Несмотря на идею о том, что судить о книге по обложке нехорошо, обложки комиксов могут создать или сломать успех книги, и DC и Marvel это почувствовали.
Обложки комиксов всегда были одной из самых важных частей готовой книги. Миллионы комиксов были проданы благодаря захватывающим, заманчивым и вдохновляющим обложкам. При создании комикса важно знать, что отличает хорошую обложку от конкурентов.
Комиксы — это, прежде всего, визуальное средство. Это делает искусство незаменимым для индустрии комиксов, когда речь идет о привлечении читателей и продаже книг. Независимо от того, насколько неохотно многие судят о книге по первому впечатлению, в отношении комиксов часто верно обратное. Для отдельных комиксов художники используют лучшие в своей карьере произведения искусства, чтобы книга выделялась на полке и привлекала покупателей. Однако не каждый комикс может похвастаться произведением искусства, требующим покупки от читателей. В современную эпоху все еще есть много отличных обложек, но часто кажется, что что-то в обложке утеряно со времен расцвета блестящих обложек 1970-х и 80-х годов. Есть много книг таких культовых художников, как Тодд Макфарлейн, Берни Райтсон, Джон Ромита-старший и Джек Кирби, которые служат примером того, насколько хорошо отличная обложка может заинтересовать читателей и продать копии.
Из чего состоит хорошая обложка
Насколько люди любят использовать старую поговорку «никогда не суди о книге по обложке»; индустрия комиксов не следует этому. На самом деле индустрия создала рынок, на котором люди покупают комиксы бесплатно, нокрышка. Обложка — первое, что оценивают читатели при покупке. По сути, сама обложка является коллекционным элементом комикса. Это было подчеркнуто с помощью таких уловок, как соединение обложек, обложек фильмов и вариантов Алекса Росса. Даже когда художники продают свои оригинальные работы через аукционы или веб-сайты, они часто оценивают обложку как самый дорогой предмет — и на то есть веские причины. Часто это самые востребованные оригинальные работы, поскольку они не служат никакой другой цели, кроме как хорошо выглядеть и привлекать покупателей.
Обложки должны служить привлекательным тизером того, что будет дальше, не раскрывая слишком много сюжета. Комикс, в котором рассказывается о сражении двух супергероев, обычно имеет обложку, отражающую это, не портя исход боя. Классические примеры включают Халка против Росомахи, Бэтмена против Супермена и Супермена против Шазама. Один только вид героического матча в движении привлекал бы внимание даже людей, которые обычно не покупали бы этот титул только для того, чтобы увидеть, кто победит. Забавно, что сериал Серебряного века Суперменна обложке часто появлялись случайные действия Супермена как придурка &# особенно для Джимми Олсена &# и обнаруживали, что эти изображения продаются в комиксах. Таким образом, они стали забавной опорой этого названия в ту эпоху. Эти обложки остаются предметом коллекционирования даже для современных покупателей, которые любят скупать их на рынке старых выпусков.
Создание хорошей обложки сводится к нескольким вещам, когда речь идет о стандартной дискете. Качество и характер самого изображения являются ключевыми, но такие элементы, как текст заголовка, логотип и другие элементы фирменного стиля, такие как поля с символами, также имеют значение. Во времена расцвета Marvel и DC недостатка в захватывающих обложках просто не было, вне зависимости от названия. Такие редакторы, как Джулиус Шварц и Кармине Инфантино, также отметили, какие конкретные вещи на обложках будут продаваться. В зависимости от названия или жанра, такие вещи, как гориллы, динозавры, плачущие женщины и фиолетовый цвет, обладали сверхъестественной способностью заставлять людей скупать копии комиксов. Многие книги попытались бы включить как можно больше из этих моментов в одну обложку. Это говорит о пристальном внимании к деталям, которое было уделено самим обложкам, и редакторы понимали важность этого первого впечатления. Именно это внимание часто теряется в современных комиксах, особенно для определенных названий.
