Фильмы
Конец 60-х и начало 70-х годов в американском кино были захватывающим временем. После десятилетия в 50-х, когда посещаемость кинотеатров сильно упала, студии паниковали, пытаясь понять, чего хочет американская аудитория. С контркультурным движением в полную силу в 1960-х годах большинство людей, идущих в кино, были молодыми, образованными и интересующимися новыми идеями, распространяющимися по всему миру, и это включало это новое поколение, покупающее билеты, чтобы увидеть фильмы, выходящие из Европы и Азии, которые раздвигают границы. Поскольку ничего из того, что они делали в традиционной голливудской модели, не имело большого успеха, студии в основном опустили руки и решили позволить новому поколению режиссеров снимать фильмы с небольшим вмешательством. Эксперименты поощрялись во имя поиска точки опоры у этого нового типа театралов, и именно тогда такие имена, как Брайан Де Пальма, Сэм Пекинпа, Дэвид Линч, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Джордж Лукас и многие другие режиссеры-авторы, которые теперь считаются одними из лучших американских режиссеров всех времен, получили возможность снять крупные кинофильмы.
закрыть
Войти &# Создать учетную запись
Неограниченный доступ и включение всех функций!
Неограниченный доступ • Все функции • Полный опыт!
Продолжить
Войти
Войти
Забыли пароль?
Создать учетную запись
*Обязательно: 8 символов, 1 заглавная буква, 1 цифра
Создать учетную запись
илиВойти через Google
Продолжая, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности и Условиями использования.
Вы также соглашаетесь получать наши информационные бюллетени, вы можете отказаться от них в любое время.
Нет, спасибо, продолжайте читать
Если чье-то искусство и является примером эпохи, когда создавалось его искусство, то это может быть автор-странный режиссер и писатель Роберт Олтмен. Увлекательный персонаж, который пытался раздвинуть границы того, что такое кино и что оно может сказать с самого начала, Олтмен прожил целую жизнь, прежде чем попасть на большой экран, начав как пилот бомбардировщика во время Второй мировой войны, затем став публицистом для машины для татуировки с идентификацией собак, а затем, что важно, режиссером коммерческих фильмов для корпорации. Эта последняя работа привела к тому, что Олтмен начал карьеру в кино и, особенно, как телевизионный режиссер, а затем в 1970 году Олтмен снял контркультурную комедию и полный хит M*A*S*H, взлетев на вершину списка режиссеров того, что сейчас называется движением Нового Голливуда или Американской Новой Волны. Хотя M*A*S*H по-прежнему считается знаковым фильмом американского кинематографа, как и многие другие работы Олтмена, такие как Долгое прощание и Нэшвилл, продолжение Олтмена после его двух фильмов 1970 года (второй — очень странный Брюстер МакКлауд) известно гораздо меньше, но теперь историки кино считают его не менее блестящим шедевром, антизападнымМакКейбом и миссис Миллер 1971 года.
Роберт Олтмен построил рабочий городок в сельской Канаде, и актеры и съемочная группа сериала «Маккейб и миссис Миллер» жили в нем
Закрыть
Тот, кто, как известно, пил красное и белое вино во времяРоберт Олтмен пил скотч и курил косяк за косяком, пока не добирался до кровати, он также был одержимым работником, всегда первым приходил на работу по утрам и работал до поздней ночи. Это сочетание гедонистической жизни в настоящем и полной сосредоточенности на своем искусстве прослеживается во всех ранних фильмах Олтмена, особенно в откровенно контркультурном M*A*S*H, но вплоть до 60-х годов такое отношение казалось бы полной противоположностью жанру вестерн.
Однако к тому времени, как Олтман достиг статуса крупного режиссера, спагетти-вестерны итальянской киноиндустрии расширились на более мелкое подмножество психологических вестернов Америки и, не обремененные Кодексом Хейса и правилами американской индустрии, выдвинули жанр на более сложную в плане повествования, кинематографически-экспериментальную и морально неоднозначную территорию. Это, в свою очередь, и крах в конце 60-х годов ограничительного Кодекса Хейса правил о том, что можно и что нельзя показывать в фильмах, привели к появлению таких режиссеров, как Сэм Пекинпа (The Wild Bunch) и Джордж Рой Хилл (Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид) используют жанр, чтобы подорвать ожидания и условности.
Этот фильм оказался невероятно успешным среди молодой, модной аудитории, которая хотела увидеть на экране свои собственные проблемы и была достаточно умна, чтобы распознать основные проблемы мифов и морали в вестернах, и именно в этой среде возникла идея родился МакКейб и миссис Миллер. На самом деле Олтмен был связан с фильмом еще до того, как M*A*S*H был выпущен, поскольку права на сюжет книги Эдмунда Нотона МакКейб были куплены в 1968 году (странным образом в сочетании со сделкой по продаже прав на роман французского философа Симоны де Бовуар Мандарины), но проект был отложен до тех пор, пока M*A*S*H не стал успешным.
