Комиксы
Пластиковый Человек остается самой большой шуткой DC Comics в 2024 году. Начиная с самых ранних шуток Джека Коула с персонажем в 1941 году и на протяжении всей истории DC в веселых приключениях, рассказанных такими великими людьми, как Кайл Бейкер и Грант Моррисон, эластичный, красно-желтый член Лиги Справедливости известен тем, что является постоянным источником юмора в комиксах о супергероях — и мало чем еще. Именно этот образ комического рельефа рассматривается на страницах новой мини-серии Black Label из четырех выпусков Plastic Man No More!, поскольку надежный стойкий супергерой проходит проверку, сталкиваясь со своей смертностью и множеством других, не очень смешных ошибок. Результатом стал один из самых удивительных и эффективных новых взглядов на культового супергероя в этом году и самая убедительная интерпретация Пластикового Человека в комиксах за многие годы.
Пластикового Человека больше нет!#2 создан писателем Кристофером Кантвеллом, художником Алексом Линсом и Джейкобом Эдгаром, колористом Марсело Майоло и шрифтовиком Беккой Кэри и показывает продолжающиеся попытки Пластикового Человека спасти себя (и своего сына Люка) от смерти из-за их нестабильных пластифицированных форм. Первый выпуск этой мини-серии DC Comics Black Label подготовил почву для злоключений, изобразив Пластикового Человека в качестве шутки и раскрыв хроническое заболевание, убивающее, казалось бы, Бессмертного Пластикового Человека. Во втором выпуске Пластиковый Человек и его неуклюжий помощник Вузи Винкс придумывают план по спасению (или похищению) Урана из Металлических Людей, чтобы устроить ядерный взрыв, который теоретически мог бы спасти жизнь Пластикового Человека, в то время как Лига Справедливости продолжает смеяться над их товарищем.
Пластиковый Человек и другие Чудаки из DC размышляют о своей смертности
Смерть в центре внимания в выпуске, посвященном неизлечимым болезням и трагическим случаям
Каждая страница Пластикового человека больше нет!#2 призван усилить пропасть между репутацией Пластикового Человека и обстоятельствами его жизни. Ранние эпизоды заполнены некоторыми из самых комичных персонажей DC Comics, включая таких, как Метаморфо, Детектив Шимп и Металлические Люди. Каждый член вспомогательного состава выбран, чтобы напомнить читателям о нелепом modus operandi, окружающем этого супергероя. Даже все звезды Лиги Справедливости, такие как Супермен и Бэтмен, сопровождаются Акваменом, как будто подмигивая тому, что всегда есть возможность для шутки.
Однако эти фигуры контрастируют по тону и стилю, в котором они представлены. Метаморфо полностью сосредоточен на бизнесе, отклоняя любую возможность посмеяться над собой или шутками Пластикового Человека. Металлические Люди могут быть их типичными шумными «я», но их теплая натура уравновешивается компетентностью и серьезностью, окружающей исчезновение их недовольного и опасного брата, Урана. Детектив Шимп исполняет роль детектива в этой вдохновленной нуаром истории, замечая, что не все, что говорит Пластиковый Человек, является шуткой. Пока остальные члены Лиги Справедливости смеются над красочными последствиями новой болезни Пластикового Человека, Детектив Шимп сохраняет серьезное выражение лица и пытается решить проблему, спрашивая Пластикового Человека, нужна ли ему помощь.
Эта конфронтация и отказ Пластикового Человека принять предложение Детектива Шимп о помощи доходят до сути Больше никакого Пластикового Человека!конфликт. Независимо от фантастических обстоятельств, поражающих Пластикового Человека, его собственный образ самого себя создает наибольшее препятствие для спасения себя, буквально или метафорически. На протяжении всей серии было ясно, что Пластиковый Человек рассматривается другими супергероями как шутка, но в этом выпуске становится очевидным, что он также усвоил этот нарратив. Пластиковый Человек избегает просить помощи у коллег-супергероев после того, как они смеются над его состоянием и самоуничижительными комментариями. Единственные люди, которые вообще понимают, что он не смешной, — это его товарищи-«шуточные» персонажи, такие как Детектив Чимп и Металлические Люди.
Metal Men являются центральным элементом этого выпуска, поскольку они помогают как инсценировать, так и реализовать попытку Plastic Man спасти своего брата Урана от злодея доктора Безликого. Несмотря на свой собственный статус комичных супергероев, они относятся к себе довольно серьезно. Они хорошо работают в команде и тщательно используют свои собственные сильные и слабые стороны в миссии. Это создает мощный контраст с отсутствием у Plastic Man самоуважения и нежеланием работать с другими. Собственная, казалось бы, бессмертная натура Metal Men также создает еще одну сильную параллель, которую Plastic Man должен рассмотреть к концу выпуска.
Разнообразные стили отражают множество точек зрения на трагедию
Талантливая команда художников включает темы серии в свой стиль
Различные точки зрения на то, как рассматривать человечность Пластикового Человека, отражены в различных стилях художественных работ, которые сводятся к цветам и надписям. Художники Алекс Линс и Джейкоб Эдгар делят страницы; Линс берет на себя львиную долю повествования, а Эдгар добавляет четыре отдельные страницы в первой половине выпуска. Контраст между их стилями и внутри стиля Линса помогает читателям переосмыслить, кто такой Пластиковый Человек.