Проблема современной обложки
Хотя сегодня все еще существует множество исключительных обложек комиксов, многие из лучших современных обложек относятся к вариантным обложкам и другим уловкам. Многие из основных обложек комиксов, как правило, загромождены рекламой и текстом, минималистичным художественным стилем или содержат скучные изображения. Зеб Уэллс' Удивительный Человек-ПаукСериал приобрел репутацию благодаря некоторым удивительно и разочаровывающим мрачным, неинтересным и скучным обложкам, которые отталкивают людей от истории еще до того, как они ее прочитают. Например, на обложке второго номера изображены подавленные Питер Паркер и Мэри Джейн, стоящие под дождем. Обложка не только вызывает негативные эмоции, но и открывает старые раны разрушения брака пары, почти отгоняя фанатов, надеющихся на воссоединение. Проблема не в художественных навыках Ромиты, а в образах. Им не только не хватает динамизма прошлых выпусков, они также затуманивают книгу.
Часть проблемы заключается в том, чтобы определить, у каких артистов есть способности к каверам. Некоторые артисты стали почти исключительно работать с каверами, где их стиль может процветать. У таких артистов, как Дж. Скотт Кэмпбелл, Джим Ли и Алекс Росс, есть преданные поклонники, которые купят комикс специально для своей обложки. Тем не менее, две большие компании часто тратят эти великие таланты на поощрительные варианты, а это означает, что лишь небольшое количество клиентов действительно покупают их обложки. Это может отлично сработать для спекулянтов и коллекционеров на рынке, но для продажи стандартных копий первого выпуска может показаться, что для постоянных клиентов цена выше твердой обложки. И так же, как клиентам нравится история внутри, им также нравится смотреть на обложки. Современные тенденции минимализма могут создать достойные обложки, но богатые кадры действия и любимых персонажей всегда будут лучшим способом продажи комиксов.
Раньше обложки комиксов были намного плотнее, красочнее и динамичнее. -упакован, чем некоторые текущие выпуски, и ощущался как настоящее произведение искусства высокого качества, достойное пин-апа. Даже менее успешные игры, такие как Howard the Duck, «Стражи Галактики» и Новые боги щеголяли очень привлекательными и яркими обложками. Хотя было много действительно знаковых современных обложек, таких как Бэтмен #612, Лига справедливости #1 или Люди Икс.# 1, мало кто спорит с превосходством 1970-х и 80-х годов. Оба комикса были нарисованы Джимом Ли, художником, чьи обложки перемещают книги только благодаря узнаваемости имени. Во многом это связано с разной экономикой обложек — книги с одной обложкой чаще вкладывают в единственную, тогда как книги с множеством обложек приберегают своих лучших художников для самых редких экземпляров. Действительно, некоторые люди покупают отличные обложки, полностью признавая отсутствие интереса к истории внутри.
Важность великого художника
Большая двойка четко знает, кто их самые сильные кавер-исполнители, основываясь исключительно на том, кому какое звание присваивается, и насколько высоки их варианты поощрения. Для многих сериалов основная обложка может оказаться наименее интересной из трех: такие имена, как Дэн Юргенс или Хорхе Хименес, выпускают варианты основной обложки подающего надежды исполнителя. Мало того, что сами обложки хорошо продают книги, дань уважения этим комиксам также привлекает людей. Некоторые из самых уважаемых обложек, такие как Возвращение Темного рыцаря #2 (Фрэнк Миллер), Amazing Spider-Man #300 (Todd McFarlane) и комиксы-боевики# 1 (Джо Шустер), часто приводит к всплескам продаж, когда делается на обложке книги. Даже сам Тодд Макфарлейн часто отдает дань уважения своим собственным каверам, зная, что его самые преданные поклонники захотят купить еще копий Spawn.
Существует искренняя и понятная дискуссия о том, должен ли художник обложки также быть художником интерьера. Для многих самым важным фактором является совпадение стилей. Джим Ли, рисующий обложку для такого артиста, как Райли Россмо, может показаться обманчивым и оттолкнет некоторых читателей, которые чувствуют себя обманутыми сменой стиля. Точно так же инверсия может произойти с фанатами, которые видят стиль художника на обложке, которая им не нравится, и уходят от книги, нарисованной автором, чей стиль им может понравиться. В конце концов, когда дело доходит до предзаказов, иногда все клиенты должны пройти мимо обложки. У каждого свой вкус в искусстве, и способность художников продавать книги является доказательством важности этого. Обложка остается одним из самых надежных способов привлечь и удержать клиентов.
