Игры — это искусство, и некоторые видеоигры, такие как культовая классика Ico или вдохновленная анимацией Cupheaid, запоминаются своим уникальным визуальным стилем.
Обзор
- Разработчики игр теперь могут создавать визуально ошеломляющие и уникальные игры, выбирая художественные стили, которые лучше всего соответствуют их сюжету и игровому процессу.
- Некоторые игры включают в себя влияние других форм искусства, таких как сюрреализм, средневековые рукописи, картины импрессионистов и акварель.
- Такие игры, как Back to Bed, Potion Craft, 11-11: Memories Retold, Gorogoa, Gris, Manifold Garden, Cuphead, Ico, Transistor и Ōkami, демонстрируют впечатляющие и захватывающие художественные стили, которые улучшают игровой процесс.
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ
Видеоигры прошли долгий путь со времен 8-битной графики. Благодаря многочисленным технологическим достижениям в отрасли у разработчиков теперь есть инструменты и свобода для создания все более сложных игр с возможностью выбора визуального стиля, который лучше всего соответствует их сюжету, жанру и игровому процессу.
В то время как многие разработчики игр выбирают впечатляющий фотореалистичный стиль, чтобы стимулировать погружение, другие идут другим путем. Некоторые черпают вдохновение из других форм искусства, чтобы передать определенное видение, создавая стилизованную графику, которая может напоминать традиционные картины, резьбу или иллюстрации. Иногда это происходит из-за технических ограничений, но, независимо от причины, это привело к появлению некоторых визуально ошеломляющих игр, уникальные художественные стили которых производят сильное впечатление на игроков.
10 Снова в постель
В пазле В игре Back to Bed игрок должен благополучно довести лунатика Боба до его кровати, путешествуя по запутанным мирам грез. Учитывая, насколько бессмысленными могут быть сны, для Back to Bed было фантастической идеей включить в свой художественный стиль влияние сюрреализма, в том числе таких известных художников, как Сальвадор Дали; и Рене; Магритт.
На протяжении Снова в постель, игрок сталкивается с причудливой архитектурой, а также с другими элементами, такими как гигантские яблоки или плавящиеся часы, которые отдают дань художественному влиянию игры. Этот художественный стиль придает Back to Bed причудливый тон, который пробуждает мечты и делает игровой процесс решения головоломок более осмысленным и уникальным.
9 Potion Craft: Симулятор алхимика
Potion Craft: Alchemist Simulator дает игрокам задачу управлять магазином зелий в средневековом фэнтезийном мире, создавая препараты для своих клиентов. В игре представлены сложные рецепты и впечатляющее внимание к деталям в процессе создания, а ее уникальный художественный стиль значительно улучшает впечатления.
Создание зелий черпает визуальное вдохновение из произведений искусства, найденных во многих средневековых манускриптах, что имеет большое значение для погружения игрока в его обстановку. Сплошные черные линии, упрощенный дизайн и общий оттенок сепии делают графику Potion Craft похожей на гравюру на дереве, что придает ей очаровательный стиль, отличающий ее от других игр.
8 11-11: Пересказанные воспоминания
11–11: Воспоминания в пересказерассказывают историю двух мужчин во время Первой мировой войны, у каждого из которых есть своя история, предыстория и мотивы. Хотя игра продавалась не очень хорошо, она отлично рассказывала эмоционально заряженную историю, и игрокам понравился ее замечательный визуальный стиль, созданный для имитации картин импрессионистов.
Разработчики DigixArt и Aardman Animations попробовали несколько художественных стилей при создании 11-11: Пересказанные воспоминания, но в конце концов остановился на импрессионизме, который действительно поднял игру. 11-11: Воспоминания, пересказанные, напоминают картины в движении, где используются мягкие мазки для создания слегка абстрактного изображения мира. Такие вещи, как огонь или солнце, выглядят особенно потрясающе, и этот стиль очень подходит для мрачного повествования игры.
7 Горогоа
В Горогоа, игроки по-разному манипулируют изображениями, чтобы найти связи между ними, решая искусно разработанные головоломки. Создатель Горогоа, Джейсон Робертс, нарисовал все изображения вручную, создав прекрасно иллюстрированную игру, в которой исследуются такие темы, как духовность и война.
Горогоа имеет невероятно подробные изображения, которые черпают вдохновение из многих источников, от византийского искусства до художников-графиков, таких как Гюстав Доре. Каждая иллюстрация впечатляет сама по себе и может рассказать свою историю, но обнаружение связей между ними раскрывает более широкое повествование. Внимание к деталям, проявленное при создании Gorogoa , и его потрясающее оформление делают игру поистине впечатляющей.
