиксов торжествует, даже если некоторые вещи будут изменены.
Возможно, это единственная самая прямая адаптация комикса в MCU. , Капитан Америка: Первый мститель, показал, насколько великолепным может быть кино о супергероях с точностью до комиксов. Этот фильм является величайшей данью уважения Комиксам о Капитане Америке№1 (Джек Кирби и Джо Саймон), где герой впервые появился, знакомя зрителей со Стивом Роджерсом. путь к становлению Капитаном Америкой. Он сохранил непоправимую природу Красного Черепа, актерский состав второго плана Кэпа в лице Баки, Пегги и Воющих коммандос, а также дал фанатам необходимую обстановку Второй мировой войны. В некоторых сценах это даже выглядело как фильм Стивена Спилберга. Весь фильм выглядел почти как пошаговая кинематографическая адаптация Золотого века Marvel, и это до сих пор одна из лучших работ в MCU. Суть Капитана Америки была соблюдена, а персонажи истории были написаны так, как если бы они были в комиксах. И это было потрясающе.
Фильмы по комиксам должны быть в основном точными
Для основной аудитории, которая не обязательно читает комиксы, отсутствие источника сравнения означает, что ее не беспокоят отклонения от исходного материала. Будь то переосмысление серьезного персонажа в виде комического персонажа, обновленные костюмы или замена одного злодея другим в ключевой истории, большинство кинозрителей принимают эти фильмы за чистую монету. Однако для любителей комиксов отклонения от комиксов могут быть как невероятно разочаровывающими, так и источником неожиданного удовольствия. Хотя некоторые комиксы с первого раза были настолько хороши, что их изменение воспринимается как предательство, другие комиксы, по общему признанию, разочаровывают читателей, и фильмы могут в конечном итоге исправить их ошибки. Например, трилогия Бэтмена Кристофера Нолана закончилась тем, что Брюс Уэйн и Селина Кайл счастливо покинули Готэм, чего никогда не произойдет в комиксах.
Трудно отрицать, что многие из самых запоминающихся супергеройских проектов, основанных на комиксах DC и Marvel, представляют собой строгую адаптацию исходного материала. Идеи добавлялись и терялись, а персонажи помещались в новые истории, но основы персонажей либо сохранялись совершенно нетронутыми, либо обогащались дополнительным контекстом. У игровых фильмов есть слабость, которой нет у комиксов: время. Хотя в комиксах могут быть, казалось бы, нестареющие герои, на самом деле актеры стареют, выходят из своих ролей, студии переходят под новое руководство, и преемственность становится более непостоянной. Тем не менее, это также и благословение, поскольку оно почти вынуждает студии находить удовлетворительные выводы для своих персонажей, чего не делают комиксы, и привносит более традиционную структуру в свои истории. Это, конечно, означает отход от бесконечной, вневременной природы комиксов.
Такие персонажи, как Железный Человек Роберта Дауни-младшего, Крис Эванс; Капитан Америка и Бэтмен Кристиана Бэйла требовали развязки своих историй. Это полностью изменило представление о том, как с ними следует обращаться на большом экране. Как бы ни было приятно представить, что каждая эпическая сага комиксов разыгрывается вживую, это просто непрактично. Комиксы предлагают создателям свободу рассказывать истории в сотнях выпусков, в то время как фильмы должны содержать более простые начало, середину и конец. В случае с таким проектом, как Spawn Тодда Макфарлейна, маловероятно, что полная сага об Эле Симмонсе из 350 выпусков когда-либо будет показана в кино или на телевидении. Вместо этого создатели SpawnФильмы и мультсериалы выбрали свои любимые роли. Злодеи стали более расходными, истории более значимыми, а преемники более необходимыми.
Знание того, что работает (а что нет)
Учитывая тот факт, что многие комиксы, которые даже сегодня готовятся к адаптации, датируются 1938 годом, вполне понятно, что некоторые аспекты оригинальных историй опущены, переработаны или искажены. Мир отошел от определенных тем и образов, а некоторые вещи естественным образом устарели. Как кинозрители, так и читатели комиксов обладают большим терпением и пониманием изменения аспектов исходного материала, и им нравится, когда это улучшает знакомую историю. Тем не менее, в лучших адаптациях понималась важность того, чтобы персонажи оставались узнаваемыми и нетронутыми, чтобы не оттолкнуть ни читателей комиксов, ни обычных поклонников. В большинстве случаев, чем менее известен персонаж, тем больше свободы действий фанаты предоставят создателям.
Комиксы и кино — это принципиально разные среды, а это означает, что всегда будут какие-то компромиссы. когда творческие группы переводят эти истории на большой экран. Обеспечение соответствия того, что видят зрители, тому, что читают фанаты комиксов, имеет определенную ценность. Такие плодотворные истории, как Королевство, Гражданская война, Возвращение Темного рыцаря и Старик Логан, имеют вневременную природу. для них это работает лучше всего, когда добросовестно продвигается вперед, даже если некоторые вещи меняются. Изменения, которые слишком сильно отклоняются от персонажа или истории, могут оставить у фанатов резонный вопрос: зачем режиссеру портить совершенство. С другой стороны, творцы процветают, когда у них есть свобода воплощать в жизнь свои личные замыслы. Адаптировать классических супергероев и их истории всегда будет непросто, но большинство персонажей проявляют себя с лучшей стороны, когда фильм или сериал помнят, кем они являются в их сердцах.
