Просто заходим в игру и зарабатываем монеты PAWS, которые потом меняем на реальные деньги (доллары).
Регистрируйтесь по ссылке, чтобы получить бонус +1000 PAWS!!!
Не упусти шанс, получить бесплатные деньги!
Регистрация!
MAPPA, Orange и Doga Kobo стали известны своими уникальными стилями анимации, что можно увидеть в таких сериалах, как «Дзюдзюцу Кайсен», «Beastars» и «Юру Юри».
От хорошо зарекомендовавших себя гигантов индустрии до инди-групп, только начинающих свой путь в мире анимации, многочисленные студии, которые сезон за сезоном предлагают фанатам новые сериалы, являются фундаментом всей аниме-среды. В отличие от других отраслей, аниме часто оценивают по студии, которая его выпустила, поскольку продюсерская компания имеет даже большее значение для фанатов, чем режиссеры или ведущие аниматоры.
ПРОКРУЧАЙТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ С СОДЕРЖАНИЕМ
В то время как многие студии, такие как Production I.G или нынешний гигант индустрии MAPPA, ценятся за качество своих шоу, значительно меньше студий по производству аниме известны своим отличительным стилем, который выделяет их среди других. Большинству студий рекомендуется выбирать как можно больше разнообразных проектов, но некоторые придерживаются разработки уникального визуального стиля. Эти студии, которые уделяют особое внимание стилю, часто создают одни из лучших аниме в этом жанре.
Связанные
10 лучших стилей аниме всех времен в рейтинге
Аниме продемонстрировало множество знаковых художественных стилей, которые у фанатов ассоциируются с их любимыми сериалами и фильмами.
10. Стиль Science SARU имеет мало общего с традиционным аниме
Закрыть
Известные работы:
- Ночь коротка, иди, девочка (2017)
- Человек-дьявол : Crybaby (2018)
- Держи руки прочь от Эйдзокена! (2020)
- История Хэйке ( 2022)
Студия Science SARU, основанная в 2013 году продюсером Ынён Чой и режиссером Масааки Юаса, тесно связана с уникальным визуальным стилем ее директора-основателя. Еще до создания собственной студии Юаса уже был известен такими культовыми классическими фильмами, как Галактика Татами и Кайба, которые подчеркивают его невероятно нетрадиционный подход к анимации. Визуальные эффекты Юасы, как и его подход к повествованию, экспериментальны, характеризуются высоким уровнем стилизации, абстракции и упрощенным, но изящным дизайном персонажей, которые совсем не похожи на обычных героев аниме.
В каталоге Science SARU работы Юасы и других талантов поддерживают стремление раздвинуть границы условностей в аниме-визуале. Помимо работы над оригинальными проектами, Science SARU участвовала в нескольких западных проектах, включая эпизод Время приключений (который был их первым анимационным фильмом), Звездные войны: Видения и Скотт Пилигрим взлетает.
9 Дога Кобо отвечает за современную эстетику мо
Закрыть
По теме
10 самых причудливых романов в аниме, рейтинг
Хотя романтика — довольно распространенная тема в аниме, некоторые пары определенно более причудливы и необычны, чем другие. .
Известные работы:
- Месячные девочки' Нодзаки-кун (2014)
- Пластиковые воспоминания (2015)
- Полезный лис Сенко-сан ( 2019)
- Оши но Ко (2023)
Дога Кобо — студия, представляющая старую гвардию японской анимации и о которой многие могут не знать по имени, но узнаваемы по впечатляющей библиотеке работ, которые они создали. Дога Кобо – эксперты во всем, что во многом влияет на то, как фанаты ожидают, как будут выглядеть милые шоу.
Стиль Дога Кобо характеризуется яркими цветами, очаровательным дизайном персонажей и режиссурой, ориентированной на персонажей. Студия открылась в начале 2010-х годов после ошеломительного коммерческого успеха таких шоу, как Юру Юри и Мост в звездное небо. Даже на сегодняшнем рынке, который отдает предпочтение аниме-моэ гораздо меньше десяти лет назад, Дого Кобо продолжает интегрировать эстетику моэ в различные жанры, их последним хитом стала сэйнэн-драма Оши но Ко.