M*A*S*Hочень многое имело успех, собрав в 1970 году ошеломляющие 81,6 миллиона долларов при бюджете в 3 миллиона долларов. M*A*S*H стал настоящим культурным переломным моментом, используя нигилистический юмор в активной зоне военных действий для глубокого проникновения в менталитет молодежи того времени, и он получил пять номинаций на «Оскар» и одну победу (лучший адаптированный сценарий) в дополнение к огромному признанию критиков.
«Не знаю, когда я так хорошо проводила время в кино. Многие из лучших последних американских фильмов оставляют ощущение, что делать нечего, кроме как напиться и умереть, что это твоя настоящая судьба как американца. Этот фильм залечивает раны». — Полин Кейл в M*A*S*H , The New Yorker
МакКейб и миссис Миллер начали снимать вскоре после выхода M*A*S*H, а затем Брюстер МакКлауд, и Олтмен вошел в свой типичный сверхтяжелотрудовой режим, чтобы создать насыщенный деталями мир Дикого Запада. Это один из тех фильмов, где вложенные усилия определенно заслуживают признания наградами. Одна из визитных карточек Олтмена — реализм, и то, что он обычно пытался сделать (особенно в своих ранних фильмах), — это настроить сценарии, которые он снимал, так, как будто они происходили на самом деле, и там просто случайно оказалась съемочная группа, которая все это засняла.
Это было доведено до крайности в Маккейбе и миссис Миллер, для которого Альтман буквально построил целый город пресвитерианской церкви для фильма и заставил многих людей, работающих над фильмом, жить там. В фильме строительство города является частью сюжета, поэтому Альтман заставил своих плотников и строителей работать над ним буквально во время съемок, то есть строительство, происходящее во многих кадрах, происходит по-настоящему в реальном времени.
«Город рос по мере развития сценария. Многое в городе изменилось из-за сценария; многое в сценарии изменилось из-за того, как был построен город. Все происходило органично». &# Художник-декоратор Леон Эриксен
Даже бродячие животные, показанные в фильме, были настоящими бродячими животными, которые приходили в город, и салун использовался актерами и съемочной группой каждый вечер, чтобы выпить и расслабиться, часто употребляя спиртное из настоящего перегонного куба, который они построили на съемочной площадке. Это чувство буквального проживания жизни человека из горного шахтерского городка пресвитерианской церкви на Диком Западе заразило всех участникови позволили съемкам развиваться органично и проникнуться реализмом и ощущением жизни, потому что это было буквально. Еще один фирменный прием Олтмена — наложение диалогов и перемещение камеры по сценам, не всегда фокусируясь на главных героях или действии, и это очень заметно в Маккейбе и миссис Миллери, вместе с реализмом шумного города и всех его персонажей (всем статистам и рабочим было разрешено придумать собственные предыстории персонажей), это объединяется удивительным образом, чтобы почувствовать, что зритель был перенесен в реальное, реальное место и просто наблюдает за тем, что там происходит.
Роберт Олтман интересовался поэтическим реализмом, а Джон Маккейб — антигерой, который «имеет в себе поэзию», но не может ее выразить
Закрыть
Помимо установки фильма, интерес Олтмена к реализму распространяется на описание персонажей и сюжета. Отбросив героического, сверхспособного мужественного мужчину прошлых вестернов, центральная фигура фильма Олтмена — человек, который по сути использует харизму и раздутую репутацию, чтобы обманом добиться успеха. Не такой уж умный, хотя и не полный дурак, Джон МакКейб приходит в пресвитерианскую церковь с большим пистолетом на бедре и легендой о том, как он использовал его, чтобы убить человека, вероятно, в основном выдуманные. В своей модной городской одежде и шестифутовом теле Уоррена Битти, усиленном высокой шляпой-котелком, Маккейб устраивает игру в покер, которая немедленно делает его интересной фигурой в городе. Оттуда он использует деньги, которые он зарабатывает картами, и свое обаяние, чтобы уговаривать людей помочь ему построить бордель и баню, что в свою очередь привлекает опытную секс-работницу и менеджера секс-работников Констанс Миллер (потрясающая Джули Кристи, которая получила номинацию на «Оскар» за свою игру).
МакКейб одновременно и неизбежно влечется к Миллер, из-за ее явной способности помочь его бизнесу, и из-за ее дерзкой личности и ее красоты с дикими волосами, и полностью отталкивается ею как единственным человеком, который сразу и определенно видит его насквозь, и сотрудничество и химия пары являются сутью фильма. По сути, остальная часть фильма &# это то, что происходит, когда все эти части, которые Олтман установил на место, освобождаются, чтобы идти туда, куда они хотят, наблюдая, как бордель и город приходят в действие, и все маленькие взаимодействия, которые происходят внутри них, которые кажутся такими важными для вовлеченных людей, и удовольствие смотреть, что во многих отношениях является очень мягкой и комфортной историей о людях, которые искренне пытаются ужиться и заставить все работать в очень жестком, едва ли не диком месте. Ради того, чтобы иметь некое типичное повествование, которое могло бы положить конец фильму, в конечном итоге возникает конфликт, но даже он решается таким образом, что полностью подрывает типичные западные тропы и структуру истории, вплоть до перестрелок, которые совсем не милы и не героичны в типичном для полдня стиле пистолетов.
