Тим Бертон — гений камеры. Его фильмы имеют специфический готический стиль, но некоторые из них действительно выделяются своей культовой графикой.
Тим Бертон один из величайших умов Голливуда. Хотя критические отзывы иногда неоднозначны, зрители всегда принимают его фильмы с распростертыми объятиями. Режиссер придерживается готического стиля и часто изображает в своих работах изгоев. Но визуально уникальный визуальный эффект Бертона всегда заметен.
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ
Лучшие фильмы Бертона имеют некоторое эстетическое сходство. Хотя ранжирование некоторых из его самых известных фильмов по визуальным эффектам является субъективным процессом, важно отметить, что, независимо от порядка, каждый из этих фильмов привносит в таблицу что-то совершенно новое. Фильм – это визуальное средство, и Бертон всегда максимально использовал возможности этой платформы, рассказывая свои истории.
< /сильный>
10 Франкенвини (2012)
Были так много странных фильмов о монстрах, которые исказили классические знания и заново изобрели их для нового повествования. Франкенвини, основанный на короткометражном фильме Бертона для Диснея 1984 года, применяет мифологию Франкенштейна Мэри Шелли к юному Виктору и его собаке. называется Спарки.
Бертон очень любит покадровую анимацию. Хотя <эм>«Франкенвини» — не лучшая демонстрация техники кинопроизводства в его карьере, это, безусловно, дань тому, чего он может достичь визуально. Черно-белая палитра — суровый выбор, а необычный дизайн персонажей соответствует другим работам Бертона в покадровой анимации. Хотя у фильма есть ограничения, изображение может похвастаться подлинной глубиной и разумным использованием выбора освещения.
9 Марс атакует! (1996)
Большинство людей на самом деле не осознают, что Марс атакует! был основан на уже существовавшей игре Kids' бренд. Бертон использовал серию коллекционных карточек Topps как вдохновение для научно-фантастической пародии. Фильм абсолютно причудливый и изображает вторжение марсиан на Землю и последующие эксперименты инопланетян над человечеством.
Марс атакует! затрагивает одинаково мрачные и абсурдные темы, в то время как визуальные эффекты соответствуют этому странному балансу тонов. Инопланетяне одновременно гротескны и забавно спроектированы, их беспорядочная визуализация хорошо контрастирует с простотой Земли. Действительно, это фильм контрастов, и это хорошо видно на картинке. Марс атакует! не отражает самую амбициозную эстетику Бертона, но сами марсиане достаточно знаковые.
8 Дамбо (2019)
Бёртон и Дисней неоднократно сотрудничали, и режиссёр стал надежным помощником в переосмыслении некоторых классических анимационных фильмов компании. Дамбо была одной из картинок, которые Бертон сделал сам, пересказывая историю о слоне, который умел летать.
Дамбо,Традиционно изображается с большим сердцем и грустью &# две эмоции, которые Бертон всегда отражает в своих образах. Хотя его готические оттенки слегка сдержаны на протяжении всего фильма, в изображении все же есть что-то мрачное, отражающее эмоциональное состояние Дамбо. Но цирк добавляет зрелищам красок и тепла, играя на контрастах, которыми так известен Бертон. Хотя с цирковой темой, возможно, можно было бы сделать больше, изображение Дамбо, в частности, настолько фотореалистично, что душа фильма исходит от главного героя.
7 Суини Тодд (2007)
Бертон всегда стремился к разнообразию в своей карьере и создал несколько мюзиклов, которые действительно выдержали испытание временем. Суини Тодд идеально балансирует жанры: музыкальность фильма сочетается с элементами ужасов и слэшеров. Убийственный демон-парикмахер с Флит-стрит никогда не выглядел так хорошо.
Суини Тодд это адаптация мюзикла, поэтому в нем были визуальные подсказки, под которые Бертону уже приходилось играть. Но он передал зловещий тон истории через приглушенные цвета, гарантируя, что каждый элемент, от декораций до дизайна костюмов, будет максимально использовать сильные стороны палитры. Стильный викторианский фон еще больше усиливает эстетику, но разрушается интуитивным характером насилия и кровавых убийств. Бертон особенно хорош в изображении убийства с оттенком черного юмора.
6 Beetlejuice (1988)
Пока есть Среди других картин в карьере Бертона, которые определят его наследие, трудно игнорировать влияние Битлджуса, одного из первых в его фильмографии. Роль Битлджус, которую часто называют одной из лучших ролей Майкла Китона.изобразил умершую пару, желавшую отпугнуть приходящих жителей своего старого дома.
Битлджусстал основным продуктом сезона Хэллоуина из-за своей причудливости и юмористических моментов ужасов. Использование протезов в картине великолепно, и Бертон даже нашел способ воплотить свою любовь к покадровой анимации в форме монстра-червяка. Он красочный, грязный и не похож ни на что другое на экране. Но самые потрясающие визуальные эффекты приберегаются для путешествий в загробный мир, а вместо этого огромная часть фильма обрамлена меланхолией дома умершего.