8 Сумасшедший дом Наследие связано с их именем
Закрыть
Известные работы:
- Perfect Blue (1998)
- Тетрадь смерти (2006)
- Frieren: Beyond Journey's Конец (2023)
Монстр (2004)
Madhouse, безусловно, самая уважаемая аниме-студия с наибольшим количеством признанных хитов, не известна тем, что ограничивается одним стилем или жанром, работая со всеми типами шоу, от классики сёнэн, такой как Hunter x Hunter созерцательным сёдзё, таким как Нана. В случае с Madhouse признание их стиля происходит не из-за особой визуальной эстетики, которой славится студия, а из ожидания выдающегося качества, которому может соответствовать только Madhouse, особенно когда речь идет о целеустремленной кинематографической режиссуре.
На протяжении многих лет аниме для Madhouse создавали бесчисленные легенды индустрии, в том числе Сатоши Кон, Мамору Хосода и Масааки Юаса. Хотя многие ошибочно полагают, что золотые дни Madhouse остались в прошлом, их последние хиты, такие как Frieren: Beyond Journey's End и Overlord IV , доказывают, что студия по-прежнему набирает силу.
7 Ufotable не торопится, чтобы каждое шоу выглядело идеально
Закрыть
Известные работы:
- Кара но Кёкай (2007)
- Fate/Zero (2011)
- Fate /stay Night: Unlimited Blade Works (2014)
- Demon Slayer (2019)
Хотя и не самый плодовитый из аниме-студии Ufotable — легенда индустрии, чье творчество всегда привлекает внимание. Поначалу аниме Ufotable ничем не выделялось, за исключением активного использования сцен с пластилином. Тем не менее, после установления отношений с Type-Moon и адаптировав свои хиты, такие как Kara no Kyoukai и, в первую очередь, серию Fate, Ufotable быстро зарекомендовали себя как мастера цифровых технологий. анимация.
Безусловно, самым известным проектом студии является Demon Slayer, который прекрасно подчеркивает их возможности. Беспрепятственное использование компьютерной графики в Ufotable для улучшения кинематографических впечатлений, четких, смелых визуальных эффектов и невероятно динамичного действия позволило создать Demon Slayer во всеобщую сенсацию.
6 фанатов аниме Orange Made пересматривают свою позицию в отношении 3DCG
Закрыть
Известные работы:
- Земля блестящих (2017)
- Beastars (2019)
- Trigun Stampede (2023) )
3DCG и аниме никогда не могли сойтись во взглядах, а тема CGI-анимации даже сегодня вызывает споры в фан-сообществе. Однако если есть одна студия, которой все доверяют в создании правильной 3D-анимации, то это Orange. Редкая аниме-студия, специализирующаяся на 3D-анимации, Orange в одиночку изменила репутацию CGI среди поклонников, создав одни из самых красивых 3D-сериалов в этой области.
Основанная специалистом по компьютерной графике Эйдзи Иномото. На заре своего существования Orange много работала над 3D-графикой для других студий. После прорыва своего первого личного проекта Land of the Lustrous, студия получила признание за создание потрясающего визуально аниме, которое было бы практически невозможно реализовать в 2D.
5 домов CoMix Wave Films, один из Самые любимые современные режиссеры аниме
Закрыть
Известные работы:
- 5 сантиметров в секунду (2007)
- Ваше имя(2016)
- Выветривание с тобой (2019)
- Сузумэ (2022)
Другая аниме-студия, синонимичная по имени ее звездного режиссера Макото Синкая, CoMix Wave Films, известна тем, что продюсирует все известные фильмы любимого артиста, начиная с его самых ранних работ, таких как Голоса далекой звезды до самых последних шедевров, таких как Сузуме. CoMix Wave Films не работает исключительно с Синкаем, но большинство их фильмов имеют схожую эстетику с видением уважаемого режиссера, включая очень детализированные фоны, реалистичные художественные стили и плавную, динамичную анимацию движений.
В последние годы компания CoMix Wave Films выпустила антологию Flavors of Youth в сотрудничестве с китайской студией Haoliners Animation League. Вкус молодости по ощущениям очень похож на фильм Синкай, несмотря на то, что режиссер не участвовал в его создании.
4 SHAFT сочетает и сочетает различные методы анимации
Закрыть
По теме
10 самых экспериментальных аниме
Devilman Crybaby и Chainsaw Man — лишь два из замечательных, наиболее экспериментальных аниме, которые поклонникам стоит посмотреть.
