Стивен Содерберг
Стивен Содерберг рассказывает о том, как «Челюсти»вдохновили его на создание фильмов, почему он начал снимать жанровые фильмы и как добиться успеха в эпоху потокового вещания.
Стивен Содерберг — любимый режиссер. Он изменил правила игры в независимом кино с его фильмом Секс, ложь и видео в 1989 году и с тех пор снимает культовые фильмы, включая Заражение, трилогию Друзей Оушена и Супер Майк. Совсем недавно он снял Кими и Замкнутый круг. Он выступил на TIFF (Международный кинофестиваль в Торонто), где его последний фильм, история о призраках Presence, готовится к международной премьере. Там он рассказал о своем пути в киноиндустрии, с юности до сегодняшнего дня.
Для Содерберга все началось с Челюстей. Он вспоминает, как в возрасте 12 лет посмотрел фильм в кинотеатре в Сент-Питерсберге, Флорида, как записал The Hollywood Reporter, и когда он закончил, у него возникло два вопроса: «Что значит «режиссер»? И кто такой Стивен Спилберг?» Эти вопросы вывели его на путь режиссуры, когда он взялся за журнал «Челюсти»Карла Готтлиба, чтобы удовлетворить его желание узнать больше о кинопроизводстве и о том, как режиссеры решают проблемы на съемочной площадке. «Я носил эту книгу с собой, она была как Библия. Я изнашивал много копий», — рассказывал он. В старшей школе Содерберг оказался рядом с оборудованием для съемок и начал снимать короткометражные фильмы.
Что означает слово «режиссер»? И кто такой Стивен Спилберг?
В конце концов, он дебютировал в своем первом полнометражном фильме, Секс, ложь и видео, фильм, который оказал бы огромное влияние на ландшафт независимого кино, помогая создать ренессанс в авторском кинопроизводстве — кинопроизводстве, сосредоточенном на режиссере как на уникальном творческом визионере. «Просто казалось, что люди были готовы снова увидеть что-то, сделанное индивидуальностью, после того как сделали передышку. Они хотели увидеть подпись. Они хотели почувствовать, что с ними разговаривает реальный человек», — сказал Содерберг. Сегодняшние авторы немного отличаются от тех, какими они были в ранние дни Содерберга. Это наложение коммерческого кинопроизводства и фирменного режиссерского присутствия в последнее время, честно говоря, наиболее очевидно в фильмах ужасов», — сказал он.
Советы Содерберга для кинематографистов
Содерберг поддерживал преимущества жанровых фильмов, особенно фильмов ужасов. Он утверждает, что его последние работы — начиная с его двухсерийного фильма Че&#были жанровыми фильмами. «Я просто считаю, что все выигрывают, если вы уважаете основы того, что есть этот жанр. Вы можете загрузить эту штуку всем, что вам интересно», — объяснил Содерберг. Он продолжает эту перспективу в Presence, который рассказывает историю о привидении с точки зрения призрака — буквально, когда камера принимает точку зрения призрака.
Закрыть
Сегодняшняя эпоха доминирует в потоковом вещании. Однако театральные релизы по-прежнему важны. У Содерберга есть несколько советов для театральных фильмов, он говорит: «Чтобы фильмы работали, им нужны кинозвезды. Здорово, если история достаточно масштабна, чтобы сама по себе привлечь людей, но это сложно, и сделать это становится все сложнее». Трудно сделать хит в меняющемся ландшафте Голливуда. «Стало все сложнее количественно оценить, что привлекает людей к определенному фильму и что делает определенный фильм хитом», — заметил Содерберг. Но он подчеркивает один важный элемент выживания в современную эпоху, говоря: «В конце концов, единственное решение — это хорошее дерьмо. Тебе нужно сделать что-то хорошее. Тебе нужно сосредоточиться на этом.”
Двенадцать друзей Оушена
Дэнни Оушен и его команда вынуждены вернуться в мир ограблений с высокими ставками, когда им нужно вернуть огромный долг магнату казино. Разбросанные по всей Европе, они сталкиваются с вором-конкурентом и новыми проблемами безопасности, проверяя свои навыки и преданность в серии смелых авантюр.