Линс погружает читателей в беспорядочную реальность жизни Пластикового Человека с помощью свободных линий, которые усиливают грубые качества тающей формы Пластикового Человека и заставляют его семью и окружение казаться обжитыми. Это контрастирует с безупречными линиями страниц Эдгара, которые сопровождаются плоскими, смелыми цветами от Майоло. Неслучайно Эдгар появляется всякий раз, когда на странице появляется Лига Справедливости. В их мире нет места беспорядку человеческой жизни, такому как неудачный брак Пластикового Человека или статус отсутствующего отца, и он представляет собой отсылку к простоте Серебряного века. С другой стороны, работа Линса кажется полностью современной. Изображает ли он действительно ужасное чихание или еще худшие последствия для других персонажей, в мире, представленном вдали от зала супергероев, есть несомненно органическое и ошибочное качество.
Страницы Линса значительно улучшены цветами Майоло. Ранний флэшбэк к более счастливым дням, проведенным между Пластиковым Человеком, его бывшей женой и его сыном, отлит в янтарных тонах, которые вызывают мысли о старых семейных фотографиях. Любая трагедия, обнаруженная в нынешнем состоянии Пластикового Человека, значительно усилена радостью и любовью, отображенными в столь же беспорядочном стиле; идеализированные формы Эдгара кажутся холодными на контрасте. Более того, акцент Майоло на источниках света, будь то естественный дневной свет или расплавленные металлы, дает визуальные подсказки о том, что возможно. Четкий белый свет раскрывает моменты честности и подлинного выражения, в то время как адские красные тона, обнаруженные в заключительной последовательности выпуска, предполагают гораздо худшие искушения и неудачи в будущем. Даже шрифтовик Бекка Кэри служит для того, чтобы внедрить читателей в нынешнее мышление Пластикового Человека, поскольку его собственная речь начинает расклеиваться, растворяясь, как и его собственная форма, по крайней мере один раз перед последней страницей.
Глупое и существенное объединены в иконках Серебряного века
Читатели найдут много поводов посмеяться и поплакать в этом великолепном втором выпуске
Закрыть
Кантвелл сделал сопоставление глупого и серьезного основным тропом в своих комиксах. Любой читатель, знакомый с его серией Image Comics Ice Cream Man, знает, что пушистые животные и детские артисты обычно являются объектами депрессии, оскорблений и отчаяния в комиксах Кантвелла. Этот подход работает так же хорошо, когда применяется к знакомым иконам DC Comics на страницах Plastic Man No More! #2. В дополнение к мощным образам, вызванным контрастными стилями Линса и Эдгара, выбор самих персонажей делает каждую эмоцию в этом выпуске более пронзительной.
Это тем более очевидно, чем глупее может показаться концепция персонажа. Нет никаких шуток о том, что Детектив Чимп — это сверхразумная обезьяна, расследующая похищение, связанное с ядерной программой; вместо этого, играя персонажа прямолинейно, эмоциональные реакции Детектива Чимпа мгновенно узнаваемы. Тонкие взгляды беспокойства и вопроса в изображении Линса неоспоримы, потому что они кажутся такими узнаваемыми и человечными, когда сопоставлены с общим внешним видом персонажа.
Нигде это не проявляется так явно, как в чрезвычайно глупых Металлических Людях, которые (по-видимому) появляются в мини-сериале только на этих страницах. Их тревожные реакции на брата-психопата и выражения лиц на протяжении кульминационного эпизода выпуска выражают столько же ужаса и боли, сколько и любой приземленный комикс. Знакомая радужная гамма цветов и веселые отношения только подчеркивают более навязчивые эмоции, вызванные этой конкретной историей.
И история, и образы сливаются на страницах Plastic Man No More!#2 постоянно напоминать читателям, что им следует подвергать сомнению человечность, стоящую за любой шуткой. Будь то собственный образ Пластикового Человека-печали, контрастирующий со смехом Лиги Справедливости, или болезненно подробное изображение Линсом человека, переживающего как буквальный, так и метафорический крах, в этом комиксе не так уж много смешного. Но есть много того, что можно оценить, поскольку Кантвелл и его соавторы представляют видение Пластикового Человека, которое обращается к статусу человека, сведенного к тому, чтобы быть просто «смешным», и к тому, как юмор часто скрывает травму и трагедию.
Пластикового человека больше нет! Выпуск № 2
9/10
После того, как Пластиковый человек обнаруживает, что умирает, когда миссия с Лигой Справедливости идет наперекосяк, он стремится наладить отношения со своей отчужденной семьей и, возможно, спасти сына от участи, которая ему теперь грозит.
Автор Кристофер Кэнтуэлл Карандаш Алекс Линс, Джейкоб Эдгар Колорист Марсело Майоло Художник Бекка Кэри Плюсы
- Новый взгляд на знакомых персонажей DC Comics, идеально подходящий для линейки Black Label
- Великолепное искусство с контрастными стилями и великолепные всплески
- Изображение трагедии в исполнении Кэнтуэлла находит отклик в человечности, даже когда сочетается с возмутительно яркими персонажами
Минусы
- Смесь юмора и серьезных тем, таких как пренебрежение семьей, может отталкивать