6 Гри
В истории В платформере Гри главная героиня путешествует по разным мирам, пытаясь справиться с утратой и горем. Несмотря на то, что игра короткая, в ней рассказывается мощная и трогательная история, которую еще больше усиливает потрясающая акварель.
Грис был первым, кто работал над визуальным художником Конрадом Розетом. видеоигра, и в результате получается потрясающее изображение движущихся акварелей, которые делают игру похожей на серию картин. <эм>Гри начинается с пустого пространства и оттенков серого, но цветовая палитра расширяется по мере развития сюжета, искусно иллюстрируя эмоциональное путешествие персонажа (и игрока).
5 Manifold Garden
В игре-головоломке Manifold Garden, игроки манипулируют законами физики, чтобы перемещаться по невозможным структурам, таким как лестницы, которые повторяются бесконечно. Первоначальное название игры во время разработки было Relativity, в связи с гравюрой художника-графика М.К. Эшера, от которого Manifold Garden черпает большую часть своего вдохновения.
Эшер был известен своими изображениями невозможной геометрии и архитектуры, а Manifold Garden принимает это влияние и бежит с ним. Игроки сталкиваются с головокружительными конструкциями, которые тянутся бесконечно, изображены четкими линиями и красивыми цветовыми градиентами. Manifold Garden создает среду, которая является неотъемлемой частью решения головоломок и впечатляет своим внешним видом.
4 Cuphead
Cuphead была одной из прорывных инди-игр 2017 года, которая стала огромным хитом среди игроков благодаря сочетанию отличного игрового процесса, чрезвычайно сложных сражений с боссами и очаровательного дизайна. Все в Cuphead воссоздает золотой век американской анимации, особенно “резиновый шланг” стиль, который был популярен в 1930-х годах.
Дизайн CupheadПерсонажи и окружающая среда были бы как дома в ранних короткометражках Disney и Fleischer Studios, и игра отлично справляется с имитацией стиля, сохраняя при этом качество, которое современные игроки ожидают от анимации. Учитывая его влияние, неудивительно, что Cuphead прошел полный круг со своей собственной фантастической анимационной адаптацией, The Cuphead Show.
3 Ico
Ico — признанная критиками классика и одна из игр, вызвавших дискуссию о том, можно ли вообще видеоигры считать искусством. Несмотря на то, что сегодня она не так известна, как ее преемница Shadow of the Colossus, многие по-прежнему считают Ico одной из лучших когда-либо созданных игр, а ее подход к визуальному дизайну — одним из лучших. много причин, по которым он так любим.
Картина Джорджио де Кирико Ностальгия по бесконечностинепосредственно вдохновила IcoЯпонский и европейский бокс-арт, но сама игра также демонстрирует влияние художника. Он эффективно использует минималистский дизайн и обширную пустую архитектуру, чтобы создать навязчивое чувство благоговения, которое остается с игроками еще долго после того, как они закончили игру. Дизайн Ico был революционным на момент его выпуска и по-прежнему захватывает дух сегодня.
2 Транзистор
Transistor, ролевая игра от разработчиков ультрапопулярной игры Hades, сочетает в себе пошаговые бои в реальном времени с фантастическим повествованием и построением мира. Все это подчеркивается великолепным художественным стилем, вдохновленным работами известных художников начала 20 века, таких как Густав Климт и Альфонс Муха.
ТранзисторКажется, что футуристический сеттинг киберпанка не очень хорошо сочетается с этими художественными влияниями, но игра мастерски справляется с этим. Использование таких цветов, как золотой и зеленый, геометрические текстуры и фон, а также освещение — все это отдает дань уважения художникам, но также позволяет придать Transistor собственную визуальную индивидуальность.
1 Оками
Оками рассказывает историю японской богини солнца Аматэрасу, которая принимает облик волка, чтобы спасти мир от тьмы. Игра стала культовой спустя годы после выхода благодаря геймплей в стиле Legend of Zelda и захватывающая история. Красивый художественный стиль, основанный на традиционных японских картинах укиё-э, безусловно, способствовал этой популярности.
Оками искусство идеально соответствует периоду времени, в котором оно происходит. , усиление истории. Мягкие цвета и мазки кисти дополняют акцент игры на исцеление природы, а также игровую механику. Хотя Оками изначально задумывался как фотореалистичный стиль, разработчики решили изменить его из-за аппаратных ограничений. Это оказалось фантастическим выбором: стилизованное изображение не только стало намного более уникальным и привлекательным, но и позволило графике игры очень хорошо состариться.