Это очень весело, и это очень интересный способ сделать фильм, потому что, хотя Альтман и пытается повествовательно, и с точки зрения персонажей и местоположения показать, как могло бы выглядеть реальное место, то, как оно выглядит и представлено визуально, экспериментально и очень артистично, часто даже поэтично. Эстетика здесь на первом плане, и эта движущаяся камера и странные маленькие взаимодействия, которые она фиксирует, создают настроение и ощущение этих людей как милых людей, а не грубых и беспорядочных западных типов. Альтман даже использовал специальную технику, называемую «вспышкой» на пленке (выставление ее на свет перед съемкой), чтобы придать ей свечение, которое заставляет все выглядеть немного размытым и сепийным, как в старомодной фотографии, поэтому поэтическая атмосфера буквально запекается в каждом кадре. Этот баланс между реализмом и экспериментально-эстетически ориентированным искусством невероятно сложно осуществить, но в этом и заключается магия Олтмена, и здесь он идеально сочетается, создавая историю, которая берет все, что людям нравится в вестернах, и превращает это в нечто новое.
«Когда мы снимали «Маккейба», кто-то спросил: «Зачем вы это делаете? Это самый стандартный вестерн». Я сказал: «Это самая стандартная история вестерна, которую мы смогли найти, в которой есть все элементы, которые все уже видели. Итак, у меня есть три убийцы, великан, полукровка и ребенок. У меня есть шлюха с золотым сердцем. У меня есть скользкий торговец, а затем этот задиристый герой, который на самом деле не был героем — это было единственное отличие. Поэтому зрители знают историю, и они могут просто войти. А я могу войти и сказать: «Да, вам комфортно в этой истории, но позвольте мне сказать вам, что, возможно, они носили такую одежду, и, возможно, случались такие вещи. Возможно, они не все носили большие шляпы и говорили с растягиванием слов. Возможно, герой был просто таким обычным, благонамеренным, задиристым парнем, который натыкается на правильные вещи». » &# Роберт Альтман
У МакКейба и миссис Миллер не было финансового успеха M*A*S*H, но его репутация только выросла
Закрыть
Добавьте к этому миксу очень старого и очень нового саундтрек, который также отказывается от традиционных ковбойских песен и/или инструментальных композиций в стиле Эннио Морриконе в пользу нескольких вдумчивых баллад от самого Леонарда Коэна и МакКейба и миссис Миллерстановится одним из тех редких фильмов, где можно заметить и открыть так много, что его глубины кажутся бесконечными. От того, что происходит в чрезвычайно загруженных сценах, до деталей актерской игры (Шелли Дюваль, Кит Кэррадайн и Звездный путь: Глубокий космос 9Рене Обержонуа из конкретизирует актерский состав) или даже такие детали, как костюмы или сами здания, и в значительной степени включая дикие подробности съемок и поведение Олтмена вне съемок (несмотря на его репутацию тусовщика, все участники, похоже, любили этого человека), это неизбежно захватывающий фрагмент истории кино 70-х годов в самом начале расцвета американской Новой волны.
Несмотря на то, насколько он хорош, фильм получил очень неоднозначные отзывы, как со множеством откровенно критических отказов, так и с писателями, такими как Роджер Эберт, которым он понравился (позже он назвал его «идеальным»). Фильм не смог повторить финансовый успех M*A*S*H, собрав всего 8,2 миллиона долларов, даже несмотря на повторный релиз, который добился Битти, но он получил одну номинацию на «Оскар» для Кристи, а также номинацию от BAFTA и Гильдии сценаристов Америки, не выиграв ни одной в этот действительно насыщенный год для кино («Французский связной» получил «Оскар» вместе с «Клютом», «Больницей», «Последним киносеансом», «Заводным апельсином», «Штаммом «Андромеда»» и «Скрипачом на крыше» среди многих других выдающихся фильмов 1971 года).
Хотя Олтмен был полностью восхвален как один из величайших американских режиссеров, и многие из его фильмов были в равной степени канонизированы как шедевры, каким-то образом МакКейб и миссис Миллер остался одним из наименее просматриваемых из его лучших фильмов. Он был, однако, назван 8-м лучшим американским вестерном Американским институтом киноискусства (один из всего лишь двух фильмов после 1970 года), и заслужил репутацию среди любителей кино как один из лучших фильмов Олтмена. Таким образом, он невероятная, странная, сложная работа одного из великих режиссеров, и ее не скоро забудут поклонники Запада.
Маккейб и др. Миссис Миллер
RWesternDrama Где смотреть
- трансляция
- аренда
- купить
Недоступно
Недоступно
Недоступно
*Доступно в США
Режиссер Роберт Олтмен Дата выхода 8 июля 1971 г. В ролях Уоррен Битти, Джули Кристи, Рене Обержонуа, Уильям Дивэйн Сценаристы Эдмунд Нотон, Роберт Олтмен, Брайан Маккей, Роберт Таун, Джозеф Калвелли Продолжительность 120 минут Основной жанр Вестерн Развернуть