5 Труп невесты (2005)
Corpse Bride действительно делает все это. Это фэнтези, мюзикл, великолепно созданный покадровый анимационный фильм и ужастик. Действие фильма происходит в викторианскую эпоху и изображает Виктора Ван Дорта, который по ошибке делает предложение умершей невесте, саботируя его свадебные планы в мире смертных.
Бертону снова предстоит поиграть с мирами живых и мертвых, и это очень осознанный выбор, чтобы гарантировать, что вся жизнь находится в загробной жизни. Над землей он серый, убогий и приглушенный в своей цветовой палитре. Но под землей покойные процветают, и Бертон открывает свою цветовую палитру гораздо дальше, чем обычно. Каким-то образом, Труп невестыне оставил такого следа в фильмографии Бертона, которого заслуживает, и есть другие картины режиссера, которые еще больше расширяют его ограничения. Но трудно отрицать художественную красоту анимации.
4 Бэтмен (1989)
Бэтмен — главный персонаж вселенной комиксов DC и стал кинематографической иконой. Многие считали Бертона странным выбором для перезапуска Темного рыцаря на экране. Тем не менее, лагерное, готическое и героическое изображение битвы между Бэтменом и Джокером до сих пор остается фаворитом кинозрителей. Бертон приложил все усилия, чтобы привнести ощущение реализма в эту повышенную реальность.
Дизайн костюмов феноменален и рассказывает историю каждого персонажа. Готэм ощущается как отдельный персонаж, и многие до сих пор считают эту визуализацию города окончательной версией. И использование Бертоном образов из комиксов для создания образа, который нашел отклик у фанатов, не должно остаться незамеченным. Хотя для некоторых Бэтмен возвращается вывел эстетику на новый уровень, трудно отрицать основы, заложенные Бэтменом .
3 Чарли и шоколадная фабрика (2005)
В наши дни фильмы в жанре фэнтези всегда перезапускают по телевидению, поэтому удивительно, что вселенная Чарли Бакета возвращается с кинематографическим Вонка. Тим Бертон представил свою адаптацию классического произведения Роальда Даля Чарли и шоколадная фабрика и наполнил его многими своими визуальными товарными знаками. Но Чарли и шоколадная фабрика не был приглушенным и готическим, как многие другие фильмы Бертона.
Вместо этого Бертон передвинул шкалу на 11 и не стал сдерживаться, создавая удивительно дурацкие визуальные эффекты, в которых использовался термин «фэнтези». серьезно. Яркость и креативность, продемонстрированные шоколадной фабрикой Вилли Вонки, повысили ее статус компании, о которой мечтал бы владеть каждый ребенок. Бертон позаботился о том, чтобы его версия истории отличалась от прошлых историй, и даже умпа-лумпа подверглись капитальному ремонту. Однако временами Бертону, возможно, не хватало нюансов и сдержанности, что удерживало его от первого места.
2 Кошмар перед Рождеством (1994) )
Это кажется несправедливым поставить Кошмар перед Рождеством на первое место среди фильмов Бертона, поскольку художник на самом деле не режиссировал его. Вместо этого Бертон продюсировал фильм, а Генри Селик взял на себя режиссерские обязанности. В фильме снимается Джек Скеллингтон, Тыквенный король, который впервые открывает для себя Рождество и пытается внести в это время года свой зловещий поворот.
Фильм не зря известен как Кошмар перед Рождеством Тима Бертона, поскольку его визуальные отпечатки лежат во всей эстетике. Он в равной степени темный и яркий, а различия между Хэллоуинским городом и Рождественским городом прекрасно подводят итог повествованию. Пожалуй, нет лучшей демонстрации того, на что способна покадровая анимация, чем эта классика Диснея, создающая вымышленный мир, настолько фантастический и неясный, что он стал определяющим моментом фильма.
1 Алиса в стране чудес (2010)
Дисней и Тим На первый взгляд у Бертона странные партнеры, но каким-то образом методы режиссера дают новую жизнь классическим анимационным историям. Алиса в стране чудес была еще одной картиной, получившей такую оценку. Бертон проигнорировал оригинальное изображение и рассказал свою собственную историю Алисы постарше, вернувшейся в Страну Чудес и забывшей все о своих предыдущих приключениях.
Алиса в Стране Чудес — это взросление, и Бертон нашел множество контрастов, которые можно было художественно создать. Изысканный и нежный мир, из которого родом Алиса, резко отличается от диковинной и кинетической Страны Чудес. Фильм основательный и серьезный в определенных местах и кошмарно амбициозный в других. От монстров и персонажей до растений и архитектуры — мрачная и игривая эстетика сбалансирована в каждом решении, которое принимает Бертон. Для многих эта визуализация Страны чудес превосходит анимационный фильм как незабываемое изображение мира Льюиса Кэрролла.