Известные работы:
- Эскиз Хидамари (2007)
- Бакэмоногатари (2009)
- Puella Magi Madoka Magica (2011)
- Март приходит как лев (2016)
Аниме-сериал обычно предпочитают придерживаться одной среды и эстетики в рамках одного шоу. Однако одна аниме-студия сделала себе имя, бросив вызов условностям единообразия: Studio SHAFT. Их сериалы часто изо всех сил стараются реализовать как можно больше неортодоксальных приемов и авангардных режиссерских решений.
SHAFT пользуется большим уважением за смелые визуальные эксперименты. В постановках студии часто встречаются столкновения стилей между традиционным и цифровым, анимационные вырезки и неортодоксальное использование фотографий. Чтобы соответствовать своему стилю, SHAFT часто выбирает сериалы с нетрадиционным сюжетом, такие как Madoka Magica, франшиза Monogatari и Sayonara Zetsubou Sensei. p>
3 Киотская анимация превращает повседневную жизнь в приятный сон
Закрыть
Известные работы:
- Меланхолия Харухи Судзумии (2006)
- Кланнад (2007)
- За границей (2013)
- < em>Вайолет Эвергарден (2018)
Ни одна аниме-студия не пользуется таким большим уважением среди фанатов, как Kyoto Animation, ветераны индустрии, которые ценят важность стиля больше, чем любая другая анимационная студия. Первоначально известный как пионер жанра моэ из жизни с такими знаковыми играми, как K-On! и Lucky Star, KyoAni завоевала репутацию человека, который сумел передать волшебство жизни’ простейшие удовольствия благодаря захватывающим визуальным эффектам, которые превращают обыденность в фантазию.
KyoAni, известные своим усердием и скрупулезностью в своих проектах, всегда умудряются создавать шоу, которые выглядят на голову выше обычного аниме. Их внимание к деталям и стремление максимально эффективно использовать визуальное повествование привели к появлению таких шедевров, как Вайолет Эвергарден и Безмолвный голос.
2 Студия Ghibli — это имя нарицательное Во всем мире
Закрыть
Известные работы:
- Могила светлячков (1988)
- Унесенные призраками (2001)
- Ходячий замок Хаула (2004)
- Мальчик и цапля (2023)
Студия Ghibli, единственная аниме-студия, не нуждающаяся в представлении, известна во всем мире, даже за пределами кругов отаку, созданием всех самых кассовых аниме-фильмы, в частности режиссера Хаяо Миядзаки. Будучи основателем студии, Миядзаки, наряду с режиссером Исао Такахатой и продюсером Тошио Судзуки, имел наибольшее влияние на разработку стиля Ghibli.
Сказочные, волшебные фильмы, богатые яркими цветами, выразительными движениями и атмосферными элементами, которые существуют между реальностью и фантазией, работы студии Ghibli, как известно, переносят человека в мир детских фантазий. Сами миры могут варьироваться от странных призрачных видений в Унесенных призраками до земель чистого, неподдельного веселья в Поньо. Тем не менее, нельзя спутать работу студии Ghibli ни с чем другим, даже если ее создал не ее звездный режиссер Хаяо Миядзаки.
1. Studio Trigger является синонимом стиля
Закрыть
Известные работы:
- Kill la Kill (2014)
- СССС.Гридман (2018)
- Промаре (2019)
- Киберпанк: Edgerunners (2022)
Созданная бывшим аниматором Gainax Хироюки Имаиси в 2011 году, компания Trigger — единственная Студия, о которой большинство фанатов думают, когда говорят о студиях по производству аниме, известных своим самобытным стилем. Еще до появления «Триггера» тяга Имаиси к безумной, интенсивной анимации, смелым цветовым палитрам и острым дизайнам была явной и явной в его сериях Gainax, таких как Гуррен Лаганн и Мертвые листья.
Создав собственную студию, Имаиси, наконец, смог сделать все возможное, создав одни из самых ярких и непримиримо веселых боевиков в жанре жанра. Аниме Trigger стильное и нетрадиционное, что во многом делает его привлекательным.
Просто заходим в игру и зарабатываем монеты PAWS, которые потом меняем на реальные деньги (доллары).
Регистрируйтесь по ссылке, чтобы получить бонус +1000 PAWS!!!
Не упусти шанс, получить бесплатные деньги!
Регистрация!
